Anunciados los proyectos seleccionados de la 9ª edición Márgenes / Work

10 proyectos (4 en desarrollo y 6 work in progress) completan la selección del 9º laboratorio de desarrollo de proyectos e impulso al talento que acoge el Festival Márgenes. En total, incluyendo los participantes en el programa de Residencias RAW y la colaboración con Dirdira Lab, la selección suma 16 trabajos procedentes de España, Cuba, Perù, Brasil, México y Costa Rica

Entre el equipo asesor, participarán en esta edición Beatrice Fiorentino (delegada general de la Semana Internacional de la Crítica de Venecia), el director y guionista argentino Santiago Loza, el productor español José Nolla, la agente de ventas Maya Barenstein (The Coproduction Office),  los cineastas españoles Lois Patiño y Rocío Mesa, así como la programadora y consultora Pamela Bienzobas (Festival de Locarno

MÁRGENES/WORK da a conocer la selección completa para la próxima edición del programa, por el que ya han pasado cineastas como Luis López Carrasco, Lois Patiño, Ion de Sosa, María Pérez, Génesis Valenzuela, Guillermo Benet, Juan Soto, Arnau Vilaró, Nacho A. Villar y Luis Rojo, el colectivo BRBR, Alberto Gracía, Julia de Castro, María Royo o María Antón Cabot.

A lo largo de sus ocho ediciones MÁRGENES WORK se ha consolidado como espacio de referencia para el cine iberoamericano y el talento emergente español.

Sus objetivos principales son apoyar y fomentar el desarrollo, la producción y finalización de películas y obras audiovisuales y favorecer su circulación, así como propiciar el intercambio de conocimientos y estrategias. Un espacio de profesionalización para incidir en el tejido industrial y creativo del cine español e iberoamericano, con particular atención a aquellas propuestas que exploran caminos creativos y fórmulas de producción no tradicionales.

La novena edición tendrá lugar en La Casa Encendida del 24 al 28 de noviembre. El programa combina presentaciones públicas con Q&A y debates, encuentros one-to-one y charlas, alternando actividades en grupo e individuales, ofreciendo un acompañamiento para fomentar el potencial artístico, creativo y comercial de los proyectos.

Desde la organización, se destaca la calidad y variedad de los proyectos recibidos, así como el alto nivel de participación, con alrededor de 600 postulaciones recibidas para las distintas modalidades de la convocatoria.

PROYECTOS SELECCIONADOS

En total participarán, entre las distintas convocatorias, 16 proyectos.

Un comité integrado por, los productores españoles Felipe Lage y Gemma Vidal y la mexicana Paula Astorga, la cineasta Rocío Mesa, el experto en distribución Javier Asenjo, la responsable de audiovisuales en La Casa Encendida Rocío Mateo Sagasta, Lucía Salas (crítica y programadora de cine), Mariana Barassi (MÁRGENES/WORK) y Annamaria Scaramella (Festival Márgenes) ha sido el encargado de escoger los proyectos de desarrollo y work-in-progress.

MÁRGENES / WORK IN PROGRESS

Punku I Juan Daniel Fernández Molero, Perú-España
Y así seguirán las cosas I Marina Palacio, España
En vigilia I Colectivo Vigilia, España
The human hibernation project I Anna Cornudella, España
San Román I Alberto Urraca, España
Kao mali list I Manel Raga Raga, España-Francia-Bosnia-Herzegovina- Croacia

MÁRGENES / WORK DESARROLLO
La piel del disco duro I Claudia Negro, España
Un verano sin pájaros I Celia Viada, España
Ese lugar inexistente I Alejandro Alonso Estrella y Alejandro Pérez Serrano, Cuba-España

Fruto de la colaboración con el laboratorio audiovisual y cinematográfico experimental Dirdira Lab, el proyectos escogido y que completa la modalidad de desarrollo es:
Identikit I Julián Génisson, España *
Completanla selección los proyectos del programa de Residencias ARCHÉ→WORK (RAW), dirigido tanto a cineastas como a jóvenes investigadores/as y críticos/as en el área del cine de no ficción de Iberoamérica, cuya edición 2023 se celebrará del 19 de octubre al 28 de noviembre entre Lisboa, Trujillo y Madrid. Antes de MÁRGENES/WORK, los seleccionados participarán en el ARCHÉ de Doclisboa y disfrutarán de una residencia artística entre la capital lusa y la Finca El Azahar, en la provincia de Cáceres.

RAW CREACIÓN

Ensayo para una revuelta | Pilar Monsell, España
O Oráculo do Templo Escarlate | Pedro Maia de Brito y Ralph Antunes, Brasil
Teuhtli | Eduardo Makoszay Mayén, México

RAW CRÍTICA E INVESTIGACIÓN

Uma Super-8 em Mãos Negras: O Filme Doméstico de Odilon Lopez I Lorenna Rocha, Brasil
Registros de resistencia: Sincronías en el cine antiimperialista de no-ficción centroamericano I Alonso Aguilar, Costa Rica
El grupo de los cinco en los setenta I Lautaro García Candela, Argentina

Una selección que apuesta por el talento emergente y las óperas primas donde también encuentran espacio cineastas con trayectoria y que refleja la vitalidad y creatividad del cine español e iberoamericano a través de una variedad de enfoques y temáticas, destacando también la creación colectiva.

PREMIOS
Con el firme objetivo de impulsar la creación y la finalización de los proyectos, se otorgarán los siguientes premios en metálico:
MÁRGENES/WORK DESARROLLO: Premio a la Creación Audiovisual La Casa Encendida dotado con 10.000€
MÁRGENES/WORK IN PROGRESS: Premio WIP dotado con 10.000€. Además, gracias a la colaboración de los Cines Embajadores, la película ganadora contará con la cesión gratuita por parte de la sala madrileña para dos sesiones.

La película ‘Manolo Kabezabolo’ tendrá su estreno en la 21.ª edición del Festival In-Edit de Barcelona

J. Alberto Andrés Lacasta dirige este largometraje documental sobe el cantautor punk aragonés donde también participan Albert Plá, Kutxi Romero, Evaristo Páramos o Cristina Morales

El largometraje documental MANOLO KABEZABOLO (Si todavía te kedan dientes es ke no estuviste ahí) del oscense J. Alberto Andrés Lacasta y la productora aragonesa Du Cardelin Studio, se estrenará a nivel mundial en la 21.ª edición del Festival In-Edit de Barcelona, que se celebrará entre el 26 de octubre y el 5 de noviembre de 2023. El film, protagonizado por el icono contracultural Manolo Kabezabolo, se proyectará el viernes 3 de noviembre a las 19:00 y el sábado 4 de noviembre a las 16:15 en las salas Mooby Aribau 5 y 3, respectivamente. La cinta está programada dentro de la sección Panorama Nacional. 

MANOLO KABEZABOLO (Si todavía te kedan dientes es ke no estuviste ahí) nos presenta a Manuel Méndez, más conocido como Manolo Kabezabolo, un artista punk que de manera un tanto inverosímil ha traspasado el tiempo, el espacio y las modas, sin renunciar a sus esencias y principios, para convertirse en un icono contracultural.

Dirigida, producida y escrita por J. Alberto Andrés Lacasta, MANOLO KABEZABOLO cuenta con Elena Rodrigo como documentalista. Jorge Yetano como director de fotografía y montador. Diego Martín es el cámara y Jorge Fuembuena y Leonor Villaluenga los foto fija. Naiel Ibarrola es el responsable de la animación. Josu Trocaola se ocupa de los VFX y el etalonaje.  Daniel Peña (Mubox) firma la edición de sonido y Manuel Méndez Lozano, Naiel Ibarrola y Marina Barredo, la BSO. Manuel Morlanes, Ana Ara, Mubox SL y Jorge Yetano son los productores asociados. Leonor Villaluenga y Carmen Pérez se encargan de la coordinación de producción.  Ana Ara y Carmen Pérez son las productoras ejecutivas.

Al protagonista de esta historia, Manuel Méndez Lozano (Manolo Kabezabolo), le acompañan en la cinta Albert Plá (cantante), Kutxi Romero (cantante de Marea), Evaristo Páramos (cantante), Cristina Morales (escritora), Santi Ric (exapoderado), Kike Turrón (músico y cronista musical), Kike Babas (cantante y escritor), Nacho Tajahuerce (poeta), Rakel Winchester (cantante), Manolo Monzón (exmánager), Jaume AOS Sanuy (ex road manager), Jaume Esteve (exmánager), Rafa Trigos (ex-apoderado), Pilar Albiac (road manager), Fernando Madina (cantante de Reincidentes).

MANOLO KABEZABOLO es una producción de Du Cardelin Studio SL. Cuenta con el apoyo de la Diputación Provincial de Zaragoza, el Ayuntamiento de Zaragoza; y la participación de Aragón TV. Grabada en formato 16:9, con calidad 4K y sonido 5.1, la película tiene una duración de 92 minutos. La distribución en salas por España será de Syldavia Cinema.

El director de la cinta admite que “Manolo Kabezabolo forma parte indisoluble de mi juventud, crecí escuchándolo asistiendo a sus restallantes conciertos, me sabía todas sus leyendas urbanas, sus desmanes y también toda su poesía, y esto era lo que me convirtió para siempre, y hasta hoy, en uno de los suyos. Reencontrarme con él después de casi treinta años y compartir confidencias mirando al futuro sigue siendo una experiencia salvaje.

Nuestra cámara permanece pegada a él y la forma de enhebrar su relato ha partido desde la desnudez y la falta de asideros y referentes, lo cual hace que el discurso de Manolo adquiera una naturalidad y autenticidad desarmante. A esto unimos por un lado el testimonio de algunas de las personas más significadas que han formado parte de su vida desde niño, el tratamiento particular que hemos dado a su enfermedad mental desde la animación; así como un ímprobo rescate de imágenes de archivo restauradas absolutamente inéditas, casi todas fruto de grabaciones de sus músicos y seguidores en conciertos, camerinos”.