‘Marco’: desenmascarando a un mitómano

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Próximamente en España se estrena Marco(2024), la nueva película de los directores vascos Aitor Arregi y Jon Garaño (junto a Jose Mari Goenaga y Jorge Gil Muñárriz en el guion), que narra la fascinante historia real de un hombre construido por sus propias mentiras. Un estudio sobre la necesidad de atención humana llevada al extremo, que brilla por una puesta en escena magistral y un Eduard Fernández protagónico entregado en alma a su papel.

Enric Marco Batlle (Eduard Fernández) fue presidente de la Amical de Mauthausen de España y durante esos años dio numerosas charlas en centros educativos a cerca de su experiencia como superviviente de un campo de exterminio nazi. Sin embargo, en 2005 un periodista descubrió que había falseado datos biográficos para aparecer como superviviente del campo de concentración de Flossenburg durante la II Guerra Mundial.

Mediante una sensacional puesta en escena, marca de la casa del trío vasco —esta vez Goenaga ejerce de guionista, pero suelen intercambiar roles en sus películas— responsable de obras como La trinchera infinita (2019) o Handia (2017), una adaptación de la historia real a la pantalla que sintetiza los hechos más significativos y un Eduard Fernández descomunal en su complejo papel, se construye el relato de un hombre vacío y necesitado de atención desmedida. Un interesantísimo personaje casi más en la etapa posterior a su descubrimiento que durante su engaño, pues afirmó hasta el día de su muerte que no tenía de qué arrepentirse y que le debían agradecer la labor que hizo por los supervivientes reales; ahí entra el juicio moral y personal de cada uno.

Esta faceta inesperada se representa en Marco de una forma mucho más acelerada y con eventos concretos a lo largo de los años entre 2005 y 2022, como el estreno del documental Ich Bin Enric Marco (2009)dirigido por Santiago Fillol y Lucas Vermal o la publicación y presentación del libro de Javier Cercas El impostor (2014).

Marco es una de esas películas, como indica el propio título, que centra toda su atención en el análisis de un personaje, en este caso real y relativamente reciente en la historia de nuestro país. Podría encasillarse en el apartado de cine biográfico, aunque sintetiza bastante bien la acción para exponer los acontecimientos realmente relevantes para la historia pues, en este caso, el interés de su persona reside en la mentira que pertrechó durante años, no tanto en su vida completa. Aun así, la farsa de la segunda guerra mundial no fue la única de Enric Marco, por lo que algunos flashbacks a lo largo de la película ponen en valor otros fragmentos de su vida relacionados con otras mentiras.

Es realmente interesante el trabajo de montaje y cómo se fusionan imágenes de archivo de la época con las secuencias ficcionales creando una extraña sensación de no saber qué es verdad y mentira. Este año hemos visto un uso de material real de las televisiones del momento en algunas películas españolas que también relatan acontecimientos históricos nacionales, como Soy Nevenka o El 47, pero Marco es posiblemente la que utiliza este recurso de forma más original y creativa.

Sin duda el relato de este hombre, que llegó a alcanzar las esferas de poder más altas con sus mentiras e incluso contactó con el entonces presidente de España Zapatero, es más que interesante de por sí y va a sorprender a muchas personas sobre todo jóvenes que no lo conocían; pero el talento e intención que aportan sus artífices en su representación cinematográfica eleva la historia a un nivel superior. Marco ha sido preseleccionada para representar a España en los Óscar y está claro que para los Goya va a dar que hablar.

Albert Serra sale a hombros del Zinemaldia con la Concha de Oro por ‘Tardes de Soledad’

El largometraje Tardes de soledad (España-Francia-Portugal), dirigido por Albert Serra, ha conquistado la Concha de Oro de la 72ª edición del Festival de San Sebastián, cuyo jurado oficial ha otorgado la Concha de Plata ex aequo a la mejor dirección a dos debutantes, Laura Carreira y Pedro Martín Calero, por sus respectivos trabajos en On Falling (Reino Unido-Portugal) y El llanto / The Wailing (España-Argentina-Francia).

La Concha de Plata a la mejor interpretación protagonista ha recaído en Patricia López Arnaiz por su papel en Los destellos / Glimmers (España), tercer largometraje de Pilar Palomero, mientras que el premio a la mejor interpretación de reparto ha sido para Pierre Lottin como miembro del elenco de Quand vient l’automne / When Fall Is Coming (Cuando cae el otoño) (Francia), de François Ozon. Este último y Philippe Piazzo han logrado el Premio del Jurado al mejor guion ―Ozon ya lo ganó junto a la Concha de Oro por Dans la maison (En la casa, 2012)―, mientras que el galardón a la mejor fotografía lo ha recibido Piao Songri por Bound in Heaven (China), ópera prima de Huo Xin.

Además, el Premio Especial del Jurado ha ido a parar a The Last Showgirl (EEUU), dirigida por Gia Coppola, para reconocer el trabajo de su elenco de actrices y actores, entre quienes figuran Pamela Anderson, Kiernan Shipka, Brenda Song, Billie Lourd, Dave Bautista y Jamie Lee Curtis. «Por su alta calidad interpretativa, repleta de verdad y de matices, que con gran sutileza y contención nos acerca a los sentimientos de un grupo de personas que debe enfrentarse a un oficio que se pierde, a un mundo que se acaba», dice el acta.

El jurado oficial que ha entregado estos premios ha estado presidido por la cineasta Jaione Camborda, que obtuvo la Concha de Oro el año pasado por O corno / The Rye Horn. La donostiarra ha estado acompañada en las deliberaciones por la escritora y periodista argentina Leila Guerriero, el actor y director estadounidense Fran Kranz, el realizador, guionista y productor griego Christos Nikou, el cineasta austríaco Ulrich Seidl y la productora francesa Carole Scotta.

Los galardones se han dado a conocer en una gala celebrada esta noche en el Auditorio Kursaal, donde posteriormente ha tenido lugar el estreno europeo de We Live in Time (Vivir el momento), la película de clausura de esta edición. Han asistido a la sesión el director John Crowley y el actor Andrew Garfield, coprotagonista del filme junto a Florence Pugh.

OTROS PREMIOS OFICIALES

Bagger Drama (Suiza), segunda película de Piet Baumgartner, ha obtenido el Premio Kutxabank-New Directors, que ha incluido una mención especial a La guitarra flamenca de Yerai Cortés (España), debut en la dirección cinematográfica del músico Antón Álvarez, conocido con el sobrenombre de C. Tangana.

El Premio Horizontes ha sido para El jockey / Kill the Jockey (Argentina-México-España-Dinamarca-EEUU), el filme de Luis Ortega que compitió en la última Mostra de Venecia, mientras que el Premio Zabaltegi-Tabakalera ha recaído en otro título programado en el mismo festival, Aprili / April (Francia-Italia-Georgia), segundo largometraje de Dea Kulumbegashvili, cuyo debut, Dasatskisi Beginning (2020), se alzó con cuatro galardones en la Sección Oficial de San Sebastián: la Concha de Oro a la mejor película, las Conchas de Plata a la mejor dirección y a la mejor actriz y el Premio del Jurado al mejor guion. Además, la película presentada en Festival de Locarno Monólogo colectivo / Collective Monologue (Argentina), de Jessica Sarah Rinland, ha cosechado una mención especial del Premio Zabaltegi-Tabakalera.

El cortometraje El reinado de Antoine / The Reign of Antoine (Cuba-República Dominicana), de José Luis Jiménez Gómez (Escuela Internacional de Cine y Televisión de Cuba), ha obtenido el Premio Nest The Mediapro Studio. El Premio Culinary Zinema ha sido otorgado a Mugaritz. Sin pan ni postre (España), de Paco Plaza, y el Premio Eusko Label ha sido para Borja de Agüero, primer premio por el corto, y para Jon Martija Leunda, segundo premio por Km 0 (España). Por su parte, el jurado del Premio Loterías de cortometrajes de temática social ha entregado el primer premio a Mikel González Beorlegui por Antón (España) y el segundo, a Carlos Fernández de Vigo y Lorena Ares por Cafunè (España).

Además, el Premio Irizar al Cine Vasco lo ha ganado Chaplin | Espíritu Gitano / Chaplin | Spirit of The Tramp (España-Reino Unido-Países Bajos-Francia), debut como directora de la también actriz y productora Carmen Chaplin incluido en la sección Zinemira, mientras que Erreplika / Replica (Réplica) (España), de Pello Gutiérrez Peñalba, ha obtenido una mención especial. Además, el Premio FIPRESCI ha sido para Bound in Heaven (China), película de Huo Xin incluida en la Sección Oficial.

Asimismo, el Premio del Público Ciudad de Donostia / San Sebastián que elige el público de la sección Perlak ha sido para En fanfare / The Marching Band (Por todo lo alto) (Francia), la película de Emmanuel Courcol que antes fue programada en Cannes Première, mientras que el Premio del Público a la Mejor película europea se lo ha llevado Daney anjir maabed / The Seed of the Sacred Fig (Alemania-Francia-Irán), el largometraje de Mohammad Rasoulof que ganó en la Sección Oficial de Cannes el Premio Especial del Jurado y el FIPRESCI. Finalmente, Turn Me On (EEUU), segundo filme de Michael Tyburski que ha participado en New Directors, ha conseguido el Premio DAMA de la Juventud.