‘OCA’ de Karla Badillo, ganadora de dos premios en el Festival de Málaga

La cineasta mexicana Karla Badillo (Sin regresos, Oasis) consigue con Oca, su ópera prima, dos premios en el Festival de Málaga dentro de la Sección Zonacine, dedicada al talento emergente y las nuevas miradas autorales en español: Biznaga de Plata a Mejor Película Iberoamericana y Biznaga de Plata Premio del Público a la Mejor Película de esta sección.

Presentada previamente en otros festivales como Toronto, Mar de Plata o Chicago, Oca combina espiritualidad, simbolismo y humor sutil en un relato profundamente personal, donde se reflexiona sobre la fe, el deseo, las jerarquías religiosas y el lugar de las mujeres dentro de estructuras de poder históricamente masculinas.

“Me siento atraída por el mundo de los sueños y su significado. Pienso que un sueño nos lleva a ver imágenes con los ojos cerrados, esa idea me parece muy poderosa porque supone ver hacia adentro”, afirma la directora Karla Badillo. “Mi primer impulso para pensar en Oca ha sido un sueño y mi curiosidad por descubrir su significado”.

Está protagonizada por Natalia Solián (No voy a pedirle a nadie que me crea, Huesera) como la joven monja Rafaela, y le acompaña en el reparto la consagrada Cecilia Suárez (La casa de las flores, Capadocia), Cristal Guadalupe, Leonardo Ortizgris, Gerardo Trejoluna, Raúl Briones, Natalia Plascencia y Gabriela Núñez. La película, rodada en México y hablada en español, es una coproducción entre México y Argentina, con la producción de Pina Films, Las Jaras, Pucará Cine y Año Cero. El proyecto cuenta con el apoyo de EFICINE y del INCAA.
Sinopsis
Rafaela es una joven monja que pertenece a una congregación precaria, casi extinta. Desde hace tiempo hay un sueño incompleto y recurrente que le ronda en la cabeza. Al tiempo, es enviada a un pueblo cercano en busca del nuevo arzobispo. En el camino, vivirá encuentros extraordinarios que la harán avanzar o retroceder de su camino.

Sobre Karla Badillo
Directora, productora y guionista. Graduada en producción por el Centro de Capacitación Cinematográfica, A.C. (CCC). Directora del cortometrajes Sin regresos (2019), Selección Oficial en el Festival Internacional de Cine de Guadalajara FICG (2019), Selección Oficial en el Dumbo Film Festival de Nueva York. Como productora ha producido películas como Ruido (2023) de Natalia Beristáin Horizontes Latinos en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián, Eureka de Lisandro Alonso, Cannes Premiere (2023) Co-productora, entre otros. OCA es su ópera prima.

Sobre Silencio Cinema
Silencio Cinema es una distribuidora de cine independiente integrada por Miguel Molina (productor en Jaibo Films), Araceli Pérez Rastrilla, (productora en La Vida) y Ana Torres (distribución de cine, anteriormente en Golem y Elástica).

Con Balearic de Ion de Sosa (nominada a los Goya como mejor dirección novel) como primer estreno, Silencio nace con el objetivo de contribuir a la difusión de películas arriesgadas y poco convencionales. A su catálogo se han sumado películas como Manas de Marianna Brennand (nominada a los Goya como mejor película iberoamericana), Oca de Karla Badillo y Dos días de Gonzaga Manso, ambas presentadas y premiadas en el Festival de Málaga.

‘Los Niños Están Bien’, Premio del Público de la Sección Oficial Mosaico del 29 Festival de Málaga

El film francés LOS NIÑOS ESTÁN BIEN, dirigido por Nathan Ambrosioni, ha sido galardonado con la Biznaga de Plata Premio del Público a la Mejor Película de la Sección Oficial Mosaico de la 29 edición del Festival de Málaga, certamen que se clausurará el 15 de marzo.El premio está dotado con 8.000 euros, para su distribuidora en España. LOS NIÑOS ESTÁN BIEN llegará a las salas de cine, aproximadamente, el 12 de junio, distribuida por Paco Poch Cinema.Entre los títulos distribuidos por Paco Poch Cinema se encuentran Fuck the Polis (Rita Azevedo Gomes), Alma viva (Cristèle Alves Meira), La promesa de Hasan (Semih Kaplanoğlu), Los hermosos días de Aranjuez (Wim Wenders), Un castillo en Italia (Valeria Bruni Tedeschi), Amour fou (Jessica Hausner), Camille Claudel 1915 (Bruno Dumont), Il villaggio di cartone (Ermanno Olmi), The Turin Horse (Béla Tarr) o Un amour de jeunesse y Le père de mes enfants (Mia Hansen-Løve).

SINOPSIS:

Una noche de verano, Suzanne, junto a sus dos hijos pequeños, hace una visita inesperada a su hermana Jeanne. Esta última se queda sorprendida: no solo hace varios meses que no se ven, sino que además Suzanne parece ausente, como desconectada de sí misma. Al despertar, Jeanne se queda atónita al descubrir la nota dejada por su hermana. La conmoción da paso a la ira cuando, en la comisaría, Jeanne se da cuenta de que no puede iniciarse ninguna búsqueda: Suzanne ha tomado la decisión de desaparecer…


EL DIRECTOR

Nathan Ambrosioni Director, guionista y montador francés, debutó en el largometraje con Les Drapeaux de papier (2018) y ha desarrollado una filmografía centrada en los vínculos familiares y la intimidad emocional. En Los niños están bien fue premiado en el Festival de Karlovy Vary con el Premio a la Mejor Dirección (ex aequo) y el Premio FIPRESCI de la Crítica Internacional, consolidándolo como una de las voces jóvenes más destacadas del cine europeo.

FILMOGRAFÍA Toni, en famille (largometraje, 2023), Les Drapeaux de papier (largometraje, 2018), Therapy (largometraje, 2016), Au bord du lac (cortometraje, 2015), Hostile (largometraje, 2014).
LA PROTAGONISTA

Camille Cottin estrenó recientemente Tres amigas (Emmanuel Mouret, 2024), y su filmografía incluye títulos como El síndrome Rembrandt, L’art d’être heureux, Ni chaînes ni maîtres, Quelques jours pas plus Golda. Ha trabajado a las órdenes de Kenneth Branagh (Misterio en Venecia), Rémi Bezançon (La biblioteca de los libros rechazados, Nos futurs), Cédric Klapisch (Tan cerca, tan lejos), Christophe Honoré (Habitación 212), Cecilia Rouaud (Foto de familia), Ridley Scott (La Casa Gucci), Olivier Nakache y Éric Toledano (Solo una ilusión) o el propio Nathan Ambrosioni (Toni, en famille).