Las Asociaciones de Mujeres del Audiovisual reclaman un código de buenas prácticas contra los abusos sexuales, de género o de poder

Las asociaciones inciden en la importancia de luchar contra la discriminación y los estereotipos

La 71 edición del Festival de San Sebastián acogerá la celebración de dos mesas redondas al respecto

Las asociaciones de mujeres del audiovisual englobadas en el Grupo de Trabajo Interterritorial de Igualdad en el Audiovisual 50/50: AAMMA (Andalucía), AMMA (Murcia), Dona i Cinema (Comunitat Valenciana), Dones Visuals (Catalunya), (H)emen (País Vasco) y Mujeres en la Industria de la Animación (MIA) junto a la estatal CIMA, se reunirán en el 71 Festival de Cine de San Sebastián para debatir sobre dos cuestiones clave a las que se enfrentan las mujeres en el cine:

–     Los abusos por razón sexual, de género o de poder en el sector

–            La discriminación y estereotipos de género en el audiovisual

En dos mesas de encuentro con prensa y profesionales acreditados:

  • “Erradicar la discriminación y estereotipos de género en el audiovisual: el placer de reconocerse en la pantalla”. Martes 26 de septiembre a las 18 horas en la Sala de ruedas de prensa del Kursaal, con la participación de la directora, Arantxa Echevarría, las actrices, Paz de Alarcón y Clara Sans, la investigadora, Pilar Rodríguez Pérez, moderadas por la representante del Observatorio de Igualdad de RTVE, Beatriz Aparicio.
  • “Buenas prácticas para un audiovisual libre de abusos por razón sexual, de género o de poder”. Miércoles 27 de septiembre a las 11 horas en el Salón de Actos del Museo San Telmo, con la participación de la abogada experta en prevención de violencias machistas, CarlaVall i Duran, la secretaria de igualdad de AAPV, Aina Gimeno, y la coordinadora de intimidad Maitane San Nicolás, moderadas por la presidenta de DAMA, Virginia Yagüe.

Ambas mesas se han organizado conjuntamente por el Área de Pensamiento y Debate del Festival de San Sebastián, las asociaciones de mujeres del audiovisual del Grupo de Trabajo Interterritorial y la Asociación de Mujeres Cineastas y de Medios Audiovisuales CIMA, con la colaboración del Observatorio de Igualdad de la RTVE, la Acadèmia del Cinema Català y el Sindicat d’Actors i Actrius Professionals Valencians.

FOTOGRAFÍA HEMEN GAUDE/ESTAMOS AQUÍ DE LAS MUJERES DE LA INDUSTRIA

Al finalizar el acto del miércoles 27 de septiembre en San Telmo, se realizará la fotografía HEMEN GAUDE (ESTAMOS AQUÍ) convocada por la Asociación de mujeres del audiovisual del País Vasco y de las artes escénicas (H)emen, a la que están invitadas todas las mujeres de la industria.

Miércoles 27 de septiembre, 13:00 Entrada del Museo San Telmo

PERFILES PROFESIONALES

“Erradicar la discriminación y estereotipos de género en el audiovisual: el placer de reconocerse en la pantalla”. Martes 26 de septiembre a las 18 horas en la Sala de ruedas de prensa del Kursaal.

PONENTES

Arantxa Echevarría: directora, guionista y productora de cine y televisión. Su carrera en la industria audiovisual comenzó en los años 90. En sus inicios en la dirección cinematográfica consiguió numerosas nominaciones, entre ellas al mejor cortometraje en los Premios Goya con De noche y de pronto en 2014. En 2017 dirigió su primer largometraje, Carmen y Lola, nominado a 8 premios Goya de los que ganó 2, Mejor dirección novel uno de ellos. Con esta ópera prima se convirtió además en la primera directora de cine español seleccionada en la Quincena de Realizadores del Festival de Cannes. Desde entonces ha dirigido La familia perfecta y este año estrena el largometraje Chinas. 

Paz de Alarcón: actriz, cantante y presentadora sevillana. Comenzó formándose en teatro musical licenciándose en el Instituto Coco Comin de Barcelona. Tras su paso por el teatro, en la televisión ha interpretado durante varios años el papel de una joven Herminia en Cuéntame cómo pasó.  En la gran pantalla fue nominada a Interpretación Femenina de Reparto en los premios ASECAN 2019 por su papel en Intemperie, película de Benito Zambrano. Es académica fundadora de la Academia de las Artes Escénicas de Andalucía e integrante de AAMMA (Asociación Andaluza de Mujeres de los Medios Audiovisuales), con la que ha colaborado en la campaña ‘Actrices sin fecha de caducidad’ para reclamar un sector audiovisual más inclusivo con todas las edades.  

Clara Sans: actriz, bailarina y modelo española. Inició su carrera doblando publicidad para televisión y se formó como actriz en escuelas como Eolia y Set d’Acció y completó su formación en el Estudio Nancy Tuñón y Jordi Oliver, donde se graduó en 2019. Es conocida por su trabajo en la serie Cardo de 2021, cuya primera temporada fue galardonada con dos Premios Feroz, y por su participación en el videoclip de la canción Perra, de Rigoberta Bandini. Este año se estrenan varias series en las que ha participado: Vestidas de azul y Mía es la venganza, así como la película El fantástico caso del Golem. 

Pilar Rodríguez Pérez: experta en literatura, cine, comunicación y estudios de género. Es doctora en lenguas y literaturas romances por la Universidad de Harvard y profesora titular del Departamento de Comunicación de la Universidad de Deusto. Es autora de numerosas publicaciones e investigaciones sobre el género y los estudios culturales. Su publicación Envejecimientos y cines ibéricos, de 2021, analiza la representación de la vejez en las producciones cinematográficas y la falta de simetría entre el envejecimiento de los actores y las actrices en la industria. 

MODERADORA

Beatriz Aparicio Vinacua: periodista e investigadora. Desde 2022 es adjunta al Observatorio de Igualdad de la Corporación RTVE y actualmente realiza el doctorado en el programa de Relaciones de Género y Estudios Feministas de la Universidad de Zaragoza, centrando su investigación en la representación de la violencia sexual en el cine. Ha trabajado como redactora en medios de comunicación como El Periódico de

Aragón, Cadena SER, TVE y RNE. Graduada en Periodismo y en Comunicación

Audiovisual por la Universidad San Jorge, Máster en Estudios de género por la Universidad Complutense de Madrid y Máster en Marketing y Comunicación Corporativa por la Universidad San Jorge.

“Buenas prácticas para un audiovisual libre de abusos por razón sexual, de género o de poder”. Miércoles 27 de septiembre a las 11 horas en el Salón de Actos del Museo San Telmo.

PONENTES

Carla Vall i Duran: Licenciada en Derecho por la Universidad Pompeu Fabra, Posgrado en Abogacía por el ICAB, Posgrado en Nuevas tecnologías y género por la UB, Posgrado en Violencias de Género en la Salle, Graduada en Criminología por la UOC, Máster en Derecho Penal y Ciencias Penales en la UB-UPF. Es especialista en seguridad pública y políticas públicas para la prevención, abordaje y reparación de violencias machistas, ha sostenido la acusación en casos de acoso, el caso violencia vicaria, el caso del Aula de Teatre de Lleida, la Creación del Departamento contra los Abusos de la Acadèmia del Cinema Català y ha escrito un manual de acompañamiento a víctimas de violencias de género y violencias sexuales llamado Romper en caso de emergencia.

Aina Gimeno: actriz y promotora, licenciada en Arte Dramático por la ESAD de

València y graduada en Danza Contemporánea por el Conservatorio Profesional de

Danza de València. Secretaria de igualdad en el sindicato AAPV (Actors i Actrius Professionals Valencians), es impulsora del Protocolo de Prevención y Medidas contra el Acoso por razón sexual, de género y/o abuso de poder dentro del ámbito laboral de las artes escénicas y el audiovisual valenciano. 

Maitane San Nicolás: actriz y coordinadora de intimidad licenciada en la RESAD. Entre sus trabajos destacan La Consagración de la primavera, de Fernando Franco, Que nadie duerma y varias producciones de televisión como Cristo y Rey o Montecristo, entre otros. Actualmente forma parte del programa de lanzamiento de Principal Intimacy Profesional PIP, institución acreditada por SAG-AFTRA. Como coordinadora de intimidad ha trabajado en más de 20 proyectos para Netflix, Amazon y otras productoras a nivel nacional e internacional. Es fundadora de Filming Intimacy. 

MODERADORA

Virginia Yagüe: cuenta con una dilatada trayectoria profesional como creadora y guionista de series de televisión en España como La Señora, 14 de abril. La República y Amar en Tiempos Revueltos, entre otras. En cine ganó la Biznaga de Oro del Festival de Málaga 2012 por el guion de Els Nens Salvatges, su tercer largometraje. Actualmente es presidenta de DAMA (Gestión de Derechos de Autor de Medios Audiovisuales) y vocal en la junta directiva de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas en la especialidad de guion. 

‘Jeanne du Barry’: un pastel digno de los mejores palacios

4 Butacas de 5

En 2006, Sofia Coppola ponía patas arriba el Festival de Cannes estrenando en Sección Oficial María Antonieta, un peculiar biopic sobre la esposa del rey Luis XVI donde la directora de la brillante Las vírgenes suicidas se atrevía a romper cualquier convencionalismo al integrar música electrónica, pop, rock, techno y otros géneros modernos en una película cuya historia se sitúa en el siglo XVIII. En esta vuelta de tuerca al cine histórico, adaptación libre de la obra literaria Marie-Antoinette: The Journey de Antonia Fraser que traía consigo no pocas licencias históricas, se nos presentaba una Jeanne du Barry, encarnada por Asia Argento, que no contaba con un papel relevante en la trama pero que tampoco erraba en su misión de irritar al respetable. Caprichosa, maleducada y no muy inteligente, la cortesana convertida en la favorita de Luis XV era retratada por Coppola como una vulgar ramera, una persona extremadamente ambiciosa cuya única motivación vital era su propia codicia.

Diecisiete años después, el personaje regresó al festival francés para inaugurar su septuagésimo sexta edición y volver a incendiar la croisette (no tanto por lo que se ve en la película como por todos los condicionantes extracinematográficos que envolvían la vida personal de sus actores) con su propia película: Jeanne du Barry, film que, al igual que María Antonieta, nos presenta un drama de época con tintes cómicos, dejando a la postre un conjunto divertido e hipnótico para quien se deje atrapar por la propuesta desde sus primeros compases, plagado de datos tan interesantes para el espectador más neófito en la materia como abiertos al debate por parte del público ducho en temas de Historia y apabullantemente bello en su estética. Aquí Maïwenn (Mi amor, 2015), directora, co-guionista y actriz principal de la cinta que nos atañe, nos muestra el reverso amable del personaje visto en el filme de Sofia, presentándonos a Madame du Barry como una mujer que no renuncia a escalar posiciones en la alta sociedad francesa y que tampoco termina de habituarse a las formalidades que conlleva vivir en la corte, pero que no se priva de mostrar en público sus más sinceros y afectuosos sentimientos. La actriz de Alta tensión nos brinda una actuación simple y poliédrica al mismo tiempo, acompañada de un pétreo Johnny Depp que, lejos de los extravagantes personajes que ha interpretado en Hollywood en las últimas décadas, nos brinda un Luis XV comedido, algunas veces un tanto inexpresivo, pero siempre acertado en su papel de acompañante de Jeanne, la auténtica protagonista de la función.

Y si Jeanne du Barry funciona como el complemento perfecto de María Antonieta (en esta nueva cinta, la princesa austríaca tiene el mismo papel anecdótico que Du Barry tenía en aquella película, siendo aquí la antagonista de la obra en algunas escenas de su último tercio), mejor funciona como pieza individual que nada tiene que envidiar al largometraje de quien dirigiera Lost in translation. Así pues, Maïwenn ha aprovechado bien sus veinte millones de presupuesto y la posibilidad de rodar en el mismísimo Palacio de Versailles para obsequiarnos con un lujo de película, en todos los sentidos de la palabra. El encomiable trabajo de los equipos de vestuario, fotografía, diseño de producción, maquillaje y peluquería nos trasladan de lleno al siglo XVIII, introduciendo al espectador en el palacio más emblemático y haciendo que sea un miembro más de la comparsa del rey. Si a esto le añadimos un tempo que nunca busca un ritmo frenético pero que siempre se mantiene en su punto idóneo de interés, nos queda una obra cuasiperfecta en sus pretensiones cuya única pega que le podemos achacar es la falta de química entre los protagonistas en algunas secuencias. Por lo demás, podemos decir que Jeanne du Barry es un pastel digno de los mejores palacios.