‘El Jockey’ cabalgará en las carteleras el 30 de mayo

Nominada al Goya a Mejor Película Iberoamericana está protagonizada por Nahuel Pérez Biscayart y Úrsula Corberó

Nos alegra comunicaros que Caramel Films estrenará en cines el 30 de mayo ‘EL JOCKEY’, la nueva película escrita y dirigida por Luis Ortega. Protagonizada por Nahuel Pérez Biscayart (‘120 pulsaciones por minuto‘, ‘El Prófugo‘), Úrsula Corberó (‘El árbol de la sangre‘, ‘La casa de papel‘) y Daniel Giménez Cacho (‘Bardo‘, ‘Zama‘, ‘La mala educación‘), la película tuvo su estreno mundial en la Sección Oficial del Festival de Venecia.

Imaginativo, radical y con un gran sentido del humor, el nuevo largometraje de Ortega, se alzó con el premio Horizontes latinos en el Festival de San Sebastián, fue seleccionado para competir por los Oscar por Argentina además de a competir por el Goya en la categoría de Mejor Película Iberoamericana.

SINOPSIS

Remo Manfredini es una leyenda de las carreras de caballos, pero su comportamiento autodestructivo empieza a eclipsar su talento y a amenazar su relación con Abril, jinete y pareja de Remo. Ambos trabajan para Sirena, un poderoso empresario. En la carrera más importante de su vida, Remo sufre un grave accidente y desaparece del hospital sin dejar rastro. Sirena le está buscando y Abril tendrá que encontrarlo antes de que sea demasiado tarde.

La película es una coproducción entre Argentina, España, México, Dinamarca y Estados Unidos. Producida por Rei Pictures (‘El Rapto‘, ‘Los Colonos‘, ‘Zama‘), El Despacho, Infinity Hill (‘Puan‘, ‘Argentina 1985‘), Warner Music Entertainment y Exile. En coproducción con Piano, El Estudio, Snowglobe, Jacinto Films y Barraca Producciones. En asociación con VIX,  junto a Dim Films y Fundación Ernesto Sábato. Cuenta además con la participación de Benicio del Toro entre sus productores ejecutivos.

El filme recibió el apoyo del INCAA y del Cash Rebate del Buenos Aires Film Comission – Ministerio de Cultura de la Ciudad, Participación Cultural GCBA – Ley de Mecenazgo, EFICINE y el Danish Film Institute.

EL DIRECTOR

Luis Ortega nació en Buenos Aires en 1980. Con tan solo 19 años dirigió su primera película, ‘Caja Negra‘ (1999), la cual recibió múltiples premios internacionales y lo catapultó como uno de los cineastas más prometedores de Argentina. Desde entonces, ha desarrollado una filmografía con una visión única. su anterior película, ‘El Ángel‘ (2018), se estrenó con gran éxito en Cannes (Un Certain Regard) y se convirtió en la película más taquillera del año en Argentina.

‘Flow, un mundo que salvar’: también se hace buen cine de animación en Europa

4 Butacas de 5

Este viernes 24 de enero se estrena en cines de España Flow, un mundo que salvar (2024), la segunda película que el letón Gints Zilbalodis (Away) dirige, y que ha ganado el Globo de Oro al mejor filme de animación y apunta alto en los pronósticos de los Óscar.

Un gato despierta en un mundo sin humanos que cada vez está más cubierto de agua. A bordo de un bote busca sobrevivir a la catástrofe y lidiar con las diferencias entre los distintos animales para poder convivir en paz.

Trazar un argumento concreto no es tarea fácil para referirse a Flow, pues lejos de lo que este mismo año proponía Robot salvaje ─mucho más estructurada en su narrativa, Zilbalodis concibe su historia como un viaje sin rumbo en el que sus personajes buscan sobrevivir sin unos objetivos claros. Esta particularidad puede que sea uno de los factores por los que la película decae un poco sobre todo en su tramo final, pero también funciona para establecer un tono diferenciado de otras producciones, que se pronuncia aún más por su carácter silente: los animales no hablan ni tienen comportamientos humanos como suele ser habitual en el cine de animación, sino que actúan de forma mucho más acorde a la vida real.

La dinámica puesta en escena rema a favor del sentido “a la deriva” de la película; un concepto que rima a la perfección con el incierto futuro que algunas tendencias actuales auspician, pues, igual que en cierta forma plasmó Miyazaki en 2008 con su fabulosa Ponyo en el acantilado, la del letón es una película sobre el ecologismo y el cambio climático, aunque no lo explicite en ningún momento ¡pero si nadie habla! ─. Los humanos han desaparecido y, aunque no se sabe por qué, si se sabe que alguna vez estuvieron, pues existen edificaciones y estatuas que lo corroboran; vestigios perennes de una especie. Nuestra obra siempre nos sobrevivirá. Así que la convivencia de los animales de toda clase, únicos seres en el planeta, se vuelve de necesidad primaria para poder sobreponerse a la adversidad, por lo que asistimos a una experiencia similar sin ser del todo realistaa vigilar desde la distancia las imágenes de una cámara de trampeo oculta.

La animación es deliciosa y la ternura que desprenden las interacciones entre especies supera con creces el artificio de otras películas más populares, haciendo latente que no todo el buen cine de animación procede de las grandes productoras. Una cinta preciosa sobre la amistad, la convivencia y el devenir del mundo, que se vuelve aún más única por su elenco animal y su tono realista sin diálogo, a pesar de sus altibajos narrativos. Es como si eliminásemos a Suraj Sharma del bote de La vida de Pi (2012, Ang Lee) e introdujésemos a esos animales en el universo del fantástico cortometraje de Kunio Katô La maison en petits cubes (2008). Una propuesta más que interesante.