‘Mercury Corp’, crítica de animación sobre los riders

Con 7 selecciones y 2 reconocimientos en menos de 6 meses, Mercury Corp ha recibido el primer premio internacional a Mejor Animación en el Festival Internacional de Animación de Bahía (FIAB).

Producido por ESDIP Animation Studio, recientemente galardonada con un Premio Goya, Mercury Corp realiza una crítica social a la situación laboral de los riders a través del viaje espacial de Karen Pringuer.

El día que entra en vigor la “Ley Rider”, es momento de hablar de Karen Pringuer y Mercury Corp. Mercury Corp no es solamente el nuevo corto de animación 2D de ESDIP. Mercury Corp te adentra en una misión espacial y especial de la mano de Karen Pringer quien, a través de un juego de colores y música, se enfrenta a seres fantásticos y peligros no identificados hasta cumplir su misión «de forma satisfactoria» pero… ¿Cuál es realmente esa misión?

Karen no es una aventurera sin más. Ella es una de las empleadas de Mercury Corp, una empresa de reparto de comida que cada día tiene que sortear mil y un obstáculos para entregar su paquete a tiempo y en perfectas condiciones para obtener la mejor valoración y empezar de nuevo la cadena, porque de ello depende su supervivencia…

“Mercury Corp busca reflexionar sobre la figura del rider como paradigma de una realidad laboral que amenaza con convertirse en norma – explicaJesús García Guijarro, Director del corto – De cara al espectador, Karen Pringer es una intrépida aventurera de élite que llega a un planeta desconocido para cumplir una misión que podría costarle la vida. Aventura, emoción… Esa es la imagen que Mercury Corp. vende a sus millones de usuarios y a sus trabajadores. Para Karen, la realidad es bien distinta: 14 horas diarias de trabajo repartiendo paquetes a todos los confines de la galaxia para pagar el alquiler, la comida de su gato venusiano y las reparaciones de una nave, que día sí y día también sufre daños en alguno de esos dichosos planetas del cinturón exterior. Cada día son más estrictos y, aunque las valoraciones de sus clientes siempre han sido buenas, no quiere cometer ningún error y que la despidan”, detalla el Director.

Dirigido por Jesús García Guijarro, Mercury Corp. se estrenó online el pasado 8 de abril ante casi 200 personas. Este corto de animación 2D realiza una crítica social animada de una situación a la que se enfrentan miles de personas cada día… “Los riders recorren las calles a una velocidad endiablada, apurando cada pedalada y esquivando coches, peatones e inclemencias meteorológicas con un objetivo en mente: entregar el pedido y volver a empezar. Trabajadores esclavos de plataformas digitales que registran, procesan y analizar en tiempo real cada detalle de su día a día:  contenido del pedido, hora de recogida en la tienda y de entrega al cliente, disponibilidad del repartidor, zonas por las que se mueve, la velocidad a la que lo hace… Todo es registrado, convertido en estadística y en herramienta de presión en pos de unos objetivos de rentabilidad que nunca dejan de crecer. Incluso la valoración de un cliente, ya sea un número, una cantidad de estrellitas o un emoji sonriente o triste puede afectar a sus incentivos, penalizaciones o el número de pedidos que recibe. La disponibilidad debe ser total y cada entrega más rápida, más eficiente”, detalla García Guijarro.

Premio a la Mejor Animación

El pasado mes de abril, el Jurado del Festival Internacional de Animación de Bahía (FIAB) reconoció a Mercury Corp. con el Premio a Mejor Animación “por reflejar que el futuro es un espacio de convivencia y respeto por todos los seres y todas las vidas”.

Mercury Corp. está producido por ESDIP Animation Studio, productora de ESDIP Escuela de Arte, recientemente galardonadas con el Premio Goya a Mejor Corto de Animación por Blue & Malone. Casos Imposibles.

Los nuevos proyectos de Juan Andrés Arango, Agustín Banchero, Inés Barrionuevo, Paula Hernández, Francisco Marise y Romina Paula, entre otros, participarán en el décimo Foro de Coproducción Europa-América Latina

Los catorce proyectos seleccionados provienen de Argentina, Colombia, Chile, España, México, Perú y Uruguay, siete de los cuales son primeras o segundas obras.

El Foro de Coproducción Europa-América Latina se celebrará los días 20, 21 y 22 de septiembre, en formato híbrido (si la pandemia lo permite), con la posibilidad de realizar citas ‘online’ con profesionales que no puedan desplazarse a San Sebastián.

Alemania, de María Zanetti; Camionero, de Francisco Marise; Chin-gone, de Johnny Ma; Cuerpo celeste / Celeste, de Nayra Ilic García; Donde comienza el río / Where the River Begins, de Juan Andrés Arango; El porvenir de la mirada, de Cristian Leighton; El viento que arrasa, de Paula Hernández; Espectro / Spectrum, de Inés Barrionuevo; Gente de noche / People by Night, de Romina Paula; La sucesión, de Martín Kalina; La virgen de la Tosquera / The Virgin of the Quarry Lake, de Laura Casabé; Las muertes pasajeras / The Passing Deaths, de Agustín Banchero; Quédate quieto / Stand Still, de Joanna Lombardi y Sarah, de Álvaro Aponte Centeno son los catorce proyectos -siete a cargo de directoras y otros tantos, a cargo de directores- que se presentarán en el décimo Foro de Coproducción Europa-América Latina y de los cuales siete se convertirán en primeras o segundas obras. Los proyectos, seleccionados de entre 200 inscritos, proceden de siete países y optarán al Premio al mejor Proyecto del Foro de Coproducción Europa-América latina, el Premio DALE! (Desarrollo América Latina-Europa) y ArteKino International Award.

La edición de este año estará abierta a profesionales que cuenten con acreditación de Industria y tendrá un formato híbrido (si la pandemia lo permite): se llevará a cabo de manera presencial los días 20, 21 y 22 de septiembre en el Museo San Telmo y el miércoles 22 la industria acreditada que no haya podido viajar a San Sebastián tendrá la oportunidad de realizar citas online. 

La selección de esta nueva edición del Foro cuenta con una gran variedad temática: reflexiones sobre la historia reciente, películas del género coming of age y road trips, proyectos surgidos del confinamiento, propuestas a caballo entre la ficción y la no ficción y una incursión en el campo del terror.

Para algunos de los cineastas noveles la selección de sus proyectos en el Foro será su primera participación en San Sebastián: la cortometrajista María Zanetti presentará Alemania; Martín Kalina, cuyo corto Los pálidos compitió en Locarno, defenderá La sucesión, mientras que Nayra Ilic García hará lo propio conCuerpo Celeste.

Regresan a San Sebastián con los proyectos de sus segundos largometrajes directores y directoras que ya participaron en el Festival con sus óperas primas: Romina Paula (Gente de Noche), que ganó el Premio Horizontes en 2019 con De nuevo otra vez / Again once Again y participó en 2020 en la Sección Oficial con el filme colectivo Edición Ilimitada / Unlimited Edition; y Francisco Marise (Camionero), que presentó Para la guerra / To War en New Directors en 2018. Además, Agustín Banchero (Las muertes pasajeras) e Inés Barrionuevo (Espectro) compaginarán la defensa de sus proyectos en el Foro con la presentación de sus filmes más recientes en diferentes secciones competitivas del Festival: Banchero concursará en New Directors con Las vacaciones de Hilda / Hilda’s Short Summer, procedente de Cine en Construcción (actual WIP Latam), y Barrionuevo optará a la Concha de Oro de la Sección Oficial con Camila saldrá esta noche / Camila Comes out Tonight tras haber participado en New Directors con Julia y el zorro / Julia and the Fox (2018).

Otros cineastas a los que el Festival ha acompañado en su carrera y que presentan proyectos son Joanna Lombardi (Quédate quieto), que participó en el Foro de 2016 con Panza de burro; Juan Andrés Arango (Donde comienza el día), que ya había presentado en Cine en Construcción La Playa, estrenada en Un Certain Regard del Festival de Cannes de 2012 y X500 en el Foro de Coproducción de 2014, filmes también seleccionados en Horizontes Latinos; Paula Hernández (El viento que arrasa), que compitió en Horizontes Latinos en 2019 con Los Sonámbulos / The Sleepwalkers, y Álvaro Aponte Centeno (Sarah), que participó en el Foro de 2014 con Noli y en Cine en Construcción con El silencio del viento (2016).

Completan la selección del Foro de Coproducción Europa-América Latina las primeras participaciones en San Sebastián de cineastas experimentados como Johnny Ma (Chin-Gone), cuyos anteriores largometrajes se han estrenado en Berlín, Toronto y la Semana de la Crítica de Cannes; el reputado documentalista Cristian Leighton (El porvenir de la mirada) y Laura Casabé (La virgen de la Tosquera) que, tras ganar el Premio a la mejor dirección en el Festival de Sitges con Los que vuelven (2019), presentará su nuevo proyecto de terror con guion de Benjamín Naishtat.

En 2021, el Foro de Coproducción Europa-América Latina cumple su décimo aniversario. Desde su creación en 2012, se han seleccionado 148 proyectos, de los cuales 70 ya han sido estrenados y 40 han participado en festivales internacionales como Cannes, Berlín, Venecia, Sundance, Locarno o San Sebastián. Por el Foro han pasado recientemente proyectos como Akelarre, de Pablo Agüero, ganador de cinco premios en la última edición de los Goya; El agente topo / The Mole Agent, de Maite Alberdi, nominado al Oscar a mejor documental en 2021 o La llorona de Jayro Bustamante, nominado a mejor película de habla no inglesa en los Globos de Oro. Además, la ópera prima de Clara Roquet, Libertad, fue seleccionada este año en la Semana de la Crítica de Cannes y La Civil, de Teodora Ana Mihai, que pasó por el Foro en 2016, ha estado en Un Certain Regard de Cannes, alzándose con el Premio Courage.