Producida por Midnight Fear Factory, la película se rodará durante cuatro semanas entre Madrid y el Valle de Baztán (Navarra)
Este lunes 14 de septiembre comienza el rodaje de HACHA (AXE), el nuevo largometraje de terror dirigido por Víctor Matellano, que convierte el Museo de Cera de Madrid en el escenario de una pesadilla donde las cámaras, los sustos y la promesa de alcanzar la fama dejan paso a una lucha por la supervivencia.
La película es una producción del sello navarro de cine de terror Midnight Fear Factory,
en colaboración con El Embalse Filmmakers y New Drama Producciones y cuenta con
la participación del Museo de Cera de Madrid. La producción ejecutiva corre a cargo de Midnight Fear Factory, Ángel Sala y Raúl Cerezo. El rodaje se
desarrollará durante cuatro semanas
entre Madrid y el Valle de Baztán, en Navarra.
El reparto reúne a Nerea Rodríguez (OT 2017, Vestidas de azul), Alejandro Vergara (La promesa), Cristina Ruiz (Hasta que el juzgado nos separe), Ana Garcés (La promesa), David Trabuchelli (Estoy vivo), Pol Monen (Amar), Angy Fernández (Física o química), Roger Berruezo (Acacias 38) y Manuel Bandera (Las cosas del querer). El largometraje contará, además, con la colaboración especial de Manuel de Blas (El internado) y Guillermo Montesinos (Mujeres al borde de un ataque de nervios).
Escrita por Victoria
Vázquez, Ignacio López Vacas y Víctor Matellano, con Ángel Agudo como consultor de guion, a partir de Horror
en el Museo de Cera, de Paul Naschy, HACHA recupera ese universo para desarrollar una nueva historia de
terror, encierro y espectáculo. La conexión con el proyecto original se
refuerza con los cameos de Marta
Valverde y Antonio Albella, dos de los protagonistas de aquella película
inacabada. Su participación establece un vínculo entre la obra de Naschy y esta
nueva propuesta, reuniendo a distintas generaciones de intérpretes alrededor de
una historia en la que el propio cine forma parte de la pesadilla.
MIDNIGHT
FEAR FACTORY | HACHA
Al frente del proyecto se encuentra Víctor Matellano, director de Wax y Vampyres, que vuelve a adentrarse en el género con un escenario
donde un rostro inmóvil puede ocultar una amenaza y una figura entre las
sombras puede no ser lo que parece.
Basada en hechos reales, en la ficción, la historia arranca
en Madrid, en 1988, durante el
rodaje de una película de terror en el Museo de Cera. Una escena termina en
tragedia cuando el actor caracterizado como verdugo utiliza un hacha real y
mata a dos jóvenes. El responsable desaparece y el suceso deja tras de sí una
leyenda que permanece ligada al lugar. Décadas después, seis jóvenes aceptan pasar una noche encerrados en el museo para
participar en un reality. Les han asegurado que todo está controlado: el
público debe creer que existe peligro, pero ellos solo tienen que dar
espectáculo. Cuanta más emoción consigan transmitir, más cerca estarán de
ganar.
Sin embargo, entre pasillos oscuros y figuras de cera,
empiezan a suceder cosas que no parecen formar parte del programa. La leyenda
del Verdugo vuelve a cobrar fuerza y lo que prometía ser una oportunidad para
alcanzar la fama se convierte en una noche de terror real.
Para el Museo de
Cera, acoger el rodaje de HACHA
significa convertir sus instalaciones en el escenario perfecto para una
producción de estas características, abriéndose una vez más a la cultura y al
cine. Sus emblemáticas salas, impregnadas de historia, misterio y personajes
icónicos, se transforman de manera natural en un plató cinematográfico
inigualable. Un entorno inquietante que demuestra que el Museo es un enclave único donde la imaginación y el
suspense cobran vida para invitar al espectador a vivir una experiencia diferente.
Estos días he estado cubriendo el Festival de Cine de Venecia, donde he podido ver 33 películas en total. 11 de ellas ya tienen una valoración por separado publicada en la web, así que las obviaré en esta crónica del festival
JUPITER
Fuera de concurso
3 butacas de 5
¿Cómo reaccionaría Francia en un futuro donde es el único apoyo con cabezas atómicas de Ucrania si Rusia decide atacar con su arsenal más potente? Ese es el punto de partida de una película que tenía todo para decepcionar (un punto de partida potente que pocas veces llega a desarrollarse del todo), pero me sorprendió encontrarme con un film con una genial dirección, un reparto entregadísimo y muchos conflictos súper interesantes. Por desgracia se desinfla al final al girar varias veces en un corto tiempo, pero sigue siendo una más que digna recomendación.
MR. NELSON, DID YOU KILL PEOPLE?
Competición
3 butacas de 5
Shinya Tsukamoto presentó a concurso una película sobre los traumas de un veterano de la Guerra de Vietnam, que desde su primer minuto me llamó mucho la atención por el gran trabajo de diseño de sonido y visual. Consigue crear una atmósfera que te hace entender fácilmente el horror de ese conflicto, además teniendo unas secuencias en la selva asiática muy impactantes. El problema es que llegado cierto punto, la película se queda sin más cosas que aportar, pero sigue corriendo el metraje, repitiendo una y otra vez el dolor que sufre el protagonista, que ya había quedado claro mucho antes.
A PLACE TO HEAL
Competición
3’5 Butacas de 5
En una planta psiquiátrica para jóvenes de 15 a 18 años se desarrolla esta historia que, aunque no tenga una trama central muy potente, sí brilla gracias a unos personajes extraordinarios, llenos de matices y humanidad, que te importan desde el principio hasta el fin. Quizás en su parte final tome un camino algo efectista (en algún momento) que rompe con el realismo del resto de la película, pero todo confluye en una gran secuencia de cierre.
FATHER JOE
Fuera de concurso
3 butacas de 5
Pocas veces se ven en festivales una película tan desenfadada y tremendamente divertida como Father Joe, que está escrita por el más que cancelado Luc Besson, pero que encuentra una personalidad y la explota. Kiefer Sutherland es un cura que se toma la justicia por su cuenta, tratando de desmantelar la mafia de estupefacientes que venden a los menores de edad. Su frenético montaje, un divertido (pero ya mayor) Al Pacino y una genial Ever Anderson son los puntos a destacar de una película simpática que merece una oportunidad en salas de cine
LA CITTÀ DEI VIVI
Orizzonti
2 butacas y media de 5
Empieza como un maravilloso coming of age que se esmera en retratar las relaciones del joven protagonista con su novia, su familia y sus amigos, pero en su tercer acto toma un camino totalmente diferente que no tiene mucho sentido y que, tristemente, no le funciona.
WOMAN UNKNOWN
Competición
3’5 Butacas de 5
La realizadora danesa May el-Toukhy cuenta la historia de una sirvienta en una casa pudiente de Copenhague tras la 2ª Guerra Mundial que se va a casar con el hombre para quien trabaja, lo que lleva a que salgan a la luz cosas sobre su pasado. Lo mejor es su actuación protagonista (que no descartaría en una quiniela para la Copa Volpi femenina), y además su genial dirección, fotografía y diseño de producción.
THE ECHO CHAMBER
Competición
3 butacas de 5
Bertolucci dedicó sus últimos meses de vida a escribir las dos primeras versiones del guion de The echo chamber, que finalmente lleva a la gran pantalla el director italiano Andrea Pallaoro, con unos maravillosos Luca Marinelli, Alicia Vikander y Susan Sarandon como protagonistas y prácticamente únicos personajes de una película que nunca abandona el piso del personaje de Marinelli, pero que sabe sacarle partido visualmente y nunca se siente muy reducida o pequeña. Su estudio del dolor, la depresión y el amo, que junto a su gran banda sonora (la mejor del festival probablemente) me cautivaron y dejaron un gran poso emocional. El problema viene de nuevo en la parte final de la cinta, donde vira inexplicablemente y pierde el rumbo para no retomarlo.
HOMBRE AL AGUA
Spotlight
3’5 Butacas de 5
Parece que no hay mucha gente que haya disfrutado como yo de la nueva película como director de Gael García Bernal, que también protagoniza. Cuenta la historia de un socorrista cubano que salva la vida a un empresario mexicano, que posteriormente le dará empleo y se casará con su hija. A partir de ahí la película reflexiona sobre el poder -y el ego-, las desigualdades de clase, la izquierda actual… son un sinfín de ideas que le dan un acabado caótico pero que, en el fondo, este juego metaficcional y arriesgado resulta muy interesante y entretenido (ojo con el breve, pero muy gracioso papel de Ricky Martín).
MOONFISH
Biennale College Cinema
3 butacas de 5
Los festivales, aparte de para cubrir los estrenos mundiales de los grandes títulos de autor, son una oportunidad maravillosa para ver películas que de otro modelo nunca verías, como es el caso de este cine animado producida por la propia “academia” del festival, que otorga a 3 proyectos cada año un presupuesto de 200.000 euros y un plazo de 11 meses para completar el largometraje. En este caso cuenta el trabajo de recolección de datos de dos personas que viven en una base lunar en el siglo XXVII. Su animación cumple, aunque a veces se queda un poco pequeña, pero en general la historia de soledad y sueños consigue llegar al espectador y sienta las bases para el futuro de un prometedor cineasta.
L’ESTRANEA
Competición
3 butacas de 5
La selección más loca para competir en el festival es esta L’estranea, un divertimento fantástico sobre una madre (Jasmine Trinca) que trata de hacer lo que sea por salvar a su familia según van ocurriendo desgracias. Su tono es dramático de partida, pero entonces llega una divertidísima Valeria Bruno Tedeschi (haciendo básicamente del diablo) y revienta todo en uno de los disfrutes del festival. Es excesiva, se repite algo, y aunque no va a ganar ningún premio, está destinada a enamorar al público de salas.
ARRESTED MEMORY
Fuera de concurso
3 butacas de 5
Hay que agradecer cuando las películas saben lo que son y dónde está lo verdaderamente que contar. En este caso SABU es consciente y ofrece desde el principio un film con grandes secuencias de acción y giros cómicos, que no me terminó de enamorar porque al final se puede sentir como algo que ya hemos visto antes, pero es un buen rato asegurado y vale la pena verla en una pantalla grande.
I FIGLI DELLA SCIMMIA
Orizzonti
4 butacas de 5
Una de las sorpresas del festival fue esta pequeña joya de la segunda sección más importante del festival, que, a través de unos personajes genialmente interpretados y una depuración visual muy bien lograda, concentran todos los conflictos interesantes de la mejor manera, sabiendo cuando generarlos y cuando dejar respirar al film.
A DAY IN THE LIFE OF JO: CHAPTER PHAEDRA
Orizzonti
3’5 Butacas de 5
Probablemente uno de los ejercicios más sorprendentes del festival sea este coming of age griego, que tiene unos cuantos minutos de cine experimental autoconscientes que rompen con lo contado hasta ese momento, que ya era muy interesante. La protagonista de 15 años vive su vida con muchísima intensidad, por lo que el film siempre en primer plano trata de acercar las emociones de la manera más tangibles (un plano maravilloso bebiendo agua, comiendo un helado, una lágrima de emoción). Y aunque el giro que realiza es bastante loco y destrozará todo lo conseguido para algunos espectadores, a mí me resultó lo suficientemente curioso como para reír y aceptarlo.
COMPANY
Competición
2’5 Butacas de 5
Casey Affleck estrena su nuevo trabajo como director, que cuenta la historia de 3 generaciones de una familia a través de las historias que se cuentas los diferentes personajes. El concepto y la estructura es interesante de primeras, y visualmente es más que notable, pero una vez que entiendes las ideas que tiene, poco tienes donde agarrarte en una película que termina siendo tediosa de tantas anécdotas contadas. Aun así, recomiendo verla para poder ver los giros que propone y disfrutar del paisaje nevado.
MUSK
Fuera de competición
3’5 Butacas de 5
Elon Musk es la persona más rica de la historia de la humanidad, y no ha sido gracias a una vida de fair-play. El documental revela todos los engaños de las empresas dirigidas por él o de su persona para ejercer o ganar poder. Sus 4 horas de duración no son un problema porque tiene material de sobra para contar, y lo hace con un pulso tremendo que hace que se pase volando.
DAU
Competición
4 butacas de 5
Quién me hubiera dicho antes del festival que mi favorita era esa que trataba de encontrar excusas para eliminar de mi calendario. Un drama épico de 3 horas y media de duración sobre la vida de Dau, un físico que ayudó a desarrollar la primera bomba atómica soviética. Sin embargo, su objetivo no es contar la historia de su vida, sino aprovechar si figura para hacer un retrato de la sociedad totalitarista soviética.
También esperaba un ritmo lento y nada más lejos de la realidad, pues tiene muchísima garra y nunca decae el interés, aunque se pueda diluir algo en su segunda mitad. Todo esto enmarcado en un apartado visual a la altura de muy pocas películas que yo haya visto, de una monumentalidad absolutamente impresionante.
IL FUOCO CHE TI PORTI DENTRO
Competición
3’5 Butacas de 5
¿Quién no se ha peleado en una cena de Navidad con la familia? El director italiano Edoardo Del Angelis cuenta una de esas noches familiares de locura, con unas interpretaciones dignas de Copa Volpi y un sólido guión cómico que también tiene hueco para el drama. Es posible que caiga en algunos tópicos o chistes boomers, pero en general funciona como un tiro y sus breves 90 minutos son un gran disfrute.
UNION TOWN
Fuera de competición
3 butacas de 5
La legendaria documentalista Barbara Kopple ha presentado una película sobre la lucha estos últimos años en Estados Unidos por la mejora de los derechos laborales de los repartidores (de UPS, Amazon y autónomos). Tenía muchas expectativas y puede que me jugaran una mala pasada al principio, pues la película visualmente es bastante conservadora (y se acerca al documental medio de televisión), pero es en sus protagonistas donde encuentra una humanidad que la distingue y llega a emocionar.
PLACE TO BE
Fuera de concurso
2’5 Butacas de 5
Hemos visto muchísimas veces una historia en la que dos o más personas radicalmente distintas se juntan para hacer un viaje. Es un tema muy apetitoso para el público, pero hay que tener cuidado porque es fácil caer en clichés, y está película tropieza en todos. Pero, he de decir que la emoción que consigue es genuina, con momentos realmente bellos y una interpretación (¿final?) de Ellen Burstyn que vale la pena no perderse.
UN PEU AVANT MINUIT
Competición
3’5 Butacas de 5
Nicolas Pariser utiliza el tipo de cine ligero que se construye a través de escenas de personajes paseando y hablando (Woody Allen o el actual Emmanuel Mouret) para reflexionar sobre el pasado, la nostalgia muchas veces edulcorada, y también sobre la política actual. Se sitúa en un París lleno de revueltas, en el que su protagonista, un Melvil Poupaud que está genial, está de paso en la ciudad tras enterarse de la muerte de un padre al que nunca conoció, y donde se reúne con antiguos amigos de su juventud, que cada uno parece tener diferentes recuerdos de su época conjunta. Puede que pueda resultar algo pesada en su condición de tormento de hombre blanco de mediana edad, pero su autoconciencia le resta peso y me convence. Muy recomendable.
SCHERZETTO
Fuera de concurso
2’5 Butacas de 5
Mario Martone regresa a Venecia junto a Toni Servillo, que sin duda es lo mejor de Scherzetto, una película sobre un artista reconocido que va a Nápoles a pasar unos días cuidando de su nieto en su antiguo piso, donde sus recuerdos aparecen como fantasmas en las habitaciones. El planteamiento es bueno pero el resultado regular, pues la relación abuelo-nieto es más o menos cómica, y la introspectiva y nostálgica es tremendamente dramática. Los dos mundos no cuadran de ninguna manera, y a esto se le suma una parte final con algunos giros ridículos. Aun así, pasa rápido y tiene momentos destacables.
EL FIN DE LOS TIEMPOS
Settimana della critica
2’5 Butacas de 5
El fin de los tiempos es un pequeño documental colombiano que reflexiona sobre el capitalismo actual a través de la relectura de vídeos caseros de una familia en los años 2000. El juego que hace es interesante, lo que pasa es que se extiende demasiado sin tener mucho más que decir que lo planteado.
