‘Las huellas de elBulli’ inaugurará Culinary Zinema

De los cinco largometrajes programados, cuatro serán premieres mundiales y la película de ficción ‘Délicieux / Delicious (Delicioso)’, estreno en España.

Basque Culinary Center albergará cinco cenas temáticas relacionadas con las proyecciones.

La premiere mundial de Las huellas de elBulli, un filme sobre el restaurante que dirigió Ferran Adrià, inaugurará Culinary Zinema, que en la 69 edición del Festival de San Sebastián incluirá otros tres filmes de no ficción en estreno mundial: The Pursuit of Perfection, que descubre a cuatro relevantes cocineros japoneses; Reinventing Mirazur, que relata la reinvención del chef Mauro Colagreco, y Michelin Stars II: Nordic By Nature (Estrellas Michelin II – Nórdico por Naturaleza), que plantea una visita al restaurante KOKS de las Islas Feroe. Délicieux / Delicious (Delicioso), una ficción de época entre fogones, clausurará la sección.

Las proyecciones de Culinary Zinema, que también incluirá cinco cenas temáticas, han sido presentadas esta mañana en Basque Culinary Center por su director, Joxe Mari Aizega, y por el director del Festival de San Sebastián, José Luis Rebordinos.

Los periodistas Iñigo Ruiz y José Larraza presentarán el estreno mundial de Las huellas de elBulli, una mirada poliédrica a la figura de Ferran Adrià, quien hace diez años cerró el restaurante que regentaba en la provincia de Girona. El filme, un documental original de Movistar+, recoge cómo la trayectoria del chef catalán ha influido y sigue influyendo no sólo en el mundo de la gastronomía, sino también en creadores de otras disciplinas. Ruiz ha dirigido anteriormente varios filmes relacionados con la gastronomía, mientras que Larraza también tiene experiencia en el campo del documental y en la televisión.

Délicieux / Delicious (Delicioso) la película del cineasta francés Éric Besnard que clausurará Culinary Zinema como estreno en España, está ambientada en los albores de la Revolución Francesa, y comienza cuando un cocinero que trabaja para un noble pierde el gusto por su oficio y decide volver a su casa en el campo. Besnard, guionista y director de títulos como Ca$h (Cash, 2008) o 600 kilos d´or pur (600 kilos de oro puro, 2010), ha contado en el reparto con Grégory Gadebois e Isabelle Carré, respectivos intérpretes de películas como J’accuse(El oficial y el espía, Roman Polanski, 2019) y Marie Heurtin (La historia de Marie Heurtin, Jean-Pierre Améris, 2014).

Tras dirigir varios cortos, Toshimichi Saito debuta en el largometraje con The Pursuit of Perfection, una exploración de la cocina japonesa a través de la mirada de cuatro de sus más relevantes chefs: todos ellos buscan la perfección, pero sus enfoques son diferentes e incluso opuestos.

Tras inaugurar Culinary Zinema con Michelin Stars-Tales from the Kitchen (2017), Rasmus Dinesen, que ha dirigido varios documentales sobre gastronomía y otras temáticas, regresa con la segunda entrega de la serie, Michelin Stars II: Nordic by Nature. En esta ocasión, el realizador danés se adentra en el restaurante KOKS, un reconocido establecimiento enclavado en un insólito paraje natural de las Islas Feroe, en mitad del Atlántico Norte.

Los franceses Franck Ribière y Vérane Frédiani codirigen Reinventing Mirazur, un retrato del chef argentino Mauro Colagreco, cuya cocina está íntimamente ligada a las energías de la naturaleza. El largometraje relata cómo Colagreco, responsable del restaurante Mirazur en Menton (Francia), resurgió del confinamiento con un sorprendente menú basado en las fases lunares. Los responsables del filme, que tendrá su estreno mundial en San Sebastián, han codirigido o coescrito documentales como Steak (r)évolution / Steak (R)evolution (2014), que participó en Culinary Zinema.

Los cinco largometrajes de la sección estarán acompañados de cenas temáticas, que tendrán lugar entre los días 20 y 24 de septiembre en Basque Culinary Center. Las entradas conjuntas para las proyecciones y las cenas saldrán a la venta el 6 de septiembre a las 9:00 horas al precio de 70 euros a través de las páginas web del Festival y de Kutxabank. Las entradas únicamente para las películas se pondrán a la venta a partir del 13 de septiembre a un precio de 7,90 euros.

Culinary Zinema cuenta con Nespresso como patrocinador de la sección, a la que este año se incorpora como colaborador ASICI, la Asociación Interprofesional del Cerdo Ibérico.


CENAS TEMÁTICAS

Las cenas temáticas arrancarán con una cena inaugural el 20 de septiembre vinculada al filme Las huellas de elBulli, preparada por dos antiguos jefes de cocina que trabajaron en el revolucionario restaurante de Ferran Adrià, Eugeni de Diego y Albert Raurich, y por el antiguo jefe de pastelería de elBulli, Luis Arrufat. Junto a este último, profesor y actual chef coordinador del área de Másteres y Cursos de Basque Culinary Center, los Xefs De Diego, del restaurante A Pluma, y Raurich, de Dos Palillos, ofrecerán un viaje gastronómico que recorrerá la trayectoria culinaria de Ferran, basada en la creatividad y la excelencia, considerada una de las más influyentes del siglo XX, que será reflejada a través de los platos más emblemáticos de su historia. También estará presente en el acto parte del equipo de CXC (Castro Xatruch Casañas), compuesto por los chefs Oriol Castro, Eduard Xatruch y Mateu Casañas, que suman 15 años de experiencia como jefes de cocina en elBulli.

La velada del 21 de septiembre estará amenizada con una cena a cuatro manos en la que participará el chef argentino Paulo Airaudo, jefe de cocina y propietariodel restaurante Amelia de San Sebastián, que cuenta con una estrella Michelin, y el cocinero autodidacta Ignacio Echapresto, de la también estrellada Venta Moncalvillo de La Rioja. La cena contará con la aportación de la responsable del proyecto de la huerta de Basque Culinary Center, Leire Echaide, y sus productos de la tierra, y del sumiller Carlos Echapresto y los vinos de la bodega de Venta Moncalvillo. El menú tratará de plasmar la diversidad e interculturalidad reflejadas en el filme Reinventing Mirazur, dedicado a Mauro Colagreco y su restaurante, que tiene tres estrellas Michelin y ocupó el primer puesto de la lista de The World’s 50 Best Restaurants en 2019.

La tercera noche estará dedicada a la cocina nórdica y la identidad única de las Islas Feroe y su cultura. Poul Andrias Ziska, jefe de cocina del restaurante KOKS (Islas Feroe, Dinamarca), será el anfitrión de la cena que en cada plato destilará el sabor y el aroma del paisaje del Atlántico norte. Para ello, basará su propuesta en su cocina antigua y terrenal a la vez que contemporánea, refinada y saludable, y fusionará sabores y olores para crear platos que combinan ingredientes ancestrales de forma ingeniosa y emocionante. KOKS tiene dos estrellas Michelin y es uno de los primeros restaurantes reconocidos en 2020 bajo los nuevos Premios Michelin a la Sostenibilidad.

El 23 de septiembre será el momento de “perseguir la perfección” culinaria con el chef Yong Wu Nagahira, del restaurante Ikigai (Madrid). Nacido en París con raíces chinas y japonesas, interpreta una fusión de gastronomías de forma muy personal donde expresa, con sus elaboraciones, la unión de sus experiencias vitales a través de la cocina japonesa, francesa y española. Esta cena ofrecerá el reflejo de su propuesta fresca y relajada, gracias también a la participación de la chef y repostera de Basque Culinary Center Cristina Lirola, quien pondrá el broche final con un toque dulce. 

La última cena estará dirigida por tres jóvenes promesas de la gastronomía: Lara Rodríguez, del restaurante Kraken (Gijón), jugará con su imaginación y su estilo culinario propio y atrevido, que fusiona la cocina asturiana con otras cocinas del mundo, para preparar platos muy visuales. A su lado, el chef Antonio Belotti, de Casa 887 (San Sebastián), volverá a las cocinas que un día fueron su escuela para mostrar su gastronomía actual basada en la sensibilidad, el mejor producto local, los procesos más tradicionales y las recetas más auténticas. Lo harán junto con otra joven talento: la sumiller Lucia Fuentes Rodríguez, propietaria de 4OjosWines, quien revestirá la cena con un selecto maridaje de vinos artesanales que expresan el potencial de su tierra (Cádiz), y que estarán en sintonía con el delicioso menú que clausurará la undécima edición de Culinary Zinema.

Las cenas se han diseñado bajo un estricto protocolo de seguridad e higiene frente a la covid-19. También se ha adaptado el aforo a la normativa vigente, y las mesas se conformarán en función de las reservas guardando la distancia recomendada.

‘Quién lo impide’, la nueva película de Jonás Trueba, presenta su cartel

La nueva película de Jonás Trueba, que competirá en el Festival de San Sebastián, retrasa su estreno al 22 de octubre.

Jonás Trueba regresa a las salas de cine con QUIÉN LO IMPIDE, más allá de un largometraje, una experiencia de cine inmersivo que se asoma a la vida de un grupo de adolescentes a los que acompaña y con los que recrea diversas situaciones de la realidad que les rodea. Y desde hoy, está ya disponible el poster oficial, diseñado por Laura Renau. Un cartel que nos invita a conocer a este puñado de jóvenes que nos harán replantearnos nuestra propia juventud, con una llamada de atención porque “tú también lo has vivido”.

La película, quetendrá su estreno mundial en la próxima edición del Festival de San Sebastián en la que competirá dentro de la Sección Oficial, llegará a los cines finalmente el 22 de octubre de la mano de Atalante. 

QUIÉN LO IMPIDE, que toma su título de un tema musical de Rafael Berrio, culmina un proceso de más de cinco años de rodaje condensados en 220 minutos que el autor estructura en 3 partes incluyendo dos intermedios de 5 minutos, invitando al espectador a ser parte de la experiencia global. El propio director explica que la película “se ha ido transformando a lo largo de estos años y hasta su mismo título se ha resignificado, de forma un tanto irónica, casi cruel. (…) Como un tapiz que se dispara en múltiples direcciones.”

Candela Recio, Pablo Hoyos, Silvio Aguilar, Rony-Michelle Pinzaru, Pablo Gavira, Claudia Navarro, Marta Casado y Sancho Javiérez son algunos de los protagonistas entre un amplio grupo de jóvenes a los que conoceremos en su adolescencia, con los que transitaremos por sus experiencias iniciáticas en el amor y en la vida y con los que compartiremos sus expectativas vitales y su camino en la búsqueda de un futuro que ya es suyo.

 “QUIÉN LO IMPIDE nació con la vocación de registrar el pulso de la vida adolescente, pero en un momento dado me di cuenta de que era mucho más que eso, y que en realidad lo que estábamos haciendo era una película sobre nosotros, sobre todos nosotros. (,,,) Esta película es un intento de crear algo que como cineasta y espectador echaba de menos en nuestro panorama cinematográfico y audiovisual.” Afirma Jonás Trueba

QUIÉN LO IMPIDE, pregunta y se responde a sí misma con la determinación, energía y lucidez de quien sabe que una respuesta es solamente un punto de partida.

SINOPSIS

QUIÉN LO IMPIDE es una llamada a transformar la percepción que tenemos sobre la adolescencia y la juventud; la de aquellos que nacieron a principios del siglo XXI y acaban de hacerse mayores de edad; los que ahora parecen culpables de todo a la vez que ven mermadas sus esperanzas. Entre el documental, la ficción y el puro registro testimonial, los jóvenes adolescentes se muestran tal y como son pero como pocas veces los vemos o nos dejan verlos: aprovechando la cámara de cine para mostrar lo mejor de sí mismos y devolvernos la confianza en el futuro; desde la fragilidad y la emoción, con humor, inteligencia, convicciones e ideas. Porque la juventud que nos habla de amor, amistad, política o educación no está hablando solo de lo suyo, sino de lo que nos importa siempre, a cualquier edad. QUIÉN LO IMPIDE es una película sobre nosotros: sobre lo que fuimos, lo que somos y lo que seguiremos siendo.

QUIÉN LO IMPIDE es una producción de LOS ILUSOS FILMS, la compañía fundada por Javier Lafuente y Jonás Trueba a partir de la experiencia de producir el largometraje Los ilusos (2013) y que es responsable también de Los exiliados románticos (2015), Premio Especial del Jurado en el Festival de Málaga; La reconquista (2016), estrenada a concurso en la Sección Oficial del Festival de San Sebastián; y La virgen de agosto (2019), Premio Fipresci de la Crítica Internacional y Mención Especial del Jurado en el Festival de Karlovy Vary y nominada como mejor película extranjera en los Premios César de la Academia francesa de cine. La película cuenta con el apoyo del ICAA.

EL DIRECTOR

Jonás Trueba (Madrid, 1981) ha escrito y dirigido los largometrajes Todas las canciones hablan de mí (2010), por el que fue nominado al Goya al Mejor Director Novel, Los ilusos (2013), Los exiliados románticos (2015) y La reconquista (2016) con la que formo parte por vez primera de la Sección Oficial del Festival de San Sebastián. Ha dirigido el mediometraje Miniaturas (2011) y ha sido coguionista de las películas Más pena que Gloria (2000) y Vete de mí (2005), ambas dirigidas por Víctor García León, y de El baile de la Victoria (2009), dirigida por Fernando Trueba, por la que fue nominado al Goya al Mejor Guión Adaptado. Ha realizado videoclips como Arcadia en flor, de Rafael Berrio; Oda al amor efímero, de Tulsa; La gran broma final, de Nacho Vegas o Balada Baladí, de El Hijo. 

En 2019 presenta La virgen de agosto, premio FIPRESCI en Karlovy Vary antes de estrenarse en cines en nuestro país. Con gran acogida de crítica y público, ha logrado con ella un excepcional reconocimiento internacional, disfrutando también de una muy buena acogida en las salas francesas, donde fue candidata a mejor película extranjera en los premios César.
Como escritor, es autor del libro Las ilusiones (editorial Periférica), del blog «El viento sopla donde quiere» (2010-2014) y ha prologado, entre otras, la edición española del guión de Ingmar Bergman, Persona (Nórdica Libros, 2010). Ha trabajado como editor para la editorial Plot y en 2021-2022 es el editor invitado de la editorial Caballo de Troya, en donde ha seleccionado obras de Chusé Izuel, Julieta Valero, Socorro Jiménez, Andrés Di Tella, Alejandro Simón Partal y Bárbara Mingo para darlas a conocer entre el público español. Compagina el cine con la docencia en diferentes proyectos educativos y escuelas de cine. 

Quién lo impide, su última película, a competición en la Sección Oficial del 69 SSIFF, es una llamada a transformar la percepción que tenemos sobre la adolescencia y la juventud, mostrando a los jóvenes tal y como son pero pocas veces los vemos o nos dejan verlos a través de la cámara de cine. Llegará a los cines el 22 de octubre de 2021 de la mano de Atalante.