Descubre la programación completa de la 4ª edición del OHLALÀ! Festival de cine francófono de Barcelona

El documental musical INDES GALANTES inaugura el festival.

El drama 5ÈME SET, protagonizado por Alex Lutz, Kristin Scott Thomas y Ana Girardot cierra el certamen.

La directora Isabel Coixet es la invitada de honor del festival.

Ohlalà! Festival de cine francófono de Barcelona que se celebra del 30 de septiembre al 10 de octubre.


La presentación, en el Institut français, ha corrido a cargo de sus fundadoras, Mélody Brechet-Gleizes Ana Belén Fernández. Junto a ellas ha estado el director del Institut français, Max Vasseur.

Igual que en la pasada edición, el festival contará con una versión física que se celebrará en el Institut français (30 septiembre-6 octubre) y una versión online que se podrá ver en Filmin hasta el 10 de octubre para poder llegar de esta manera a un mayor número de espectadores.

Entrevista Mélody Brechet-Gleizes, cofundadora del Festival de Cine Francófono de Barcelona.

La sección oficial del festival está compuesta por 10 largometrajes, la mayoría cuentan con el sello de la Sección Oficial de Cannes 2020. De las 10 propuestas, 5 películas son francesas, 3 son coproducciones franco-belgas, 1 película es canadiense y 1 película tiene nacionalidad senegalesa.

La sede del festival continúa siendo el Institut français de Barcelona. Todas las películas se podrán ver subtituladas en catalán o castellano.

ISABEL COIXET, INVITADA DE HONOR

La directora Isabel Coixet es la invitada de honor de esta nueva edición. El festival le ha concedido una carta blanca para escoger y presentar una película relacionada con el mundo francófono. La película seleccionada es PARIS JE T’AIME, que celebra su decimoquinto aniversario este año. Este film coral está compuesto de un conjunto de 18 cortometrajes dirigidos por algunos de los directores más aclamados de la actualidad,  Isabel Coixet entre otros, y que versan sobre el poderoso sentimiento que es el amor en el marco de una ciudad que tiene fama de romántica, como es París.


INAUGURACIÓN Y CLAUSURA

La película encargada de inaugurar el festival es el documental INDES GALANTESde Philippe Béziat (Francia, 2020).

Philippe Béziat es un gran especialista de dirección de documentales musicales: Traviata et nous (2012) con Natalie Dessay y Jean-François Sivadier, Pelléas et Mélisande, le chant des aveugles (2008) con Olivier Py y Marc Minkowski. También escribe numerosos documentales musicales para la televisión y graba muy a menudo ballets, conciertos o teatro.

Les Indes Galantes había sido llevado a escena por Clement Cogitori. Philippe Béziat explica así qué es lo que le despierta el entusiasmo al conocer el proyecto de Cogitore: “La idea de hacer un film musical que no habla únicamente de música. Desde siempre hago films musicales o acerca de la música. Para mí la música es la base, la materia de mi trabajo cinematográfico. Algunos adaptan obras literarias, yo obras musicales. Aunque pueda parecer extraño no las adapto en forma de ficción : lo que me interesa es mostrar artistas trabajando y crear vínculos entre las obras y la vida”.

Indes Galantes es una inmersión fascinante en el corazón de la génesis de una ópera y del encuentro entre el mundo lírico y de la danza hip-hop.

Sinopsis: 30 bailarines de hip-hop, krump, break, voguing más el director Clément Cogitore, la coreógrafa Bintou Dembélé y la Ópera de París. Al crear un diálogo entre la danza urbana y la canción lírica, juntos reinventan la obra maestra barroca de Jean-Philippe Rameau, ‘Les Indes Galantes’, y el documental plasma esta intensa aventura humana desde los ensayos hasta las representaciones públicas.

La película de clausura es5ÈME SET, de Quentin Reynaud (Francia, 2020). Está protagonizada por Alex Lutz, Ana Girardot y Kristin Scott Thomas.

La intensidad física y emocional desprendida por el actor Alex Lutz impresiona en esta original historia que rinde homenaje a los deportistas de alto nivel.

Sinopsis: Alex Lutz interpreta a Thomas, un tenista profesional de 38 años que nunca ha brillado pero tuvo la ocasión de hacerlo hace 17 años. Hoy se prepara para el que debería ser su último torneo, pero se niega a abdicar.


SELECCIÓN COMPLETA

Además de las películas de inauguración y clausura mencionadas, el festival cuenta con los siguientes títulos en su programación:

LA DÉESSE DES MOUCHES À FEU, de Anaïs Barbeau-Lavalette (Canadá, 2020) es la adaptación cinematográfica de la novela homónima de Geneviève Pettersen. En la cinta, una joven de 16 años hace frente a la separación de sus padres y a la entrada en la adolescencia, enfrentándose a la pérdida y el fracaso. Es el año de las primeras veces, y en el ambiente grunge de los 90 la joven desafía sus propios límites cada día.

La película ganó 7 premios en la última Gala Québec Cinema 2021. Entre otros: mejor película, mejor dirección, mejor actriz de reparto, mejor actriz revelación, mejor montaje.

Festival de Berlín 2020.

GAGARINE, de Fanny Liatard y Jérémy Trouilh (Francia, 2020). La cinta está protagonizada por Alseni Bathily, ganador del premio al mejor actor en el Festival de Sevilla. La película cuenta la historia de Yuri, un joven de 16 años que ha pasado toda su vida en las Torres Gagarin, un proyecto de viviendas situado en las afueras de París y sueña con ser astronauta. Cuando se plantea la demolición de las Torres, Yuri se une a la resistencia. Con sus amigos Diana y Houssam, se embarca en la misión por salvar su hogar.

Festival de Cannes 2020. Festival de Sevilla 2020.

MÉDECIN DE NUIT, de Elie Wajeman (Francia 2020) es un intenso thriller que cuenta con la soberbia interpretación de Vincent Macaigne. En la cinta, Macaigne trabaja como médico de urgencias nocturnas en los barrios pobres de París. Se codea con la miseria. Pero su vida está en ruinas. Sobre todo cuando su primo farmacéutico le pide que falsifique recetas para obtener Subutex. Una noche, Mikael decide alejarse del tráfico de drogas y rehacer su vida. Pero tendrá que pagar un precio alto para lograrlo.

Antes de Médecin de nuit, Wajeman dirigió dos largometrajes, Alyah (2011)  y Les Anarchistes (2015), ambos seleccionados en la Semana de la Crítica de Cannes. Además dirigió 2 episodios de la serie Le bureau des legendes, que ha sido todo un éxito en Francia.

Elie Wajeman presentará Médecine de nuit en el festival.

Festival de Cannes 2020.

SI LE VENT TOMBE, de Nora Martirosyan. (Francia, Armenia, Bélgica (2020). La trama se centra en Alain, un auditor internacional que tiene que evaluar el aeropuerto de una pequeña república autoproclamada del Cáucaso para permitir su apertura. Edgar, un niño de la ciudad, se dedica a un comercio extraño alrededor del aeropuerto. Cuando Alain conoce al joven y a otros habitantes de la ciudad, descubre este país aislado y decide arriesgarlo todo para que le concedan su apertura.    

Festival de Cannes 2020.

SLALOM, ópera prima de Charlène Favier (Francia, Bélgica). Está protagonizada por la gran promesa del cine francés, Noée Abita y por el reconocido actor belga Jérémie Rénier.
En la cinta, una adolescente entrena como prometedora estrella del esquí profesional bajo la guía de un estricto ex campeón. Pero será un reto para la joven sobrevivir a la enorme presión física y emocional que ello conlleva.

La película se inspira en la experiencia personal de la propia directora, quien denunció haber sufrido abusos en la adolescencia en el mundo del deporte. Es una película en la línea del #metoo en un contexto deportivo, donde todavía existe mucho tabú a la hora de denunciar estas conductas. Favier, además de proponer un “viaje intimo y sensorial” invita al debate a los espectadores.

Charlène Favier presentará Slalom en el festival.

Festival de Cannes 2020. SEMINCI 2020

LE PÈRE DE NAFI, de Mamadou Dia (Senegal, 2019) es una especie de Romeo y Julieta africana con trasfondo político y religioso; una ópera prima cubierta de elogios y premios. En Senegal, la joven Nafi se enamora de su primo Tokara. Pero Tierno, el padre de Nafi e imán del pueblo, moderado y lleno de sabiduría, se opone firmemente al matrimonio porque Tokara es hijo de su hermano, fanático del Islam fundamentalista financiado por yihadistas de Mauritania.

Leopardo de Oro a la Mejor Ópera Prima en el Festival de Locarno 2019

OUISTREHAM, de Emmanuel Carrère (Francia, 2020). El célebre novelista (Premio Princesa de Asturias de las Letras 2021) lleva a la gran pantalla la libre adaptación de la novela autobiográfica de la periodista Florence Aubenas, El muelle de Ouistreham”, donde relata cómo ocultando su identidad se apunta a las listas del paro francés dispuesta a descubrir la realidad social del momento y ver cómo se traduce la crisis en su propia piel.

En la versión cinematográfica, una reconocida autora, interpretada por Juliette Binoche, decide escribir un libro sobre la precariedad laboral viviendo esta realidad de primera mano. Para ello, ocultando su identidad, consigue trabajo como limpiadora en un pueblo de Normandía, al norte de Francia, y descubre una vida ignorada por el resto de la sociedad en la que cada euro ganado o gastado importa. Pese a la dureza de la experiencia, la solidaridad entre compañeros crea fuertes lazos de amistad entre ellos y Marianne. La ayuda mutua conduce a la amistad y la amistad a la confianza pero ¿qué pasa con esta confianza cuando la verdad sale a la luz?

Película inaugural de la Quincena de realizadores del Festival de Cannes 2021. Festival de San Sebastián 2021

ROUGE, de Farid Bentoumi (Francia, Bélgica, 2020) está protagonizada por Sami Bouajila (César al Mejor Actor por Un fils, presentada en el Festival Ohlalà en 2020) y Zita Hanrot (Cesar 2016 a la mejor Actriz Revelación por Fatima).

Un dinámico thriller social, familiar y ecológico que explora los conflictos entre la lucha contra la polución y la defensa de los intereses económicos. En la película, la joven enfermera Nour acaba de ser contratada en la fábrica de productos químicos donde trabaja su padre desde hace más de 29 años. Al ocuparse de la enfermería, descubre secretos y acuerdos ocultos durante mucho tiempo entre los sindicatos, los políticos y los líderes de la industria. Mentiras sobre residuos contaminantes, empleados enfermos, accidentes laborales. Ahora la joven tendrá que elegir entre su padre o convertirse en denunciante.

Festival de Cannes 2020.

INVITADOS Y COLOQUIOS

Este año contaremos con la presencia destacada de:

ISABEL COIXET, invitada de honor del festival 

-CHARLÈNE FAVIER, directora de SLALOM. Ofrecerá un coloquio.

-ELIE WAJEMAN, director de MÉDECIN DE NUIT. (en espera Vincent Macaigne). Ofrecerá un coloquio.


FILMETS, Badalona Film Fest

Una de las novedades de esta cuarta edición es la colaboración con FILMETS, Badalona Film Fest, festival internacional de cortometrajes que celebrará en octubre su 47 edición. Previamente a la proyección de los largometrajes que componen la sección oficial, se proyectará un cortometraje francófono seleccionado dentro de la programación de la edición FILMETS 2020.

Una de las propuestas que se podrá ver durante el festival es “Avec le do de la cuillère”, de Christophe & Patrice Héral ganador del Venus de Badalona a la mejor música original.


PREMIOS y JURADOS

Igual que en ediciones anteriores se entregarán tres premios: Premio del JuradoPremio del Jurado Joven Premio del Público.

Premio del Jurado. Está compuesto por profesionales de diferentes ámbitos del sector cinematográfico. En esta nueva edición, el Jurado oficial del festival está formado por:

-FAUSTO FERNÁNDEZ, periodista y crítico cinematográfico

-MERITXELL COLELL, directora (TransoceánicasCon el viento)

-NÚRIA GAGO, actriz (Héctor, Family tour)

-LAURA RUBIROLA, productora ejecutiva (El inocenteDurante la tormenta) y directora (Vera)

-EDUARD SOLA, guionista (María (y los demás),Barcelona nit d’estiu)

Premio del Jurado Joven: integrado por jóvenes de Barcelona entre los 18 y los 25 años.

Premio del Público, para el que votan todos los asistentes.

EVENTOS PROFESIONALES

Durante el festival se llevarán a cabo dos mesas redondas online sobre los siguientes temas:

-Coproducción Francia y España: martes, 5 de octubre de 11h a 12h
-Distribución del cine francés en España: viernes 1 de octubre de 10.30h  a 11.30h

PROGRAMACIÓN ONLINE EN FILMIN

De la sección oficial, en Filmin se podrán ver 7 títulos:

– INDES GALANTES
– 5ÈME SET
– LA DÉESSE DES MOUCHES À FEU
– MÉDECIN DE NUIT
– SI LE VENT TOMBE
– LE PÈRE DE NAFI
– ROUGE

Ohlalà! Festival de Cine Francófono de Barcelona cuenta con el apoyo de Institut français de Barcelona, Wallonie Bruxelles international, Oficina de Québec en Barcelona, Consulado General de Suiza en Barcelona, Unifrance, Ayuntamiento de Barcelona, Generalitat de Catalunya, Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA), Catalunya Film Festivals, Klorane, M&B Abogados, NUUBB, Crystal Finance, Hotel Majestic, Renfe-Sncf en Cooperación, Filmets Badalona Film Festival, Bande à part Escuela de cine, Veo Productions, Corporació Catalana de Mitjans Audiovisuals, Equinox Radio.

Ohlalà! Festival de Cine Francófono de Barcelona es el primer festival de Barcelona dedicado al cine francófono y toma su nombre de la característica locución francesa que se utiliza para expresar sorpresa, nostalgia o alegría y alude a la magia del cine y a la variedad de emociones que este es capaz de evocar en el espectador.

El Festival de Cine de Madrid (FCM-PNR) presenta la programación de su nueva edición, en la que celebra su 30 aniversario

Impulso a la creación, una nueva ventana de exhibición para la animación, la nueva sección NUESTRO CINE EN PANDEMIA y un especialísimo homenaje al programa de TVE Días de Cine con algunos de los hitos que marcan esta edición número 30 del festival que llega con el eslogan ‘Todo por el cine’.

80 obras forman parte de las secciones oficiales a concurso: Sección Oficial Cortometraje, Sección Oficial Cortometraje PNR, Sección Oficial Largometraje, Sección Largometraje PNR, y Sección Cine Sordo.

Otras 25 obras serán proyectadas en secciones paralelas: la nueva NUESTRO CINE EN PANDEMIA, FEMMES dedicada a la creación femenina, y CINE MOLÓN para los más pequeños.

El Festival de Cine de Madrid (FCM-PNR), calificador para los Premios Goya. ha presentado en rueda de prensa la programación de su edición número 30, que se celebrará del 29 de septiembre al 10 de octubre de 2021 en Madrid y online. Una edición con el eslogan ‘Todo por el cine’ y que, con motivo del 30 aniversario del certamen, será muy especial y cuenta con numerosas novedades. En la presentación, realizada en la Academia de Cine, han participado Sonia Bautista Alarcón y Belén Herrera de la Osa, Directoras del Festival; Gerardo Sánchez, Director de Días de cine, programa de TVE homenajeado este año y que también cumple 30 años; Elisabeth Larena, actriz del corto Nadie nos mira, dirigido por Lluvia Rojo y que tiene su estreno mundial en esta edición del festival. Además, participaron de manera telemática Viviana Saavedra, Directora de Bolivia Lab, y Xosé Zapata, Productor de Pixel Cluster Madrid.

Entrevista Sonia Bautista-Alarcón. Codirectora del Festival de Cine de Madrid

Las diferentes categorías a competición (Sección Oficial Cortometraje, Sección Oficial Cortometraje PNR, Sección Oficial Largometraje, Sección Largometraje PNR, y Sección Cine Sordo) han registrado una alta participación. De las más de 500 obras cinematográficas recibidas, se han seleccionado 80 (69 cortos y 11 largos). Además otras 25 creaciones participarán en secciones paralelas y optarán a los premios del público. Todos los títulos, detalles y sinopsis ya están disponibles en la web del festival www.festivalcinemadrid.es.

En Sección Oficial Verónica Echegui en su faceta de directora estrena su corto ‘Tótem Loba’, producido por Félix Tusell Sánchez, Carmela Martínez Oliart, Arturo Valls y Alex García, y que aborda el tema de la equidad de género en un contexto de adolescencia. Roberto Pérez Toledo, por su parte, estrena ‘Antes de la erupción’, un corto en torno a cuestiones sociales y homosexualidad.

Un 30 aniversario marcado por la apuesta por el impulso a la creación en su más amplio espectro, sirviendo de plataforma tanto de potenciales nuevos cineastas como de figuras consagradas. Así, la sección Internacional este año se realiza de la mano de Bolivia Lab, catalizador de oportunidades para cineastas de Iberoamérica que tengan un proyecto en desarrollo. En el marco de esta sección, además de la proyección en Cineteca de varias películas que han pasado por este prestigioso laboratorio de proyectos, el Festival de Cine de Madrid presenta las bases del 1er concurso de pitching FCM-PNR para proyectos en desarrollo. Una actividad cuyo proyecto ganador logrará selección directa para su desarrollo en Bolivia Lab.

Una edición muy completa, que aúna una cuidada programación con opciones para todos los públicos, y lugar para el encuentro y el conocimiento profesionales. El cineasta Jaime Chávarri ofrecerá una Masterclass sobre cómo hacer cine de bajo presupuesto, y el director y guionista, Andrés Sanz, director del documental “El cuadro” sobre Las Meninas y que fue nominado a los Premios Goya en 2021, impartirá otra sobre escritura del documental desde la parte experimental.

Secciones paralelas, con la nueva NUESTRO CINE EN PANDEMIA

Debido a la excepcionalidad vivida en el año 2020 con la pandemia por Covid-19, el 30 Festival de Cine de Madrid (FCM-PNR) ha querido dar cabida a la nueva sección NUESTRO CINE EN PANDEMIA, que acoge una selección de 8 de las mejores obras recibidas de cine que aborda temáticas derivadas de la crisis de la Covid-19. Una manera de darle un espacio propio y permitir que esta realidad forme parte de la historia del cine y del Festival.

Se suma al resto de secciones paralelas que promueve el festival: FEMMES, centrada en mujeres cineastas y que este año exhibirá 8 títulos, Cine MOLÓN, para los más pequeños y que cuenta con 7 títulos, y sección INTERNACIONAL, con varios títulos.

Cabe destacar que dentro de la sección FEMMES del 30 Festival de cine de Madrid (FCM-PNR) tendrá lugar el estreno mundial del cortometraje de Lluvia Rojo ‘Nos miran’, una reivindicación contra el maltrato animal que cuenta en su elenco con las actrices Carolina Yuste, Verónica Echegui, Irene Visedo, Nathalie Poza, Lluvia Rojo, Sara Sálamo, Sara Rivero, Elisabeth Larena y Nuria Gago.

FCM-PNR, nueva ventana para la animación

La 30 edición del Festival de Cine de Madrid (FCM-PNR) llega con vocación de ser una nueva ventana para la exhibición de cine de animación, muy prolífico en nuestro país, y celebrará la 1ª Jornada de Animación FCM-PNR en colaboración con la Comunidad de Madrid y Pixel Cluster Madrid. Será una cita en torno al cine de animación en la que se contará con imágenes  y avances en exclusiva de varias producciones de animación realizadas en coproducción entre España y Portugal, entre ellas la  nueva película de animación de Trueba y Mariscal que están en plena producción They shot the piano player. Una sesión en la que participarán la Academia de Cine de España y la Academia de cine de Portugal.

Además una nutrida selección de cortos de animación se proyectará antes de los largometrajes de sección oficial.

Homenaje nacional

El homenaje nacional este año se le hace al programa de TVE Días de Cine, que también cumple 30 años, un hito único en nuestra parrilla de televisión, y también fuera de nuestras fronteras. El equipo del programa, capitaneado por Gerardo Sánchez, su director, recogerá el galardón homenaje en una sesión única en la que se proyectará el primer programa emitido. Será en Cineteca el 6 de octubre, justo el día en que se cumplen 30 años de aquella primera emisión, y coincidiendo con el Día del Cine Español, que por 1ª vez se celebra en nuestro país.

Futuros profesionales

De cara a la implicación y fomento de nuevos futuros profesionales, el Festival de Cine de Madrid también anuncia el 1er Concurso de cine infantil hecho por niños, cuya primera edición tendrá como leitmotiv la sostenibilidad y la ciudad de Madrid, y que arrancará el 1 de noviembre, día mundial de la ecología, con el lanzamiento de sus bases.

También con el foco en la mirada infantil, por primer año el Festival de cine de Madrid (FCM-PNR) la sección CINE MOLÓN, dedicada a los más pequeños, contará con un jurado infantil, iniciativa que es posible gracias a la colaboración de La Barraca de Cine y COOFILM.

Un cartel de cine y nueva estatuilla

El cartel de la 30 edición del Festival de Cine de Madrid (FCM-PNR) es un diseño de Cristina Ramallo. Nos traslada a los años 90, momento de nacimiento del Festival de Cine de Madrid, y está inspirado en imágenes icónicas de nuestro cine. Está protagonizado por el Oso de Madrid conquistando la ciudad con una cámara Súper 8 en la mano, en una ubicación que nos lleva a aquella mítica escena de ‘El día de la Bestia’ de Álex de la Iglesia. Y lo hace desde el único hotel de Madrid que tiene un cine dentro, el mítico cine Capitol.  

Por los 30 años, además, el Festival de Cine de Madrid (FCM-PNR) estrena un nuevo galardón físico. Se trata de La estrella de Madrid, la nueva estatuilla diseñada especialmente por dos socias de la Plataforma de Nuevos Realizadores Violeta Barca-Fontana y Ana Solano, y que será entregada a los y las cineastas premiados en esta edición y venideras.

Jurado:

El jurado está compuesto este año por:

  • Jurado Corto Oficial: Beatriz Hernández (Productora y gestora cultural), Javier Muñiz (Director y docente) y Ana Isabel Cea Navas (Productora y Docente).
  • Jurado Largo Oficial: Antonio Resines (actor y productor), Bernabé Rico (Director, productor, adaptador y guionista) y Paula Palacios (Directora y Documentalista).
  • Jurado Crítica Largo Oficial: Elena Sánchez (Directora y Documentalista), Jonay Armas (Periodista, compositor, crítico) y Laia Portaceli (Periodista y presentadora).
  • Jurado Secciones corto y largo PNR: Antonio Gómez Olea (Productora y Docente), Liteo Pedregal (Guionista, director de cine y coach actoral) y Sara Bamba (Directora y Productora).
  • Jurados Acción: Azucena de la Fuente (Productora, directora, actriz, guionista), Fernando Merinero (Director, guionista y productor), Giovanna Ribes (Directora y productora), Igor Fernández (Director y coach actoral), Jorge Naranjo (Director y guionista) y Nacho Carballo (Director).
  • Jurado AMAE: Nagore García Alba (Montadora), Pablo Zumárraga (Montador) y Sergio Jiménez (Montador).
  • Jurado Cine Sordo: Manuel Colinas (Director, actor, cámara, guionista y montador), María Salgado (actriz), y Rocío Navas (especialista en LSE y reportera gráfica).
  • Jurado CIMA: Desirèe Guedella (Director y productora), Jennifer de la Rosa (Productora, guionista y directora), y Nuria Cabezas (Guionista y docente).

Sedes y detalles para acceso online

Cineteca, Sala Berlanga, Palacio de la Prensa, Academia de Cine y Sala Equis serán las cinco sedes principales que acogerán las proyecciones y actividades presenciales en Madrid. La escuela EIMA será la sede del programa formativo de masterclasses. La web del festival www.festivalcinemadrid.es, será la sede online, accesible desde todo el territorio nacional, y se podrá ver gracias a la plataforma  Festhome.

El precio de cada sesión en en cines es de 3,50€. Toda la programación (excepto Homenaje Nacional y Cine Sordo) estará online del 1 al 16 de octubre, con opción de ver el festival completo con un abono único de 15€. También se puede disfrutar de Cortometrajes por 2€ o de Largometrajes por 3€ cada uno.

Inauguración en el Palacio de la Prensa

La Gala de apertura este año se celebrará el miércoles 29 de septiembre en el Palacio de la Prensa y contará con una puesta en escena dramatizada en la que se repasarán los 30 años de historia del Festival de la mano de la Plataforma de Nuevos Realizadores. La obra está dirigida por Roberto del Castar, y guionizada con el apoyo de Alejandro Portaz y Josep Rodglá, contará con la interpretación de Amanda Guadamillas, Vicky Sirera, Belén Bottarini y Robert Estrela. El broche final lo pondrá el cantante sevillano Sergio Labandón cantando en directo la canción oficial del Festival, compuesta por él mismo y acompañado de un cuerpo de baile de la Escuela de Danza y Artes Escénicas IDance dirigida por la coreógrafa Lola González.

Sonia Bautista Alarcón y Belén Herrera de la Osa, Directoras del Festival, declaran que “el 30 aniversario es un momento muy especial y es un gran honor y una responsabilidad enorme para nosotras presentar la edición de este año. Hemos querido aunar a un amplio espectro de públicos, mostrar la apuesta de la PNR por la creación y por los futuros profesionales, continuar con nuestro compromiso con colectivos infrarrepresentados en la industria como somos las mujeres, y homenajear a un programa esencial para la cinefilia de este país como es Días de Cine, con quienes compartimos efeméride y a quienes rendimos tributo este año. El eslogan es ‘Todo por el cine’ y tiene mucho que ver con el entusiasmo y la pasión con la que lanzamos un año más este festival, consolidado en la agenda nacional y calificador para los Goya”.