‘Robot Dreams’, de Pablo Berger, gana el premio del público en el Festival de cine de Sitges

Producida por Arcadia Motion Pictures, la película se estrena el 6 de diciembre en nuestros cines de la mano de BTeam Pictures

‘Robot Dreams’, la primera película de animación dirigida por el multipremiado Pablo Berger, se ha alzado este fin de semana con el Gran Premio del Público de la Sección Oficial del Festival de Cine de Sitges. Tras su paso por el Festival de Cannes, donde consiguió confirmar su distribución mundial, y tras ganar el Gran Premio Contrechamp en el Festival de Cine de Animación de Annecy, la película tuvo su premiere norteamericana en el Festival de Toronto. 

‘Robot Dreams‘, producida por Arcadia Motion Pictures, con la que el director ya trabajó en Blancanieves y Abracadabra, llegará a los cines el próximo 6 de diciembre distribuida por Bteam Pictures. 
Sinopsis:DOG es un perro solitario que vive en Manhattan. Un día decide construirse un robot, un amigo. Su amistad crece, hasta hacerse inseparables, al ritmo del Nueva York de los ochenta.  Una noche de verano, Dog con gran pena, se ve obligado a abandonar a ROBOT en la playa. ¿Volverán a encontrarse?

En palabras del director, ‘Robot Dreams‘ es «una historia sobre la amistad, su importancia y su fragilidad” y también la carta de amor a Nueva York de su director, ciudad donde vivió durante una década. El guion, que firma el propio Berger, es una adaptación de la exitosa novela gráfica homónima de la artista norteamericana Sara Varon.

Pablo Berger es uno de los directores más originales e innovadores de nuestra filmografía. Sorprendió con su primer corto ‘Mama’ ganando Alcine y tras estudiar cine en la Universidad de Nueva York en los años 90, dirigió numerosos cortometrajes entre los que destaca ‘Truth and Beauty‘, por el que estuvo nominado al Emmy. De vuelta en España, en 2003, dirige su primer largometraje, ‘Torremolinos 73‘, con el que consiguió numerosos premios nacionales e internacionales, entre ellos, la Biznaga de Oro a la mejor película en el Festival de Málaga y cuatro nominaciones a los Premios Goya.

En 2012 estrenó ‘Blancanieves‘, ganadora de 10 premios Goya, Premio Especial del Jurado en el Festival de San Sebastián,  Ariel a la mejor película iberoamericana, tres nominaciones a los Premios del Cine Europeo, nominada a los César a la mejor película internacional  y es elegida por la Academia para representar a España en los Premios Oscar. Su último largometraje fue ‘Abracadabra‘ (2017), una coproducción hispano francesa que estuvo nominada a ocho premios Goya. 

El mundo visual y sonoro en el que habitan Dog y Robot ha sido creado gracias a la colaboración de un gran equipo con experiencia tanto en animación como en imagen real. José Luis Ágreda es el director de arte, que ya triunfó con el largometraje de animación ‘Buñuel en el Laberinto de las Tortugas’ (2019). El belga Benoît Feroumont es el director de animación de ‘Robot Dreams‘ y de las inolvidables películas de animación ‘Bienvenidos a Belleville’ y ‘El libro de Kells‘. Alfonso Villalonga es el compositor habitual de las bandas sonoras de las películas de Pablo Berger desde ‘Blancanieves’ y por la que ganó el Goya a mejor BSO. El equipo lo completan el reconocido montador (y director) Fernando Franco que ya trabajó con Berger en ‘Blancanieves’ y la diseñadora de sonido Fabiola Ordoyo que también trabajó con Berger en ‘Abracadabra’ y  que acaba de ganar un Goya por ‘As Bestas‘ de Rodrigo Sorogoyen.

La productora de ‘Robot Dreams’, Arcadia Motion Pictures (Ibon Cormenzana, Ignasi Estapé y Sandra Tapia), es una de las productoras cinematográficas más importantes de nuestro país. El año pasado arrasó en la taquilla española y en los premios Goya con su película ‘As Bestas‘, con la que también acudieron al festival de Cannes.

ROBOT DREAMS está producida por ARCADIA MOTION PICTURES y la productora navarra LOKIZ FILMS, en coproducción con NOODLES PRODUCTION y LES FILMS DU WORSO (Francia), en asociación con ELLE DRIVER y MAMA FILMS, con la participación de RTVE, Movistar+, Canal+y Cine+, con la financiación del ICAA, el apoyo del ICEC,  Eurimages, CNC y MEDIA, en asociación con La Banque Postale. 

‘Pobres Criaturas’: una obra magnética que solo surge de manera esporádica cuando los astros se alinean

4’5 Butacas de 5

Ya han pasado más de catorce años desde que Yorgos Lanthimos nos sorprendiera a todos con Canino (2009). Poor Things es la depuración total de la forma de este cineasta. Todos los elementos que abundaban en su cine aquí coexisten en una armonía formidable, tanto en aspectos visuales como estilísticos.

El guión de Tony McNamara adapta el libro homónimo de Alasdair Gray. Podría resumirse como una reinterpretación del mito de Frankenstein en forma “coming of age” y “road movie”, que transcurren en un mundo “steam punk”. Curiosamente, esta es la historia más positivista y menos oscura en toda la filmografía del director helénico, ya que está sujeta a la visión de una protagonista que posee una mirada pura. Emma Stone da vida a Bella Baxter, una joven que se ha suicidado recientemente y ha sido revivida por el doctor Godwin Baxter (Willem Dafoe). Bella ansía descubrir el mundo que la rodea y emprenderá una odisea por toda Europa en busca de su identidad y el lugar que ocupa en el mundo, pasando de ser (mentalmente) una niña a una mujer fuerte y formada. 

Lanthimos tiene un control total sobre la película. Esta es una obra que solo puede surgir cuando un director está en la cima de su carrera y cuenta con el apoyo de una superestrella como Stone, que se entrega en cuerpo y alma al proyecto.  La puesta en escena va alterando los planos más tradicionales con momentos más especiales que recuerdan al expresionismo alemán. Esto se acentúa mucho con el uso y la presencia que tienen los decorados y las lentes angulares. En La Favorita, Lanthimos abusaba demasiado de este recurso óptico, pero aquí ha logrado encontrar un equilibrio que no se sienta impuesto, ya que se usa como puntos de vista objetivo para el espectador cuando la mente de Bella todavía no está desarrollada del todo. El departamento artístico de esta película también ha hecho un trabajo excepcional, logrando crear un entorno retrofuturista victoriano que sea creíble dentro de este mundo.  

La música de este filme también tiene su miga. La partitura de Jerskin Fendrix se va desarrollando a medida que lo hace la mente de la protagonista. Comienza con notas sueltas disonantes que gradualmente se convierten en composiciones armónicas complejas. A nivel interpretativo no se puede añadir nada más que la palabra de perfección. Emma Stone, Ramy Youssef y Mark Ruffalo ofrecen las mejores interpretaciones de sus carreras. Stone está inmensa en un papel complejo donde tiene que interpretar a un personaje que evoluciona de niña a mujer. Ruffalo también nos regala un papel extremadamente carismático y divertido. El bueno de Willem Dafoe nunca está mal.

Poor Things cumple con creces las expectativas generadas en Venecia. La dirección, las interpretaciones, la música, el diseño de producción… todo está excelso. Estamos ante una obra magnética que solo surge de manera esporádica cuando los astros se alinean. La apuesta entre lo convencional y lo extraño le sale redonda al bueno de Yorgos.