Albert Serra, Kitty Green, Christian Petzold, Raven Jackson y Lila Avilés, entre las conversaciones y clases magistrales de la 71ª edición del Festival de San Sebastián

El área Pensamiento y Debate ahondará en cuestiones como el desarrollo de políticas culturales inclusivas, los procesos creativos o los nuevos retos tecnológicos de la industria

El área Pensamiento y Debate organizará en la 71ª edición del Festival de San Sebastián un amplio programa de conversaciones, clases magistrales y mesas redondas que ahondarán en los procesos creativos de cineastas como Raven Jackson, Lila Avilés, Albert Serra, Kitty Green o Christian Petzold. También se abordarán, entre otras cuestiones, las estrategias a implementar para asegurar una industria inclusiva o los nuevos retos tecnológicos a los que se enfrenta la industria cinematográfica.

Pensamiento y Debate es el área en la que el Festival de San Sebastián enfatiza su carácter como lugar de encuentro, generación y transmisión de conocimiento, además de interrogarse a sí mismo y tratar de ofrecer respuestas de futuro ante un panorama cinematográfico cambiante.

Conversaciones

Para dar comienzo a la sección Conversaciones, Pensamiento y Debate propone una charla con el realizador catalán Albert Serra el domingo 24 a las 12:00 horas en la sala Z de Tabakalera. El director de Història de la meva mort / Story of My Death (Historia de mi muerte, 2013), La mort de Louis XIV / Last Days of Louis XIV (La muerte de Luis XIV, 2016) y Tourment sur les îles / Pacifiction (Made in Spain, 2022) y ganador de un Leopardo de Oro y del premio del jurado de Cannes reflexionará en este caso sobre el proceso de llevar a cabo un documental. Serra se encuentra plena realización de su próxima película, Tardes de soledad, que se centrará en la tauromaquia y los estados mentales y espirituales por los que pasa el torero en el ruedo.

Kitty Green, que dirigió The Assistant (2019) y este año competirá por la Concha de Oro con The Royal Hotel (2023), ofrecerá una charla el lunes 25 a las 16:30 en la sala Z de Tabakalera. En esta conversación impulsada por la Agenda 2030, la realizadora de numerosos documentales como Casting JonBenet (2017), The Face of Ukraine: Casting Oksana Baiul (2015) y Ukraine Is Not a Brothel (2013) dialogará acerca del poder transformador del cine.

El martes 26 a las 12:00, en la sala Z de Tabakalera, Deborah Williams conversará sobre el valor de la diversidad en el sector audiovisual. Williams es directora ejecutiva de Creative Diversity Network y lleva más de 30 años trabajando en televisión, cine y teatro, así como en el desarrollo de políticas en las industrias culturales y creativas en general; fue ella quien diseñó los estándares de diversidad del BFI y el proceso de análisis de igualdad del Arts Council England.

El jueves 28 a las 12.00 la sala Z de Tabakalera acogerá un encuentro para celebrar, por un lado, el 40º aniversario del estreno en el Festival de San Sebastián de Vestida de azul (1983), un documental de Antonio Giménez Rico que recoge las experiencias de mujeres trans durante la Transición, y por otro, la inminente llegada de la segunda temporada de la serie Veneno, que se  basa en aquel filme. La conversación entre Julen Zabala, activista de EGHAM, e Ian de la Rosa, uno de los directores de esta segunda temporada de Veneno, girará en torno al contexto político y social del estreno del filme, el proceso creativo de documentación y elaboración de la serie y la importancia de reivindicar las películas LGBTQIA+ que han formado parte de la historia del Festival.

Finalmente, el sábado 30 a las 12:00, en la sala de cine de Tabakalera, los directores Cris Trenas, Rogelio González y Santos Bacana, de la productora Little Spain, y el artista C. Tangana, que protagoniza el proyecto documental Esta ambición desmedida / This Excessive Ambition que se estrena en el Velódromo, hablaran sobre el proceso creativo que les ha llevado a embarcarse en este proyecto, así como de las fronteras o la falta de las mismas a la hora de crear.

Encuentros con estudiantes de cine en Nest

El programa se completará con dos conversaciones y dos clases magistrales programadas en el marco de Nest, la competición internacional de cortometrajes de estudiantes de cine del Festival de San Sebastián. Todos estos encuentros tendrán lugar en la sala de cine de Tabakalera.

El lunes 25 a las 12:30 tendrá lugar un encuentro con Christian Petzold, que compitió en la Sección Oficial con Phoenix (2014) y logró el Premio FIPRESCI. El guionista y realizador alemán, tras haber ganado el Gran Premio del Jurado en Berlín, presenta en la sección Perlak de esta 71ª edición del Festival de San Sebastián Roter Himmel / Afire (El cielo rojo). Petzold dialogará con las y los estudiantes de Nest acerca de sus procesos creativos a la hora de realizar sus películas. Además, el viernes 29 a las 12:30 Artur Tort charlará sobre su labor como director de fotografía y montador. Tort trabaja habitualmente con el cineasta Albert Serra y su última colaboración, Tourment sur les îles / Pacifiction (2022), le ha valido el Premio César a la mejor fotografía.

En lo que respecta a las clases magistrales, el martes 26, a las 15:30 horas, se proyectará el largometraje All Dirt Roads Taste of Salt, que tras su estreno en la sección U.S. Dramatic Competition de Sundance competirá en la Sección Oficial del Festival de San Sebastián. Su directora, Raven Jackson, participó en Nest con el cortometraje Nettles (2018) y volverá a la sede de la sección a impartir una clase magistral donde abordará, entre otras cuestiones, su paso por Ikusmira Berriak, programa en el cual desarrolló la película con la cual opta a la Concha de Oro. El jueves 28, a las 15:30 horas, la cineasta mexicana Lila Avilés ofrecerá una clase magistral tras la proyección de su segundo largometraje, Tótem, incluido también en la sección Horizontes Latinos tras haber competido en la pasada Berlinale. Avilés presentó su primera película, La camarista / The Chambermaid (2018), en New Directors.

Retos y tendencias en la industria cinematográfica

Entre las actividades coorganizadas por Pensamiento y Debate y el Departamento de Industria está la jornada dedicada a las series Basado en hechos reales. El éxito de los biopics en la ficción serializada española, programada el sábado 23 a las 17:00 en la Sala Z de Tabakalera y que pondrá el foco en el reciente auge de las series que se caracterizan por la dramatización de la biografía de una persona real. La mesa redonda estará moderada por la presentadora, guionista y analista de series Isabel Vázquez y en ella participarán las creadoras de la serie Selftape Joana Vilapuig y Mireia Vilapuig, la showrunner y guionista de la serie Nacho Teresa Fernández-Valdés y el autor y director de Yo, Adicto Javier Giner.

Además de esta jornada, Industria acogerá diversas ponencias y mesas redondas en torno a temas como la inclusión y diversidad en la industria audiovisual latinoamericana o la inteligencia artificial (en el marco de Zinemaldia & Techonology). Realizará también un análisis del ecosistema audiovisual europeo en el marco de la Presidencia española del Consejo de la UE.

Asimismo, por segundo año consecutivo, organizará el Encuentro de Inversores Creativos (Spanish Screenings: Financing & Tech), un evento que propondrá una serie de conferencias y mesas redondas sobre las tendencias actuales en financiación y coproducción.

‘No me llame Ternera’, de Jordi Évole y Màrius Sánchez, completará la sección Made in Spain

El documental ofrece una dura e inédita mirada a la figura del exdirigente de la organización terrorista ETA Josu Urrutikoetxea

No me llame Ternera, documental codirigido por Jordi Évole y Màrius Sánchez, inaugurará Made in Spain y completará esta sección que incluye otros 19 largometrajes españoles destacados del año. La película ofrece una entrevista exclusiva de Évole con Josu Urrutikoetxea, conocido con el sobrenombre de Josu Ternera, y brinda una dura e inédita mirada a su trayectoria como dirigente de la organización terrorista ETA.

El filme, programado en estreno mundial, aborda también algunos de los momentos decisivos de ETA hasta su disolución en 2018. Además, la tensa y exhaustiva conversación con Urrutikoetxea, figura clave en la estructura de la organización, permite a una víctima de ETA resolver incógnitas del atentado que sufrió hace casi 50 años.

Jordi Évole (Cornellà de Llobregat, 1974) es un periodista reconocido en España que ha recibido cinco Premios Ondas, el último en 2021, por el documental Eso que tú me das, que incluía la última entrevista que concedió el cantante Pau Donés. Tras iniciarse como guionista y humorista al lado de Andreu Buenafuente, en 2008 estrenó el programa de reportajes de crítica social Salvados. En 2015 fundó junto a Ramon Lara Producciones del Barrio y desde 2019 y hasta hoy dirige el programa Lo de Évole.

Por su parte, el periodista Màrius Sánchez (Barcelona, 1982) lleva 20 años dedicado al audiovisual y más de 15 realizando labores de guion y contenidos junto a Jordi Évole en proyectos como Salvados, Operación Palace o Eso que tú me das. Desde 2020 codirige el programa Lo de Évole en La Sexta.

“Hemos hecho esta película porque tenemos una responsabilidad con la historia de nuestro país, que en parte está muy marcada por el terrorismo de ETA, y nos parecía una ocasión única entrevistar a alguien que perteneció a esa organización terrorista. También es fundamental que la película sirva en el plano pedagógico para toda esa generación que ha decidido olvidar o no mirar hacia ese lugar de nuestra historia que es muy reciente. Es un ejercicio de memoria histórica”, han asegurado Évole y Sánchez sobre una película que tras su estreno en el Festival formará parte de la oferta de Netflix.

Un total de 20 largometrajes conformarán Made in Spain, la sección no competitiva del Festival de San Sebastián que recoge una muestra de las películas españolas del año. En la 71ª edición, que tendrá lugar del 22 al 30 de septiembre, seis de esos títulos serán proyectados en estreno mundial, mientras que el resto fueron programados anteriormente en otras citas internacionales o estrenados comercialmente.