‘El vuelo de las libélulas’ se presenta en Lo Que Viene

El largometraje documental EL VUELO DE LAS LIBÉLULAS de Iñaki Alforja se presenta esta semana en la qjuinta edición de LO QUE VIENE, el festival organizado por la Asociación de Informadores Cinematográficos de España entre el 1 y el 3 de junio en la Ribera de Navarra donde se avanzan los principales estrenos de películas y series que tendrán lugar durante los próximos meses en nuestro país.

El director de esta.historia de solidaridad, respeto, empatía y sororidad protagonizada por el único grupo de natación sincronizada senior del país participará, junto a otros tres cineastas de Navarra, en la mesa redonda «Proyectos de cine navarros», que tendrá lugar el próximo jueves 2 de junio, a las 13:30 en el Hotel Tudela Bardenas.

EL VUELO DE LAS LIBÉLULAS


El rodaje de EL VUELO DE LAS LIBÉLULAS finalizó el pasado mes de julio en Barcelona, donde las protagonistas de esta historia participaron en el Campeonato de Cataluña de Natación Artística Open Máster.

Concluía así un rodaje que ha seguido durante dos años a Raquel, Laura, Alicia, Anita, Irene, Lola, Ana, Garbiñe e Isis. Nueve mujeres navarras de procedencias diversas, con distintas circunstancias personales, sociales, económicas y laborales que, sin embargo, comparten un proyecto muy especial: ‘Mariburruntzis’ (Libélulas en euskera), el único grupo de natación sincronizada senior del país y uno de los pocos que hay en Europa. Es esta una historia de solidaridad, respeto, empatía y sororidad que comenzó hace una década, y que celebra su décimo aniversario durante la pandemia, una  circunstancia imprevista que ha sacado lo mejor de todas ellas. 

El rodaje comenzó durante los meses del confinamiento de 2020 y se desarrolló en variadas localizaciones de Navarra como el Complejo Hospitalario de Navarra, la fábrica de Volkswagen, el pantano de Alloz, distintos puntos de Pamplona, así como la localidad vasca de Amorebieta.

EL VUELO DE LAS LIBÉLULAS es un proyecto con marcado carácter social que pretende contribuir a construir, desde una perspectiva igualitaria, un referente visual y cultural nuevo y atractivo en torno a la relación entre la mujer adulta y el deporte. Para ello, el film aborda la realidad que viven estas “libélulas”: mujeres «normales”, de mediana edad, con sus dolores físicos y sus marcas de la vida. Son deportistas no profesionales que practican una modalidad asociada a ciertos prejuicios sociales como la juventud. Nuestras protagonistas desmontan estos mitos con una extraordinaria apuesta por la vitalidad y la pasión de vivir. Una forma de afrontar la vida que se ha convertido ya en referente para las 300 niñas que actualmente practican natación sincronizada en Navarra. Y para todas aquellas personas que han conocido este extraordinario proyecto.

EL VUELO DE LAS LIBÉLULAS se estructura como una coreografía entre las vidas de las diez protagonistas pero, también, entre dos elementos –la tierra y el agua– que representan dos mundos claramente diferenciados. La tierra simboliza la lucha diaria, las dificultades de la vida, la enfermedad. En contraposición, el agua representa los sueños, los deseos, la belleza. Todas ellas viven entre ambos espacios, y de la misma forma que la libélula insecto juguetea entre el aire y el agua, las mujeres de Mariburruntzi viven entre la tierra y el agua.

En diciembre de 2021, las componentes de Mariburruntzis’ resultaron ganadoras de la II edición de los Premios Iberdrola SuperA y recibieron un premio de 50.000 euros en la categoría ‘Difusión’, con la que se busca el reconocimiento y apoyo de aquella actividad, proyecto o programa que promueva la integración social de las mujeres a través del deporte. La propuesta presentada por Mariburruntzis, denominada NUNCA ES TARDE / LIBÉLULAS, abarca, además del ocumebta de Iñaki Alforja, una exposición fotográfica y un taller inclusivo de “Bañador multicultural” aplicado a la natación sincronizada para que migrantes de diferentes culturas aporten sus señas folclóricas de identidad.

El cineasta Iñaki Alforja es el director de “El vuelo de las libélulas». La producción corre a cargo de Lucía Ezker e Iñaki Alforja. Natxo Leuza se encarga del montaje y la postproducción. Rocketsound se ocupa del diseño de sonido.

El documental ‘We Were Once Kids’, sobre el reparto de ‘Kids’, de Larry Clark, llega a Filmin el próximo 10 de junio

¿Qué fue de los intérpretes no profesionales que aparecían en la película de culto «Kids»? ¿Cómo afectó la experiencia del rodaje a sus vidas? La respuesta, el próximo 10 de junio en Filmin.

El próximo viernes 10 de junio, Filmin estrena, en exclusiva en España, el documental «We Were Once Kids», dirigido por el australiano Eddie Martin. Mejor Montaje en el Festival de Tribeca, y seleccionada en la última edición del festival Americana de Barcelona, la película recupera a algunos de los actores no profesionales de «Kids», la obra de culto escrita por Harmony Korine y dirigida por Larry Clark en 1995. El momento de fama y esplendor fue algo brutal para unos adolescentes que prácticamente vivían en la calle; algunos supieron seguir adelante pero otros no.

Al director Eddie Martin, «Kids» no le impactó en su momento tanto como a otras personas. Pero tras conocer a Hamilton Harris (Hamilton en «Kids») y escuchar su historia, se vio tentado a llevar a cabo este proyecto que se pregunta abiertamente si Harmony Korine (que en 1995 tenía solo 19 años) y Larry Clark se aprovecharon de aquellos chavales que vivían rodeados de miseria pero que habían encontrado en su comunidad de skaters una familia funcional en la que cobijarse. Todos sabemos los problemas que había en aquella época en Nueva York, con la cocaína, el crack, el sida y la pobreza. El ambiente era increíblemente hostil, como en una zona de guerra, recuerda el director, que afirma que los chavales se sintieron abandonados por el equipo de la película poco después del estreno. Un hecho del que Harmony Korine, 25 años después, sigue sin querer hablar.

Algunos espectadores echarán de menos en el documental a Chloe Sevigny y Rosario Dawson, las dos actrices a las que «Kids» convirtió en estrellas. Lo cierto es que Chloe y Rosario no pertenecían al grupo de amigos que formaban el resto, las trajeron de fuera, explica Martin: Heidi Young y Priscilla, que también aparecían en la película, sí que eran parte de la pandilla, pero se negaron a protagonizar el film porque no se sentían representadas por los personajes femeninos que habían creado Korine y Clark. 

Para el director, el documental va mucho más allá de Harmony Korine y Larry Clark. Es, en última instancia, una historia humana y un cuento con moraleja. Los espectadores conectarán con la tragedia y la pérdida de algunas historias, pero también podrán conocer otros casos como el de Hamilton, que pudo salir adelante y romper con los ciclos de la pobreza, de la violencia y de las drogas que había a su alrededor.