‘Skinamarink’, la gran apuesta de terror de Filmin para este Halloween

La primera película de Kyle Edward Ball se ha convertido en un auténtico fenómeno de culto en Estados Unidos. Llega a Filmin el próximo 27 de octubre

El próximo viernes 27 de octubre Filmin estrena, en exclusiva en plataformas en nuestro país «Skinamarink», la película de terror de la que todo el mundo está hablando y sin duda uno de los grandes fenómenos del género de los últimos años. Rodada en una semana por Kyle Edward Ball, con 15.000 dólares de presupuesto, ha logrado recaudar más de 2 millones de dólares en Estados Unidos, donde ha sido distribuida por Shudder. Un medio tan prestigioso como Variety la ha colocado en lo más alto del ranking de mejores películas de terror de 2023, por encima incluso del fenómeno «Háblame», y el proyecto «The Science of the Scare» sentencia que es la tercera película más terrorífica de todos los tiempos según la ciencia.

«Skinamarink» es una película absolutamente divisiva: o la amas, o la detestas. El argumento es muy sencillo: dos niños se quedan una noche solos en casa. Sus padres parecen haber desaparecido, así como las puertas y ventanas del hogar, mientras una indefinida presencia llama insistentemente su atención. Ambientada en 1995, la película adopta la apariencia de una vieja cinta de VHS, muy granulada, en la que las formas y contornos apenas se divisan. El film pretende emular las sensaciones que tiene un niño pequeño cuando le asaltan los terrores nocturnos, convencido de que hay un monstruo debajo de su cama o que el montón de ropa sucia que hay en la silla de su habitación es en realidad la silueta de un ser malvado. Los 100 minutos de duración de «Skinamarink» se componen de tomas estáticas largas e ininterrumpidas filmadas desde la perspectiva de un niño y mirando por pasillos alfombrados hacia puertas entreabiertas y la impenetrable oscuridad más allá. 

«Creo que es difícil no identificarse tan profundamente con la historia porque todos hemos sido niños pequeños en algún momento y todos hemos tenido miedo», afirma Ball. El director confiesa haberse inspirado en la descripción que un amigo le hizo del videojuego «Silent Hill 2»: «Hay horas en el videojuego en las que no sucede nada. Simplemente estás caminando sin hacer nada. Y pasado un tiempo todo se vuelve desconcertante y espeluznante. Entré un poco con esa mentalidad a la película». El director aconseja a los espectadores que se enfrenten a «Skinamarink» que diseñen el entorno perfecto para el visionado: «Lo ideal es que la habitación sea silenciosa y esté a oscuras, ver la película de madrugada y con el sonido de los auriculares al máximo». De hecho, Ball cree que ver la película en casa, y no en el cine, puede hacer que la experiencia sea más aterradora. «De hecho», explica, «la mayoría de películas de terror que he visto en mi vida las he visto en casa».

En el tercer número de Fzine, el fanzine de Filmin de edición limitada, la crítica de cine Desirée De Fez, autora del libro «Reina del grito», escribe una carta a Kyle Edward Ball, definiendo así su película: «no se parece a ninguna otra película de terror, no tiene ni el mal de la referencialidad ni el de la coyuntura. Emerge en una realidad paralela. Tiene sus propios códigos y su propio idioma, en el que se cruzan el lenguaje cinematográfico, el de Internet y el del arte experimental». Coincidiendo con el estreno de «Skinamarink», el próximo 27 de octubre, Filmin lanzará el tercer número de Fzine, esta vez dedicado al cine de terror. 

Vetusta Morla lanza junto a Valeria Castro el videoclip de ‘El amor de Andrea’, la canción original de la película de Manuel Martín Cuenca

El videoclip, dirigido por el propio Manuel Martín Cuenca, y la canción, ya están disponibles en todas las plataformas

ESCUCHA LA CANCIÓN EN EL SIGUIENTE LINK

El amor de Andrea significa la segunda colaboración de Vetusta Morla con el director Manuel Martín Cuenca, tras haber trabajado juntos en La Hija. Esta canción que, además, cuenta con la voz femenina de la cantante nominada a los Latin Grammy por su tema La Raíz: Valeria Castro, ya está disponible en todas las plataformas.

La banda de rock madrileña y la cantautora canaria unen sus voces por primera vez en esta canción compuesta originalmente para la película. 

Vetusta Morla, que no solo ha compuesto el tema principal, sino que también se ha hecho cargo de la Banda Sonora Original de la película, ha reflexionado sobre el trabajo de composición de la música de El Amor de Andrea, que se presenta el próximo lunes 23 de octubre en la Sección Oficial de la Seminci. Como una flor que se deshoja al revés, lo primero que compusimos para la película fue la canción principal El Amor de Andrea, desde ahí fuimos desgranando los pasajes que iban a acompañar a Andrea en su relación con el mundo y descubrimos que la música debía estar presente solo en las escenas en las que la niña soñaba y construía las fronteras de su propio mundo. La mirada femenina tenía tanto peso en la película que nos parecía casi obligado invitar a una voz femenina a llevar las riendas de la canción. Y fue Valeria Castro nuestra mejor compañera posible. Ella supo entender el universo que pedía la película desde el primer momento y nos ayudó a terminar de darle forma a una canción que creció y fue volando tras su aportación.

En palabras del director, Martín Cuenca, el tema principal, El amor de Andrea, supone «el corazón y la médula de la protagonista “y es que, para crear este tema, así como la banda sonora de la película, Vetusta Morla utilizó aquellos ingredientes que acompañan a Andrea en su lucha iniciática como son el sobrecogimiento de la música de Semana Santa o la alegría y acidez de las chirigotas, comparsas y murgas.

La banda viajó a Cádiz durante el rodaje de la cinta y además de lo que pudieron ver y escuchar, descubrieron que «en Cádiz sobrevolaba algo que iba más allá de sus paredes y tenía que ver con sus historias, las de ida y vuelta al otro lado del Océano, con el imaginario de lo que está más allá de sus callejuelas y su Caleta» y así lo reflejan tanto en la letra y música de este tema principal como en la BSO de la película.

En cuanto a los instrumentos utilizados, con todo lo absorbido durante la lectura de guion y todo lo que rodeó el rodaje, Vetusta Morla decidió que para la banda sonora utilizaría instrumentos no amplificables, dejando el terreno de las cuerdas para instrumentos acústicos de poco tamaño y escala corta y el de la percusión para golpes y sonidos extraídos de la propia película: las horquillas de Semana Santa, percusión en ventanas y escaleras, tamboras, bombos verticales o panderetas. Después complementamos esa tímbrica esencialista con los sonidos de los vientos madera, instrumentos que tienen la inaudita capacidad de aunar en su carácter la procesión sacra y el desfile carnavalesco, la taberna y el altar».