‘Jurado Nº 2’: Eastwood firma un reflexivo viaje a través de la moral de la justicia

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Este viernes 31 de octubre se estrena en cines Jurado Nº 2 (2024), la nueva película dirigida por Clint Eastwood y escrita por Jonathan Abrams que escenifica un proceso judicial focalizado —como no es muy habitual— en uno de los miembros de su jurado popular. Una cinta sobria, incluso clásica, sin demasiado artificio, como suele acostumbrar el director estadounidense, que ofrece reflexiones morales interesantes sobre la justicia.

Justin Kemp (Nicholas Hoult) es llamado para formar parte del jurado popular en un caso de asesinato, al mismo tiempo que espera el inminente parto de su mujer (Zoey Deutch). Envuelto en el proceso judicial, se descubre luchando contra un gran dilema moral que podría influir en el veredicto del jurado… Tiene cierta información privilegiada.

Hace pocos días Eastwood comentaba en sus redes su intención de seguir haciendo películas, y es que, a sus 94 años, pareciera que nada puede con él. Quién imaginaba que ese hombre sin nombre de las películas de Leone rozaría el centenar con 41 largometrajes dirigidos a sus espaldas y otros tantos frente a la cámara.

Jurado Nº 2 se alza con una fuerza enorme en su austeridad, y logra su objetivo con creces. Su inteligente construcción narrativa no hace más que añadir capas de reflexión moral sobre el personaje principal y la película en general, que cristalizan en esa conversación final entre jurado y fiscal —maravillosa Toni Colette—, sobre qué es la justicia; o en definitiva ¿verdad es sinónimo de justicia? Una tesis que nos insta a cuestionar, o al menos observar, los mecanismos primarios de la sociedad y el individuo, y lo realmente inabarcable de la justicia; pues su estrecha relación con la moral a veces huye de las leyes escritas. Asimismo, la película incide en lo condicionante de las circunstancias personales en todo proceso legal —tal y como Lumet plasmó en su archiconocida 12 hombres sin piedad(1957), que sirve como evidente referente para Jurado Nº 2—, en que la imparcialidad requerida colisiona frontalmente con nuestra ineludible imperfección humana.

La nueva cinta de Eastwood avanza sin tropezar, con un ritmo dinámico y, sobre todo, un enorme interés por las decisiones del protagonista ante un dilema sin igual que, aunque pueda parecer deshonestamente orquestado —es casualidad inaudita la convocatoria como jurado del protagonista por su estrecha relación con el caso (que no voy a desvelar, aunque el tráiler lo haga)—, es habitual que el cine se construya sobre la excepción.

El personaje de J. K. Simmons, a pesar de cumplir su función narrativa, siento que es un cabo suelto, o desaprovechado para la película. Pero obviando esto y ciertos flashbacks superfluos, Jurado Nº 2 es un trabajo cinematográfico encomiable con una carga de reflexión cuyo eco perdura tras el visionado. Una cinta, esperemos que no testamentaria, que el maestro Clint Eastwood confecciona desde su habitual sobriedad técnica, con una elegancia notable en cada uno de sus aspectos.

Rodrigo Cortés, cine y pasión de cineasta como vía de ‘Escape’ en la vida

Hablamos con el director de la película protagonizada por Mario Casas que se estrena en cines el 31 de octubre

ESCAPE, la nueva película de Rodrigo Cortés, protagonizada por Mario Casas y con producción ejecutiva de Martín Scorsese, llegará el próximo 31 de octubre a las salas de cine. 

ESCAPE supone la primera película del cineasta en español desde su debut en el largometraje con la comedia negra Concursante, que vino seguida del éxito de culto Buried, protagonizado por Ryan Reynolds. 

En palabras de Rodrigo Cortés, “trabajar con la tripulación de ESCAPE ha sido un regalo: por inciertas que sean las aguas, es difícil naufragar así. Hacerlo en la compañía de quien es directamente el motivo por el que me dedico a esto es un privilegio que ahora nos toca honrar. Por esfuerzo y alegría no va a quedar”.

La película está protagonizada por Mario Casas junto a actores y actrices tan prestigiosos como Anna Castillo, José Sacristán, Josep María Pou, Blanca Portillo, Guillermo Toledo, Juanjo Puigcorbé, David Lorente, José García y el cantautor Albert Pla. 

ESCAPE, producida por Adrián Guerra y Núria Valls, de Nostromo Pictures, junto a Rodrigo Cortés, responsable también del guión, es una adaptación libre de la novela homónima del escritor español Enrique Rubio y cuenta con la producción ejecutiva de Martin Scorsese

SINOPSIS

N. es un hombre estropeado, algo no va bien en su interior. N. no quiere tomar una sola decisión más, sólo apearse del mundo. Dejar de tener opciones. El psicólogo a quien visita no sabe cómo abordarlo, tampoco su hermana, que intenta apoyarlo sin frutos. N. sólo quiere vivir en la cárcel, y hará cuanto sea necesario para conseguirlo. ¿Lograrán sus allegados que desista de cometer delitos cada vez más graves? ¿Hasta dónde será capaz de llegar el juez para no concederle su propósito? 

ESCAPE es una evasión contada al revés. EL CONDE DE MONTECRISTO al revés, PAPILLÓN al revés, LA FUGA DE ALCATRAZ al revés. Es la historia de un hombre roto que quiere que el Estado se haga cargo de su vida y le quite, de una vez, la libertad de encima. 

La película es una coproducción de Nostromo Pictures con la productora francesa The Project, en asociación con Mogambo y Cosmopolitan TV, y con el apoyo de RTVE y Movistar Plus+

Film Factory se encarga de las ventas internacionales y Beta Fiction Spain distribuirá la película en cines en España.

RODRIGO CORTÉS

DIRECTOR Y GUIONISTA

En 2007 escribe y dirige Concursante, protagonizada por Leonardo Sbaraglia, ganando la Biznaga de Plata y el Premio de la Crítica en el Festival de Málaga.

En 2010 dirige Buried, protagonizada por Ryan Reynolds, que obtiene el Forqué a Mejor Película, además de diez nominaciones a los Goya, de las que gana tres (Cortés recibe el premio a Mejor Montaje).

En 2012 dirige Luces Rojas, thriller protagonizado por Sigourney Weaver, Cillian Murphy y Robert de Niro, y en 2018 estrena Down a dark hall, en la que trabaja con Uma Thurman.

Con su última película, El amor en su lugar, obtiene el Premio Feroz a la Mejor Dirección, así como seis Medallas del Círculo de Escritores Cinematográficos, incluidas las de Mejor dirección y Mejor película. 

Desarrolla además una exitosa carrera en paralelo como escritor (“Los años extraordinarios”, “Verbolario”) y habla de cine, literatura y música en «Aquí Hay Dragones» y “Todopoderosos”, los dos podcasts más escuchados del momento.