‘El Amor de Andrea’, de Manuel Martín Cuenca, enamorará la cartelera el 1 de noviembre

Producida por La Loma Blanca, LAZONA y Nephilim, y distribuida por Filmax, la película apuesta por el debut de los jóvenes intérpretes Lupe Mateo Barredo, Fidel Sierra, Cayetano Rodríguez Anglada y Agustín Domínguez

Estamos encantadas de anunciaros que EL AMOR DE ANDREA, la nueva película de Manuel Martín Cuenca llegará a los cines españoles el próximo 1 DE NOVIEMBRE.

Producida por La Loma Blanca,LAZONA y Nephilim, Manuel Martín Cuenca vuelve a retratar de una manera muy personal un territorio andaluz que conoce muy bien de una manera muy personal. Además, la película ha apostado por un reparto debutante  después de un casting de un año en el que el propio director y su equipo vieran a casi 5.000 personas.

Rodada en orden cronológico donde ninguno de los actores o actrices conocían el guión, la película está protagonizada por la joven Lupe Mateo Barredo en el papel de Andrea, y completan el reparto Fidel Sierra, Cayetano Rodríguez Anglada, Agustín Domínguez, Irka Lugo, Jesús Ortiz, Inés Amieva y Jose M. Verdulla Otero.

Escrita junto a Lola Mayo (La mujer sin piano,Lo que sé de Lola), la película fue rodada íntegramente en la Bahía de Cádiz en otoño, lo que les permitió filmar una naturaleza impactante en la que el viento, el mar y la luz atlántica se hicieron presentes con toda su belleza cinematográfica. Ya es habitual ver al director perseguir escenarios naturales que se representan como un personaje más.

Para Manuel Martín Cuenca, «Dirigir niños y adolescentes ha sido una experiencia emocionante. El clima que se ha creado y la confianza que ha surgido entre nosotros me ha motivado de una manera extraordinaria. Rodar de forma cronológica, provocando que los actores y actrices sólo conocieran el mismo día de rodaje lo que les estaba ocurriendo, ha supuesto una experiencia increíble para todos, especialmente para Lupe, la actriz que hacía el papel de Andrea, a la que he visto cada día impregnarse en la piel de su personaje hasta hacerlo totalmente suyo.

Siempre he tratado de trabajar con un alto nivel de incertidumbre. Me gusta aceptar retos y vivir empapado de la intuición y la búsqueda. En esta película he tratado de huir de toda racionalización y me he alejado del formalismo más evidente. El estilo de El amor de Andrea es transparente y sencillo. Huye de toda puesta en escena elaborada. No hay ni siquiera un solo travelling y todos los movimientos se han resuelto con panorámicas. He tratado de ahondar en la profundidad de la sencillez, usando la luz natural, sin apoyos lumínicos, cuidando cada detalle pero dejándolos mezclarse al azar cuando rodabamos.

El amor de Andrea supone para mí el surgimiento de una nueva etapa como cineasta, que espero que pueda ser fructífera».


SINOPSIS

Andrea, una joven de 15 años, quiere recuperar el amor de su padre, que desapareció de sus vidas cuando se divorció de su madre. Andrea recuerda a un padre amoroso y no puede entender por qué ahora no quiere ver a sus hijos. Tomás y Fidel, sus dos hermanos pequeños, son sus compañeros infatigables en esta aventura que habla de amor, familia y desencanto.

Manuel Martin Cuenca es uno de los directores más prestigiosos y reconocidos del cine actual. Tras varios cortometrajes y documentales debuta en la ficción con LA FLAQUEZA DEL BOLCHEVIQUE (por la que obtuvo dos nominaciones a los premios Goya), a la que seguirán MALAS TEMPORADAS, LA MITAD DE OSCAR, CANÍBAL (que recibió ocho nominaciones a los premios Goya), EL AUTOR (con nueve nominaciones a los premios Goya, de las que ganó dos, y el Gran Premio FIPRESCI de la Crítica en el Festival de Toronto) y LA HIJA (por la que fue nominada a dos Premios Goya). Sus películas han sido presentadas en numerosos festivales internacionales.
 

EL AMOR DE ANDREA es una producción de LA LOMA BLANCA PC, LAZONA, NEPHILIM y El amor de Andrea AIE, en coproducción con ALEBRIJE CINE Y VIDEO que cuenta con la participación de RTVE y Canal Sur Radio y Televisión, la financiación de ICAA- Gobierno de España  y el apoyo de la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales y el patrocinio de Diputación Provincial de Cádiz. La película será distribuida en cines por FILMAX.

La Fundació Joan Miró y la Fundación ”la Caixa” presentan el documental original Dibujado por la luz. Sert/Miró

Se trata del tercer proyecto audiovisual fruto de la nueva etapa de colaboración entre la Fundació Joan Miró y la Fundación ”la Caixa” con el objetivo de seguir acercando la cultura al mayor público posible, ahora también en el ámbito digital a través de la plataforma CaixaForum+

El filme es un retrato coral y poético del edificio de la Fundació Joan Miró dirigido por Niccolò Bruna y producido por 15L Films, y sigue el traslado del archivo de la Fundació desde los espacios de la ampliación diseñados por Jaume Freixa hasta los espacios originales ideados por Miró y Sert

La Fundació Joan Miró conserva una colección de obras de Joan Miró única en el mundo en un espacio singular donde el arte dialoga con la arquitectura y la naturaleza. El arquitecto Josep Lluís Sert, a quien Miró había encargado también su taller en Palma, se ocupó del diseño del edificio. Los unía una misma visión del arte contemporáneo y una amistad que perduró a lo largo de sus vidas. La sincronía que consiguieron entre la colección, el edificio y el entorno de Montjuïc que los acogía constituye el origen de la Fundació y la base de la relación con los visitantes y con el mundo.

El lugar que artista y arquitecto soñaron juntos sigue siendo un espacio abierto a todos, amable, dinámico, inclusivo, accesible e inspirador. En 2016, con la presentación de la Colección en las salas originales diseñadas por Sert, la Fundació Joan Miró inició un proyecto para destacar la complicidad entre artista y arquitecto que culminó a finales de 2022 con la actualización de los espacios de la torre octogonal del edificio a fin de diversificar sus usos y acercarlos a los visitantes.

Por necesidades museísticas, en 1988 el archivo de la Fundació se desplazó a un área del edificio no accesible al público. Con el propósito de enfatizar la centralidad de este fondo y hacerlo más próximo al visitante, el archivo de dibujos y documentación ha regresado a su espacio original en la torre octogonal.

La amplia colección de obra sobre papel, documentación, obra gráfica, litográfica y libros de bibliófilo que integra este fondo se conserva ahora en la primera planta del edificio en un espacio totalmente insertado en la visita. El traslado de esos aproximadamente 18.000 documentos ha contado con la colaboración del Centro de Conservación y Restauración de Bienes Culturales de Cataluña. La reforma y modernización de las instalaciones ha sido posible gracias al apoyo de la Generalitat de Cataluña, que asumió el coste de los proyectos aprobados por el Fondo Europeo de Desarrollo Regional tras su reorientación a raíz de la pandemia. El nuevo emplazamiento del archivo de la Fundació dispone de un espacio expositivo donde se presentarán regularmente materiales preparatorios y documentación procedentes de este fondo para profundizar en el proceso creativo y el trabajo del artista.

Un equipo documental liderado por el director Niccolò Bruna ha seguido, cámara en mano, el día a día de este proyecto. El resultado es Dibujado por la luz. Sert/Miró, un viaje sensorial y poético a través de una arquitectura única, luminosa y abierta. La riqueza de los fondos ahí conservados y la variedad de las historias humanas que dan vida al espacio quedan también plasmadas en la propuesta, que ha contado con la producción delegada de 15L Films. El largometraje toma como punto de partida el traslado del archivo, un movimiento interno y prácticamente imperceptible por los visitantes, para reflexionar acerca de la naturaleza de un cambio que es, en realidad, un regreso a los orígenes. El proyecto extiende una invitación a profundizar en la importancia artística y patrimonial de este archivo y en la función actual de una institución museística que pronto cumplirá cincuenta años.

Dibujado por la luz. Sert/Miró es una producción de la Fundació Joan Miró con la colaboración de la Fundación ”la Caixa”. El filme nace como fruto de la nueva etapa de colaboración entre ambas instituciones para promover la difusión cultural divulgando la Colección de la Fundació Joan Miró y sus proyectos expositivos y de investigación. Dando continuidad a la colaboración que han mantenido en los últimos años, la Fundación ”la Caixa” y la Fundació Joan Miró apuestan ahora por la producción de contenidos audiovisuales de nueva creación que podrán verse tanto en los canales digitales de la Fundació Joan Miró como en CaixaForum+. En el canal propio que la Fundació Joan Miró tiene en la plataforma impulsada por la Fundación ”la Caixa”, también pueden verse piezas representativas del catálogo audiovisual del museo. El documental se estrenará de forma presencial el jueves 6 de julio en la Fundació Joan Miró y un día más tarde, el viernes 7 de julio, en CaixaForum+.

Niccolò Bruna

Cineasta y productor independiente, Niccolò Bruna (Turín, Italia, 1974) experimenta con las herramientas expresivas del cine desde que se graduó en la Escuela Internacional de Cine y Televisión de Cuba (EICTV) en 1999. Bruna completó su perfil académico en la Scuola Nazionale di Cinema (Escuela Nacional de Cine) de Roma y en la Università degli Studi de Turín. Durante casi veinticinco años, ha liderado producciones cinematográficas con interés humano ofreciendo a menudo una nueva mirada sobre temas de relevancia social y cultural. Ha realizado películas, reportajes y documentales creativos en más de treinta países: ha relatado la crisis migratoria siriana, la epidemia de Ébola en Sierra Leona, el problema de salud pública del amianto en Brasil e India, la condición de la mujer en Etiopía y el tráfico de personas en Nigeria.

Ha ganado varios premios internacionales con el documental Dust, the great asbestos trial, codirigido junto a Andrea Prandstraller, entre ellos el de mejor película en Bagdad y Río de Janeiro, y fue nominado al premio David de Donatello 2012. En 2015 rodó el largometraje Pequeñas mentiras piadosas (The travel agent), sobre las consecuencias humanas de las relaciones entre EE. UU. y Cuba, con el que ganó el Unicredit Youth Award en el I Festival Internacional de Documentales de Milán – Visioni dal Mondo. It will be chaos, documental de HBO sobre la crisis migratoria europea en el que participó como director de fotografía, fue galardonado con el premio Emmy 2019 al documental de actualidad destacado. Como productor, ha recibido el premio Ivens en el Cinema du Réel (París) por City Veins, the future flows through here, de Andrea Deaglio, entre otros. Su último proyecto como director es la coproducción entre la UE y China Hui He – The Soprano from the Silk Road, un largometraje sobre la música como puente entre culturas.