Charlotte Vega, Marta Nieto e Israel Elejalde protagonizan ‘Edén’, ópera prima de Estefanía Cortés

Ramón Barea completa el reparto de esta película, cuyo rodaje se inicia esta semana en localizaciones de Huesca, el Balneario de Panticosa y el Pirineo Aragonés.

Producida por Montreux Entertainment, La Caña Brothers, La Colmena y El Edén AIE, cuenta con la participación de TVE y Aragón Televisión.

Comienza el rodaje de EDÉN, el primer largometraje de la directora y guionista Estefanía Cortés, con un reparto de excepción, compuesto por Charlotte Vega (La Librería), Marta Nieto (Madre), Israel Elejalde (Madres Paralelas) y Ramón Barea (Todos lo saben).

La opera prima de la realizadora madrileña, un drama psicológico, aborda la historia emocional de cuatro personajes muy distintos pero con un objetivo común, acabar con su dolor. Una cinta que agitará conciencias, tratando el tema de la libertad individual frente a la vida y la muerte desde una perspectiva innovadora. 

EDÉN narra la historia de Marina (Charlotte Vega), una joven que lleva tiempo intentando escapar de los fantasmas que la persiguen tras un trágico evento. Atormentada y rota por la culpa, decide acudir a EDÉN, una empresa clandestina, situada en medio de la naturaleza, que le ayudará a poner fin a su sufrimiento. 

Rodada íntegramente en localizaciones de Aragón, la cinta está producida por Montreux Entertainment, La Caña Brothers, La Colmena y El EDEN AIE, con la participación de TVE y Aragón TV. Durante cinco semanas este rodaje tendrá como escenarios principales el Balneario de Panticosa y exteriores del Pirineo Aragonés.

Un largometraje de autor intimista y reflexivo

La culpa, la soledad y la libertad sobre uno mismo son algunos de los temas que analiza este largometraje de autor, intimista y reflexivo. En él, la directora trabajará una estética muy luminosa en contraposición a los temas oscuros que aborda la historia.

Estefanía Cortés lleva más de una década tras la cámara. Ha trabajado en los departamentos de dirección y guion de diferentes productoras, en la realización de proyectos como “El Instante Decisivo” (Atresmedia), “Otros Mundos” y “Porvenir” (Movistar).  La realizadora, que también firma el guión de Edén, ha escrito y dirigido los cortometrajes “Moiré” (2014), protagonizado por Inma Cuesta, “Yerbabuena” (2016) con Ingrid Rubio, y “Miss Wamba” (2017) con Ruth Díaz. 

Sus trabajos han sido seleccionados y premiados en más de 300 festivales de todo el mundo, como el Festival de Court Métrage Clermont-Ferrand (Francia), Nashville Film Festival (EEUU), Foyle Film Festival (UK), Festival Internacional de Cine de Guadalajara (México), Festival de Cine de Zaragoza o la Semana de Cine de Medina del Campo, entre otros, obteniendo múltiples galardones por su labor como directora y guionista.

Andreas Fontana: «El sentimiento de poder existe entre las clases sociales»

El cineasta ha presentado en el Festival de San Sebastián la película ‘Azor’, su debut en el largometraje.

‘Azor’ es un thriller ambientando en la Argentina de 1980 en el que se muestran las relaciones laberínticas entre el mundo de la banca y las familias adineradas durante la dictadura militar.

Tras su paso por la Berlinale o el New York Film Festival, Azor, el primer largometraje de Andreas Fontana, llega a España distribuido por Vitrine Filmes y lo hace en el Festival de San Sebastián. 

Esta coproducción argentino-suizo-francesa competirá en la sección Horizontes Latinos del Festival de San Sebastián y está previsto que se estrene en las salas de cine durante el mes de noviembre.



Azor, una película de suspense con trasfondo político ambientada en la Argentina de 1980, muestra las relaciones laberínticas entre el mundo de la banca y las familias adineradas durante la dictadura militar. La historia nos adentra de forma cautivadora en sofisticados escenarios y un universo con sus propios códigos, lenguajes y confidencias que se tornan misterio. Fontana refleja estas conexiones con un estilo sugerente y un reparto de actores (muchos de ellos no profesionales, pertenecientes al mundo de la banca y otros sectores que retrata la película) que se apoyan de forma intencionada en personajes secundarios.