‘Esperando la noche’: en busca de una identidad

3’5 Butacas de 5

La adolescencia es una época convulsa. Los cambios, la incomprensión de uno mismo y las inseguridades florecen en una parte de la vida donde todavía no somos capaces de dominar los impulsos. La cineasta Céline Rouzet enlaza esto con la mitología vampírica para generar un coctel emocional potente. Esperando la noche es una historia de incomprensión, de cómo una familia es capaz de cualquier cosa para encajar y que sus hijos puedan llevar una vida digna.

Philémon (Mathias Legoût Hammond) no es un adolescente como los demás. Acaba de mudarse con su familia a un tranquilo barrio de las afueras donde intenta hacer todo lo posible por integrarse. Hasta el día en que se enamora de su vecina Camila y sus evidentes diferencias se hacen difíciles de seguir ocultando.

Esperando la noche es un drama adolescente de manual. Una película que muestra las dificultades de un chico por adaptarse a un nuevo entorno. Sin embargo, cuenta con una peculiaridad, es un vampiro. Esta característica lo obliga a llevar una vida en las sombras, intentando parecer normal cuando su condición se escapa de cualquier cosa racional. Su familia lo da todo para hacerlo ver como alguien normal y es su conflicto interno lo que veremos evolucionar a lo largo de la película.

La cinta apela a aquellos adolescentes que sienten diferencia o rechazo. A aquellos que les cuesta el doble salir de casa y bajar al parque. Aquellos para los que enamorarse es equivalente a subir la montaña más alta. La directora francesa retrata con firmeza y sensibilidad estos momentos. Quizá su paso por documentales previos haya desarrollado en ella una habilidad excepcional para capturar momentos de verdad.

Esperando la noche huye de los convencionalismos típicos de las películas románticas de vampiros. Está más centrada en las dificultades de su protagonista para encajar que en cómo se desenvuelve una mitología ya conocida por todo el mundo de la que únicamente se basta para potenciar el conflicto. La película es redonda y brinda unos cuantos momentos conmovedores, sin embargo, siento que se desinfla de cara al tercer acto.

Esperando la noche nos sumerge en una atmósfera adolescente donde la búsqueda de la identidad y la aceptación son fundamentales. Una película sencilla y certera que es capaz de remover las adolescencias de muchos espectadores.

‘Por donde pasa el silencio’, el ruido de las emociones afectivas

Hablamos con Sandra Romero directora de la película que llega a las carteleras el 29 de noviembre

El largometraje, basado en el cortometraje de la cineasta que ganó el Premio a la Mejor Dirección en Málaga, estuvo presente en el Festival de San Sebastián

BTEAM PICTURES estrenará el 29 de noviembre POR DONDE PASA EL SILENCIO, la ópera prima de Sandra Romero. La película está basada en su corto homónimo y tuvo su estreno en el Festival de San Sebastián – Nuevos Directores.

Protagonizada por el trío de hermanos Antonio, Javier y María Araque junto a la nominada al Goya, Mona Martínez (Adiós, Las Niñas de Cristal); Nicolás Montoya (La Maniobra de la Tortuga), Emmanuel Medina y Tamara Casellas (Ama). 

En palabras de la directora: «Por donde pasa el silencio, es una historia donde el tono oscila entre el drama y la comicidad de sus protagonistas, que suelen tratar con cierta ligereza los temas que más les afectan a nivel emocional, casi como una máscara que los protege de lo trágico. La idea es que este retrato parta de las voces y puntos de vista de sus protagonistas, para poder conseguir un relato único, complejo, con el drama y el humor, cada vez más necesario, que caracteriza a esta familia y que fue lo que más me hizo conectar con ella».

Sandra Romero consiguió el premio a la Mejor Dirección en el Festival de Málaga en el año 2020 con su cortometraje Por donde pasa el silencio y su siguiente corto, El perro de un torero, se estrenó en SEMINCI, con el apoyo de Comunidad de Madrid e ICAA, y en coproducción con Movistar+.

POR DONDE PASA EL SILENCIO es su primer largometraje y una de las óperas primas más esperadas del año.

Durante el proceso de desarrollo formó parte del prestigioso programa Script Station de la Berlinale (2022) y de las Residencias de la Academia de Cine (2021/22), además participó en los laboratorios CIMA Impulsa (2020) y, Campus de Verano de la Academia (2022).

Producida por PLAYA CHICA, MAMMUT (Ráfagas de vida salvaje), ICONICA (Nina, El Autor), AUNA PRODUCCIONES (La Pecera) y PASA EL SILENCIO A.I.E. BTEAM PICTURES la estrena en cines.


Cuenta con la participación de RTVE, CANAL SUR y FILMIN, con el apoyo del ICAA, JUNTA DE ANDALUCÍA y COMUNIDAD DE MADRID.