‘Los Tortuga’ presentan su cartel

La película participará en la Sección Oficial a Concurso del Festival de Málaga

Ya tenemos disponible el cartel oficial de LOS TORTUGA, la segunda película de la directora Belén Funes (ganadora del Goya a Mejor Dirección Novel por su primera película La Hija de un Ladrón), que tuvo su premiere mundial en el Festival de Toronto, y que llegará a los cines este año de la mano de A Contracorriente.

LOS TORTUGA tendrá su premiere en España participando en la Sección Oficial a Competición del Festival de Málaga, que se celebrará del 14 al 24 de marzo en la ciudad andaluza.

La película está en pleno recorrido internacional. Después de su estreno en el Festival de Toronto, consiguió dos galardones en el Festival Internacional de Cine de Tesalónica: Mejor Actriz para Antonia Zegers y una Mención Especial del Jurado para la debutante Elvira Lara. La película sigue proyectándose en festivales de primer nivel como el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, Les Arcs Films Festival, el Palm Springs Film Festival y el Goteborg Film Festival, entre otros que anunciaremos próximamente.

LOS TORTUGA está producida por Olmo Figueredo González-Quevedo, Antonio Chavarrías, Alba Bosch Duran, Sara Gómez, Carlos Rosado Sibón y Giancarlo Nasi.

Rodada entre Barcelona y Jaén, LOS TORTUGA es una película sobre dos mujeres, madre e hija, que lidian con un mundo que se mueve demasiado deprisa.

La película está protagonizada por la gran actriz chilena Antonia Zegers, y la debutante Elvira Lara. El guion lo firman Marçal Cebrian y Belén Funes.

SINOPSIS

Delia y su hija Anabel se enfrentan de forma muy distinta al duelo por el padre. Entre los campos de olivos de Jaén y las calles de Barcelona, las dos mujeres se enfrentarán a la incertidumbre de su futuro haciendo equilibrios entre el amor y el dolor, la ternura y la dureza.

Biografía Belén Funes

Nace y crece en Ripollet, (Barcelona). Consciente de que lo que más le gusta es hablar y explicar cosas, cursa dirección cinematográfica en ESCAC, graduándose en el año 2008. Después viaja a San Antonio de los Baños (Cuba), para hacer un máster en escritura de ficción en la escuela EICTV.

En 2015 hace una primera aproximación a la dirección con el cortometraje Sara a la fuga que se estrena en el Festival de Málaga consiguiendo la Biznaga de plata al mejor director y al mejor cortometraje. En 2017, la Seminci estrena su segundo corto titulado La Inútil que acaba nominado a mejor cortometraje en los Premis Gaudí de la Acadèmia del Cinema Català.

En 2018 es seleccionada dentro del Laboratorio de Talentos del Festival de Cine de Toronto (TIFF) para desarrollar el guion de largometraje que más tarde daría lugar a su primer largo: La hija de un ladrón. Su ópera prima se estrena en la Sección Oficial del Festival de Cine de San Sebastián y se alza con la Concha de Plata a la mejor actriz para Greta Fernández. Gana tres Premis Gaudí: mejor director, mejor guion y mejor película de habla no catalana, además del Goya a la mejor dirección novel. La película se ha podido ver en festivales como Palm Springs, BFI London, Thessaloniki Film Festival o Les Arcs entre otros.

Actualmente está́ montando su segundo largometraje titulado Los Tortuga, proyecto seleccionado por el Laboratorio de Guiones de SGAE, Mediterranean Film Lab y la Berlinale Talent Project Market, donde fue finalista del premio VFF Talent Highlight Award.

LOS TORTUGA es una producción de Olmo Figueredo González-Quevedo y Antonio Chavarrías, con Alba Bosch-Duran, Sara Gómez y Carlos Rosado Sibón como productores, para Oberon Media, La Claqueta PC y Los Tortuga AIE, en coproducción con Quijote Films (Chile) con la producción de Giancarlo Nasi. Cuenta con el apoyo del Ministerio de Cultura ICAA, Generalitat de Catalunya ICEC, la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales e Ibermedia, la participación de RTVE, Canal Sur Radio y Televisión, TV3 y Movistar Plus+ y el patrocinio de Diputación de Jaén. La distribución en cines en España irá de la mano de A Contracorriente. Las ventas internacionales corren a cargo de Film Factory.

‘Mary Superchef’: Un platillo con más corazón que sabor

3’5 Butacas de 5

El cine de animación italiano tiene un nuevo referente, y su nombre es Enzo d’Alò. Su última obra, “Mary Superchef”, nos lleva a la mágica Irlanda a través de una historia que, aunque parece centrarse en la cocina, en realidad habla de algo mucho más profundo: el duelo, la familia y el peso de las generaciones pasadas en nuestro presente.

Desde el inicio, el título Mary Superchef promete una aventura culinaria, pero rápidamente queda claro que la cocina es solo un pretexto narrativo. El corazón de la película está en las relaciones entre cuatro generaciones de mujeres y en cómo los lazos familiares pueden ser tan fuertes como complejos. Elisa Waves, quien presta su voz a la protagonista, hace un trabajo impecable transmitiendo la confusión y la esperanza de una niña que enfrenta la inminente pérdida de un ser querido.

La película explora el duelo desde una perspectiva infantil, pero con un subtexto adulto que resuena más con quienes hemos experimentado la pérdida de un ser querido que con el público infantil al que aparentemente va dirigida. Es ese tipo de película que los niños disfrutarán por su magia y fantasía, pero que los adultos recordaremos por el peso emocional que deja al salir de la sala.

La película juega con elementos fantásticos y mitológicos, incluyendo fantasmas amistosos del pasado que ayudan a Mary en su viaje emocional. Es un recurso efectivo que recuerda a la tradición oral irlandesa, pero su ejecución deja un sabor agridulce. Y aquí es donde surge el gran “¿y si…?”.

Si “Mary Superchef” hubiera sido animada por Studio Ghibli, probablemente estaríamos ante una obra maestra. La historia, con sus toques de realismo mágico y su profunda exploración emocional, tiene todos los ingredientes que el estudio japonés suele elevar a otro nivel. Pero la animación, aunque no es mala, se siente demasiado clásica y tradicional, sin la chispa visual que podría haberla convertido en un referente del género.

A pesar de que la animación no deslumbra, sigue siendo una película con alma. Es una historia sobre la vida, la muerte y el legado familiar, disfrazada de cuento infantil con una pizca de magia. Pensé que no me iba a gustar, pero me terminó sorprendiendo. No es solo para niños; es para cualquiera que haya sentido el peso de la historia familiar en sus hombros.