Dirigida por Víctor Matellano y con guion del propio cineasta junto a Ángel Sala
Con voz de la actriz británica Caroline Munro, (El aullido del diablo); el actor norteamericano Jack Taylor ( Dr. Jekyll y el hombre lobo, La venganza de la momia); el productor Sergio Molina, hijo de Molina/Naschy (Mi amigo el vagabundo, El aullido del diablo); y el actor de doblaje Héctor Cantolla, quien aquí pone voz a Naschy.
El noveno largometraje del cineasta Víctor Matellano, en este caso un documental sobre la figura clave del fantástico, Paul Naschy, tendrá su estreno en el Sitges Film Festival. Justo se produce este anuncio en el mes en el que Naschy hubiese cumplido noventa años.
Call Me Paul (Llámame Paul) indaga en la personalidad y el carácter creativo del mítico cineasta madrileño Jacinto Molina, quien con el pseudónimo de Paul Naschy, se convirtió en una figura fundamental del cine fantástico mundial, primero como guionista y actor, y después también como director.
Con guion de Ángel Sala junto al propio Matellano, la historia de Call Me Paul está contada por la actriz inglesa Caroline Munro, quien trabajó con Naschy en El aullido del diablo; el actor norteamericano Jack Taylor, que compartió con él proyectos como Dr. Jekyll y el hombre lobo o La venganza de la momia; el productor Sergio Molina, hijo de Molina/Naschy y coprotagonista de varias películas suyas como Mi amigo el vagabundo o la propia El aullido del diablo; y el actor de doblaje Héctor Cantolla, quien aquí pone voz a Naschy, tal y como hizo en la mayoría de sus películas.
Rodada en inglés y español, en Reino Unido y España, cuenta con montaje de Abián Molina, fotografía de David Cortázar, sonido de Manuel Cora, vestuario de Marta Fenollar, ayudantía de dirección de Felipe Arguello y música de Javier de la Morena.
Tras el paso por el festival de Sitges, Call Me Paul se verá en otros festivales nacionales e internacionales, como el también prestigioso Isla Calavera, Festival de Cine Fantástico de las Islas Canarias,estando previsto su estreno comercial para finales de año.
Sinopsis
Agosto de 1991. El cineasta Jacinto Molina, más conocido como Paul Naschy, está sufriendo un infarto. Mientras que es llevado a quirófano, todos sus recuerdos pasan por su mente como una película. Le vienen a la cabeza buenos y malos momentos, y una película en la que volcó sus filias y sus fobias, El aullido del diablo. Y todos los recuerdos de su niñez que le dejaron impronta en su cine, un claro símbolo de autoría. Mientras, como una ensoñación, un niño es perseguido por un lobo en el bosque…
Call me Paul (Llámame Paul) cuenta con montaje de Abián Molina, fotografía de David Cortázar, sonido de Manuel Cora, vestuario de Marta Fenollar, ayudantía de dirección de Felipe Arguello y música de Javier de la Morena.
Biografía Paul Naschy
JACINTO MOLINA, conocido artísticamente como Paul Naschy (Madrid, 6 de septiembre de 1934-Madrid, 30 de noviembre de 2009), fue un actor, director de cine, y guionista. Participó como actor en más de 100 películas y series de televisión, en 39 como guionista y en 16 como director.
Según él mismo, decidió dedicarse al cine de terror tras ver la película Frankenstein y el hombre lobo. Fue uno de los más famosos intérpretes del hombre lobo, realizando este papel en numerosas ocasiones a partir de 1968. Con motivo del estreno a nivel mundial de la película La marca del hombre lobo en 1968, toma el que sería su nombre artístico, Paul Naschy.
A lo largo de su trayectoria encarnó a numerosas figuras del cine de terror clásico, como el hombre lobo en catorce ocasiones, siendo el actor que más veces ha encarnado al mito, el Jorobado, el Conde Drácula, la momia y Mr. Hyde, lo que le ha reportado el calificativo de «el Lon Chaney español». Uno de sus personajes más famosos es Waldemar Daninsky, el hombre-lobo, cuya andadura comienza en 1968 con La marca del hombre lobo.
Además del cine fantástico, cultivó muchos otros géneros como el cine policiaco con toques de giallo en películas como Una libélula para cada muerto o Los ojos azules de la muñeca rota, también el cine político y social, en El francotirador o El transexual, películas que trataban temas polémicos en el principio de la llamada transición española.
En 1976 dirige su primera película Inquisición, y a partir de aquí iniciará una carrera como director dejando títulos como El caminante un recorrido por la España del Siglo de Oro donde el diablo se encarna en humano para comprobar una terrible verdad o El huerto del francés considerada por muchos una de sus mejores obras en la que se narran los asesinatos perpetrados por Juan Andrés Aldije «El francés» y José Muñoz Lopera en el pueblo de Peñaflor a finales del siglo XIX y principios del XX.
Contribuyó a la creación de festivales de cine fantástico como el Festival de Cine de Sitges en 1968 o el Festival de cine fantástico de la Costa del Sol en el año 2000.
Fue merecedor de numerosos premios internacionales como el Clavel de Plata al mejor actor del Festival de Sitges por La maldición de la bestia en 1975 o el premio George Méliès del Festival de cine Fantástico de París en 1973, además de premios como el Carl Laemmle entregado en Washington o los premios en festivales celebrados en ciudades como Amberes, Ámsterdam, Londres, Oporto entre otros.
En 2001 recibe la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes entregada por el Rey de España.
En la década de los 2000 siguió trabajando en películas como School Killer, Rojo Sangre, O apostolo, o La herencia Valdemar siendo ésta su última aparición en una película de ficción.
En 2009 se publicó Alaric de Marnac, su única novela, en la que daba su última versión de personajes y sucesos ya pergeñados en películas como El espanto surge de la tumba(1972) o El mariscal del infierno(1974).
El 30 de noviembre de 2009 falleció a causa de un cáncer. Está enterrado en Burgos, ciudad natal de su mujer y en la que pasó parte de su infancia.
VÍCTOR MATELLANO, nacido en Madrid, es director de cine y teatro, guionista y escritor cinematográfico, miembro de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España.
Como director en cine, tras numerosos cortometrajes como los seleccionados para los premios Goya, Tío Jess y La cañada de los ingleses, este último estrenado en el festival de Cannes, debuta en el campo del largometraje con el documental Zarpazos! Un viaje por el Spanish Horror en el que intervienen Joe Dante, Colin Arthur o Paco Plaza entre otros.
Su primer largometraje de ficción, estrenado internacionalmente, es Wax, protagonizado por Geraldine Chaplin, Jack Taylor y Jimmy Shaw. Vampyreses su segundo largometraje de ficción, igualmente estrenado internacionalmente, y protagonizado por Caroline Munro. Stop Over in Hell es su tercer largometraje de ficción como director, con Enzo G. Castellari, entre otros, en el reparto.
A estos trabajos, le sigue el estreno en 2019, del largometraje documental Regresa El Cepaque versa sobre las circunstancias de la película El crimen de Cuenca de Pilar Miró; en 2021, el largometraje de ficción-antología de terror, Vampus Horror Tales, de la que es codirector y productor creativo; y en 2022 el documental de creación Mi adorado Monster, en el que participan Santiago Segura, Alaska, Javier Botet o Millán Salcedo, entre otros. Sus últimos trabajos, que se estrenan comercialmente y en festivales en 2023, es el también documental de creación, El valle de Concavenator, y el cortometraje de ficción Print the Legend.
Miembro del Círculo de Escritores Cinematográficos, es autor de numerosos artículos en diferentes medios generalistas y especializados, y de treinta libros sobre cine, tanto individuales como colectivos, entre los que se encuentran “Diseñado por…Yvonne Blake, figurinista de cine”, “Decorados, Gil Parrondo”, “Rodando… Bienvenido, míster Marshall”, “Clint dispara. La trilogía del dólar del dólar de Sergio Leone”, “Spanish Horror”, “El Hollywood Español”, “El Mago de Oz. Secretos más allá del arcoíris” o “Colin Arthur, criaturas, maquillajes y efectos especiales”. Su último libro publicado es “Oro vil. Western pionero español”. Igualmente es coautor del cómic “Knox” que retoma el personaje central de su película Wax.
Como formador, desarrolla actividad continuada desde hace dos décadas, ya sea como profesor en los cursos de creación de cortometrajes de la Consejería de Juventud, o como ponente y conferenciante en diferentes ámbitos académicos y universitarios.
Divulgador de temas cinematográficos tanto en radio como en televisión, asimismo es el comisario de las exposiciones de Comunidad de Madrid, “Madrid, territorio Far West” y “Madrid, escenario de cine fantástico”.
Los últimos trabajos de Steven Soderbergh, Coralie Fargeat, Alexandre Aja, Asif Kapadia, Natalia Erika James, Adam Elliot, Bertrand Mandico, Pupi Avati y muchos más se podrán disfrutar en nuestras salas. Queda menos de un mes para el inicio del SITGES – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya y sabemos que los nervios están a flor de piel. Hoy, por fin, acaba la espera. Os traemos una larga batería de nombres y títulos, irresistibles para cualquier fan del género, entre los que podréis encontrar las películas de terror, ciencia ficción y fantástico más esperadas del año.
Barcelona, 10 de septiembre de 2024. Ángel Sala y Mònica Garcia i Massagué protagonizan la rueda de prensa más esperada por los fans del Festival. Hoy presentamos, ante los asistentes a Casa SEAT, todos los títulos que se han estado cocinando en secreto desde los primeros anuncios del pasado mes de julio. Eminencias del género, clásicos incontestables, los nombres del momento y las óperas primas que marcarán tendencia conviven en el line-up completo de la 57ª edición del Festival. Ha llegado el momento de empezar a rellenar vuestras listas de deseos.
Dos nuevos premiados de lujo
El actor Geoffrey Rush, mejor conocido como el capitán Barbossa en la saga Piratas del Caribe, será galardonado con el Gran Premi Honorífic de esta edición del festival. Ganador de un Oscar al Mejor Actor por Shine y dos BAFTAs al Mejor Actor Secundario por El discurso del rey y Elizabeth: La edad de oro, el intérprete australiano también ha abrazado el cine de género en películas como Dioses de Egipto, Mystery Men o House on Haunted Hill (1999). El actor vendrá al Festival, donde también se proyectará su última película, The Rule of Jenny Pen, como parte de la Sección Oficial a Competición.
Por otro lado, el cineasta Alexandre Aja recibirá este año el Premi Máquina del Temps. El realizador francés lleva más de dos décadas explorando todas las esquinas del terror, desde el slasher en su celebrado remake de Las colinas tienen ojos hasta las animaladas en Infierno bajo el agua o Piraña 3D. Este año Aja volverá a Sitges, donde su polémica Alta Tensión se llevó tres galardones en 2004, para recibir este reconocimiento y, ya de paso, presentarnos su última película: Nunca te sueltes (Never Let Go), la cual se encargará de poner el punto y final al Festival.
Los galardones a Geoffrey Rush, ALexandre Aja se suman a los premiados ya anunciados en julio: Mike Flanagan, Nick Frost, Heather Lagenkamp, Ovidio G. Assonitis, Christophe Gans, Fred Dekker y Fabio Testi.
Presentamos inauguración y clausura
Se suele decir que no importa cómo se empieza, sino cómo se acaba. En Sitges no estamos de acuerdo, así que hemos decidido comenzar y terminar el festival por todo lo alto.
Esta edición dará el pistoletazo de salida con un invitado de lujo. La película inaugural será Presence, lo nuevo del ganador de la Palma de Oro y del Oscar Steven Soderbergh. El polifacético director estadounidense, responsable de títulos como Ocean’s Eleven, Contagio, Sexo mentiras y cintas de video, Traffic o Solaris (entre muchos otros), presentará en el festival su nuevo largometraje, un intrigante relato sobre una familia acechada por una misteriosa presencia. Tras su éxito en la última edición del festival de Sundance y Toronto, Presence será presentada en Sitges con la presencia (nunca mejor dicho) de su director.
Por otro lado, aunque antes os hemos hecho un pequeño spoiler, anunciamos Nunca te sueltes (Never Let Go) de Alexandre Aja como película de clausura, un cuento sobrenatural en una cabaña en el bosque protagonizado por Halle Berry.
Los jurados para esta edición
No puede haber un buen festival sin un buen conjunto de jurados. Como cada año, estamos orgullosos de los numerosos profesionales que van a estar deliberando por nuestras salas. Tal y como anunciamos en julio, el jurado de la Sección Oficial estará formado por el director y guionista Fred Dekker (quien también recibirá el Premio Honorífico Màquina del Temps), el compositor y escritor cinematográfico inglés Stephen Thrower, la cineasta madrileña Carlota Pereda, el cineasta francés Christophe Gans (quien también recibirá el Premi Méliès Career) y la directora del Fantastic Fest, Lisa Dreyer
Por otro lado, en el jurado Méliès d’Argent participarán el guionista e investigador Álex Mendíbil, la directora ucraniana Marysia Nikitiuk y la investigadora norirlandesa Victoria McCollum. Del Jurado Blood Window y de la sección Òrbita se encargarán la productora Roxana Ramos, el director y montador estadounidense Douglas Buck y la productora Nahikari Ipiña, mientras que el periodista José Enrique Monterde, la programadora Rebecca de Pas y la crítica de cine Olivia Cooper-Hadjian serán el jurado de Noves Visions.
El jurado de la sección Anima’t reunirá a la animadora Bill Kopp, a Verónica Buide, presidenta de la asociación MIA (Mujeres en la Industria de la Animación), y el ilustrador Juanjo Sáez. La directora de vestuario Nerea Torrijos, el director Ivan Villamel y le critique de cine Mariona Borull se encargarán de la sección Brigadoon.
Nuevos títulos en la Sección Oficial
Aunque ya os regalamos un pequeño avance en julio, aún nos quedaban muchas caras por desvelar (algunas ya conocidas, otras aún por descubrir) para completar la Sección Oficial Fantàstic a Competició de esta edición del festival.
Asif Kapadia, director de Senna, Amy o Diego Maradona, deja de lado su idilio con el biopic para volver a abrazar sus orígenes vinculados al cine fantástico. Lo hará con 2073, un largometraje inspirado en La Jetée de Chris Marker que deambula entre la ciencia ficción y el documental. Por su lado, el cineasta que nos enamoró en 2019 con su ¿Dónde está mi cuerpo? vuelve a visitarnos, esta vez con Meanwhile on Earth. Jérémy Clapin se lanza a la acción en imagen real con este relato de extraterrestres que generó muy buenas reacciones en el pasado festival de Berlín. Los que aterrizan directamente de Venecia serán los hermanos Quay, monolitos de la animación experimental, nos presentan la oscura Sanatorium Under the Sign of the Hourglass, una fantasmagoría en stop-motion que enloquecerá a los fans de Phill Tippet.
Activistas, desapariciones y un planeta extraño. La actriz Adèle Exarchopoulos, habitual indiscutible del festival, protagoniza Planet B de la realizadora francesa Aude-Lea Rapin. Aislinn Clarke dará el salto de Midnight X-Treme, donde sorprendió en 2018 con su The Devil’s Doorway, a la Sección Oficial. Esta vez nos regala la inquietante Fréwaka, una relectura del folclore irlandés que hizo temblar al festival de Locarno. J.T. Mollner, responsable de Ángeles y forajidos, abandona a los cowboys para invitarnos en Strange Darling a una noche romántica con un asesino en serie. No tan romántica será la sesión de Basileia, el debut en formato largo de la cineasta italiana Isabella Torre, una misteriosa expedición arqueológica con ecos lovecraftianos.
Tras su paso por el festival en 2021 con Atrapados en la oscuridad, el neozelandés James Ashcroft nos abrirá las puertas de The Rule of Jenny Pen, un thriller geriátrico con ancianos asesinos protagonizado por el homenajeado Geoffrey Rush y John Lithgow. Desde Asia nos visita Li Yang con su Escape from the 21st Century, un divertido cuento sobre viajes en el tiempo. El cine de acción del realizador chino vuelve a nuestras pantallas tras sorprendernos en 2012 con su ópera prima, Lee’s Adventure. Y desde Brasil nos llega una interesante sesión doble. Por un lado, Marco Dutra vuelve a la Sección Oficial, tras hacerlo con su As boas maneiras en 2011, con el crudo retrato de dos recogedores de animales muertos en Bury Your Dead. Por el otro, Davi Pretto, director de las aplaudidas Castanha y Rifle, pondrá a dialogar lo sobrenatural con el western en su nueva Continent.
La noruega Tallulah Hazekamp Schwab se lanzará por primera vez al cine de género con Mr. K, un thriller claustrofóbico sobre un hotel con vibraciones de Overlook. Y necesitaremos una vez más ponernos la mascarilla, pues Thibault Emin nos trae la adaptación al largometraje de su corto Else, en el que despliega una extraña pandemia sin forma. Por último, la actriz Élise Otzenberger se estrenará en la dirección con Call of Water, una odisea de ciencia ficción familiar a la orilla del mar.
Una colección de sesiones muy especiales
La nueva Sección Oficial del festival, Sitges Collection, da el pistoletazo de salida con la ya anunciada La sustancia de Coralie Fargeat. Lo último de la directora de Revenge, ganadora del premio a la Mejor Dirección (¡y Mejor Dirección Novel!) en Sitges 2017, causó una auténtica histeria colectiva en la pasada edición del festival de Cannes. Protagonizada por Demi Moore, Margaret Qualley y Dennis Quaid, la película explora el arquetipo del doppelganger desde la óptica de la serie Z y del universo celebrity.
El legendario edificio Dakota vuelve a abrir sus puertas en Apartment 7A, la esperada precuela de La semilla del diablo. Tras el aplaudido paso de Relic por la edición pandémica del festival, la directora Natalie Erika James toma las riendas de este prólogo maldito que se pregunta, de la mano de las actrices Julia Garner y Dianne Wiest, qué pasó antes de que Rosemary se mudara a Nueva York. Recién llegada del festival de Venecia aterriza en Sitges L’orto americano, la nueva película del maestro italiano Pupi Avati, protagonizada por Filippo Scotti y Rita Tushingham. El responsable de obras capitales del giallo como La casa dalle finestre che ridono y colaborador de Lamberto Bava presenta en esta ocasión el monocromático relato de un joven psicópata con ambiciones literarias.
No podríamos comprender un Sitges sin él: Nicolas Cage volverá este año a nuestras pantallas con Arcadian de Benjamin Brewer. El reconocido director de videoclips sigue sus andadas por el séptimo arte en este survival paterno-filial que también cuenta con la presencia del joven Jaeden Martell, siempre fiel al cine de terror. El que también adoptará el papel de padre será Elijah Wood, otro amigo del festival, en Bookworm de Ant Timpson. El cineasta repite con Wood tras el éxito en Sitges de Come to Daddy, esta vez en una aventura familiar acechada por una bestia mitológica.
El cine asiático, como no podría ser de otra forma, también estará presente en esta nueva sección. Tras pasar por Sitges en 2017 con su divertidísima Your Spiritual Temple Sucks, el cineasta taiwanés John Hsu presentará su nueva película Dead Talents Society, una comedia paranormal con alma de creepypasta sobre unos fantasmas ansiosos por convertirse en leyenda urbana. En la otra cara de la moneda estará Exorcism Chronicles: The Beginning, de Kim Dong-Chul, una pesadilla animada que combina animación 2D y 3D. Esta adaptación de una de las webtoons coreanas más populares de los últimos años fue estrenada en la pasada edición del festival de Annecy.
Siguiendo con la animación, naufragará en las costas de Sitges Robot Salvaje, lo último del maestro estadounidense Chris Sanders. El responsable de películas como Lilo & Stitch o Cómo entrenar a tu dragón despliega una odisea robótica doblada por un elenco de lujo, entre los que destacan en la versión original Lupita Nyong’o, Pedro Pascal y Mark Hamill, y en la versión doblada al castellano Macarena García y Álvaro Morte. De aventuras animadas va la cosa, pues Diplodocus de Wojtek Wawszczyk también tendrá su hueco en la sección. El cineasta polaco, encargado de los efectos visuales de Yo Robot, debuta en el largometraje con esta colorida propuesta.
Más allá de Sitges Collection, acogeremos también algunas de las ya míticas sesiones especiales del festival, empezando por la esperadísima El misterio de Salem’s Lot, la última adaptación a la gran pantalla del icónico relato de Stephen King. Gary Dauberman, director de Annabelle vuelve a casa y guionista de las It de Andy Muschietti, presentará el nuevo descenso a los infiernos del novelista Ben Mears, interpretado en esta ocasión por Lewis Pullman. El tándem de cineastas Bridget Savage Cole y Danielle Krudy vuelve a pedalear en House of Spoils, un intenso thriller sobre el caos en la cocina, a partir de las angustias de una chef que lucha por mantener a flote su restaurante. Tras Derribad al hombre, las estadounidenses coreografían una pesadilla en la cocina protagonizada por Ariana DeBose, Arian Moayed y Barbie Ferreira.
Otra pareja que no podía faltar a la cita es la compuesta por Alexandre Bustillo y Julien Maury, quienes en The Soul Eater nos sumergirán en la turbia atmósfera de una investigación policial que pretende resolver una escalofriante serie de desapariciones de niños en un apartado pueblo. Destry Allyn Spielberg, hija del mítico director estadounidense, se estrena en el largometraje con Please Don’t Feed the Children de la mano del actor Giancarlo Esposito. Por último, volvemos a acoger a otros sospechosos habituales de Sitges, ya que Hidenori Inoue vuelve a traernos el espíritu teatral del kabuki con Rose & Samurai 2: Return of the Pirate Queen.
Asia vuelve a conquistar Òrbita
Un año más se vuelve a confirmar que las periferias del género siguen siendo lideradas por los cineastas asiáticos; nuestra sección Òrbita sigue siendo testigo de ello. Desde Hong Kong aterriza The Goldfinger, de Felix Chong, un thriller de acción con espíritu ochentero liderado por un elenco de lujo, en el que destacan Tony Leung y Andy Lau. Al igual que estos actores, también ha colaborado con Wong Kar-wai el realizador chino Xu Haofeng.Tras el éxito de El maestro nos narra en 100 Yardsel intenso duelo por el liderazgo de una academia de wushu.
Corea del Sur nos regala The Roundup: Punishment de Heo Myeong Haeng, director de Cazadores en tierra inhóspita, en el que el ya mítico actor Ma Dong-seok completa la cuarta parte de esta exitosa franquicia de acción detectivesca. También es surcoreana y policial la nueva película de Ryoo Seung-wan, el encargado de Escape from Mogadishu. En I, The Executioner, el asesinato de un profesor siembra dudas sobre la existencia de un asesino en serie. Por su parte, Lee Jong-pil nos dejará sin aliento con Escape, en la que un sargento norcoreano intentará dar caza a un desertor. Cierra la alineación asiática primero, desde Hong Kong Kim-Wai Yuen con The Moon Thieves, una sofisticada intriga que gira alrededor de una trama de robos de relojes, y después el japonés Nobuhiro Yamashita, quien este año hace doblete en el Festival con su Ghost Cat Anzu, con un angustioso thriller al que sólo le hacen falta dos actores, Confession.
Esta edición de Òrbita también da la bienvenida a viejos conocidos del festival. Los hermanos Marco y Antonio Manetti seguirán adaptando los fumetti de Angela y Luciana Giussani en Diabolik ¿Quién Eres? (Diabolik: Who Are You?). El cineasta congoleño Jean Luc Herbulot vuelve tras proyectar su Saloum en el Noves Visions de 2021. En esta ocasión se trae bajo la manga Zero, un asfixiante largometraje que se pregunta de dónde salen las bombas que tienen sus protagonistas en el pecho. El belga Fabrice Du Welz también conoce Sitges bastante bien, pues algunos de sus anteriores trabajos, como Adoration o Alleluia, ya han impactado en nuestras pantallas. Un policía que prefiere tomarse la justicia por su mano será su nuevo pretexto para volver a visitarnos con Maldoror, uno de los grandes seísmos del último Festival de Venecia.
Pondrá el punto y final a la sección Òrbita la esperada Beating Hearts, un romance violento que pudo verse en el pasado festival de Cannes. Gilles Lellouche, actor habitual de Quentin Dupieux, se encarga de dirigir al elenco habitual de este mismo (Adèle Exarchopoulos, Vincent Lacoste, Jean-Pascal Zadi) en un retrato kitsch de una relación poco esperanzadora.
Panorama, una constelación del terror actual
La sección Panorama nos ofrece las premieres españolas de algunos de los títulos de terror que más han dado que hablar durante los últimos meses. Cristian Ponce, director de uno de los mayores fenómenos de la edición del 2021, Historia de lo oculto, vuelve a Sitges con A Mother’s Embrace, un survival horror ambientado en 1996. El mexicano Isaac Ezbán, habitual del festival, también estará presente en la sección con su nuevo Párvulos: Hijos del apocalipsis, la historia de tres jóvenes que esconden algo muy oscuro en su sótano.
El danés Ole Bornedal presentará en El vigilante nocturno: Demonios heredados (Nightwatch: Demons Are Forever) a un Nikolaj Coster-Waldau enfrentado con sus traumas del pasado, el ucraniano Pavlo Ostrikov desplegará una solitaria odisea en el espacio en U Are the Universe y el estadounidense Brandon Espy retratará en Mr. Crocket a un presentador de programas infantiles secuestrador de niños, que bien podría ser una versión afroamericana (y muy pasada de rosca) del mítico Freddy Krueger. Por su lado, Paul Evans Thomas coreografia una versión rural del Impacto de Brian De Palma en Within the Pines, Spider One se imagina un monstruo pesadillesco devorador de madres en Little Bites,Mercedes Bryce Morgan construye un tentador laberinto de sexo, mentiras y supervivencia en Bone Lake y Tata Sidharta imagina a un adolescente con capacidad para entrar en los sueños ajenos en Respati.
El letón Marcis Lacis sacará del ataúd su Touched by Eternity, una comedia vampírica art-house, el italiano Francesco Carnesecchi se irá de caza en su oscura Resvrgis y el japonés Jun’ichi Yasuda se pondrá meta con la alocada comedia A Samurai in Time. Acabamos el repaso a Panorama con Push, de David Charbonier y Justin Powell, el horror histórico de The Damned de Thordur Palsson, la búsqueda de un cazador de monstruos desaparecido en Kryptic de Kourtney Roy, la exploración de un tenebroso edificio en Tenement de Sokyou Chea y Inrasothythep Neth, y las artes marciales en el universo comatoso de Inexternal de Kim-Wai Yuen.
Noves Visions, nuevas miradas
La sección Noves Visions sigue siendo el espacio ideal para descubrir esas pequeñas joyas que quizás aún no están generando tanta conversación, pero que sin duda van a empezar a hacerlo. Damos el pistoletazo de salida anunciando una sesión especial en la que podremos disfrutar de la remasterización en 4K y en montaje de “Director’s Cut” de la película de culto The Fall de Tarsem Singh. El cineasta indio plasma en esta apabullante extravagancia, ganadora del premio a Mejor Película en Sitges 2007, el espíritu inconformista de esta sección. Lo mismo puede decirse del cine del francés Bertrand Mandico, quien será el encargado de clausurar la sección con su indescriptible Dragon Dilatation. Este díptico de ensayos fílmicos promete poner el festival patas arriba, tal y como lo hizo en su paso por el festival de Locarno. También podrá verse en Noves Visions el último cortometraje de Don Hertzfeldt, director de It’s Such a Beautiful Day y World of Tomorrow, quien vuelve con su minimalismo existencialista en la odisea musical ME.
A competición estará Sew Torn, de Freddy Macdonald, uno de los thrillers más adictivos de la temporada, Love me de Sam y Andy Zuchero, una peculiar historia de amor entre una boya y un satélite interpretados por Kristen Stewart y Steven Yeun; Witte Wieven de Didier Koning, un cuento de terror medieval que arrolló el festival de Rotterdam; Your Monster de Caroline Lindy, retrato de un monstruo encantador protagonizado por Melissa Barrera, y Electric Childde Simon Jaquemet, un distópico pacto fáustico con la Inteligencia Artificial. También se pasarán por la sección The Killers, la antología hitman coreana de Jong-kwan Kim, Deok Roh, Hang-jun Chang y Myung-Se Lee; Los hiperbóreos(The Hyperboreans), la rareza esotérica chilena de Joaquín Cociña y Cristóbal León; Gazer, la paranoia discronométrica de Ryan J. Sloan, y Pepe, la increíble fábula sobre los hipopótamos de Pablo Escobar a cargo de Nelson Carlo de los Santos Arias.
Completan el menú los atípicos viajes en el tiempo de Things Will Be Different, de Michael Felker, el combate entre adolescentes inconformistas y espíritus malignos en Spirit in the blood de Carly May Borgstrom, el horror cultista de Body Odyssey de Grazia Tricarico, los surrealistas viajes temporales de She Loved Blossoms More de Yannis Veslemes, los relatos isleños a la mexicana de Un cuento de pescadores, de Edgar Nito, y la pesadilla metacinematográfica de It Doesn’t Get Any Better Than This, de Rachel Kempf y Nick Toti.
El cine de animación brilla en Anima’t
Por mucho que la animación esté presente en muchísimos otros rincones del Festival, Anima’t sigue siendo un año más su santuario. Adam Elliot, director de la más que aplaudida -y llorada- Mary and Max, nos vuelve a abrir las puertas de su oscuro universo de claymation con su nueva película, Memorias de un caracol (Memoir of a Snail). Una de las figuras más importantes del stop-motion contemporáneo narra en esta ocasión la relación entre una solitaria niña aficionada al coleccionismo y una excéntrica anciana llamada Pinky. Todo lo contrario a la oscuridad de Elliot nos aportará la brillante The Colors Within, lo nuevo de Naoko Yamada. La responsable de joyas del anime japonés como A Silent Voice dibuja la historia de una estudiante sinestésica que puede ver a los demás como colores.
Desde China nos llega The Umbrella Fairy, estreno como realizador del director de arte Jie Shen, un cuento de hadas capaz de fusionar el folclore chino con la animación japonesa. Después de imaginar On the White Planet,el animador surcoreano Hur Bum-wook se atreve con Pig that survived foot-and-mouth disease, la irónica historia sobre un cerdo que quiere ser humano y un humano que quiere ser un animal. Ricardo Curtis y Rodrigo Perez-Castro colaboran por primera vez en la divertida Night of the Zoopocalypse, un apocalipsis 3D causado por un meteorito que convierte a los animales en zombis babosos mutantes. Por último, el argentino David Bisbano, director de Rodencia y el diente de la princesa, imagina una odisea familiar borgiana en Dalia y el Libro Rojo, mientras que el paquistaní Usman Riaz se lanza al largometraje con su antibelicista The Glassworker. Cerramos el telón con la proyección especial de Guillot i Llebre salven el bosc (Fox & Hare save the forest), donde la holandesa Mascha Halberstad, directora de la aplaudida Knor (Oink Oink), narra la animada odisea de dos mejores amigos en busca de un búho desaparecido.
Freaks, colmillos y homenajes a los clásicos
Somos conscientes de que las integrantes de la sección Sitges Clàssics de esta edición no necesitan presentación alguna. Este año se podrá disfrutar en este gabinete de obras maestras títulos como La matanza de Texas de Tobe Hopper, monolito del slasher estadounidense que se proyectará en una impactante copia en 35mm. Presentamos también la remasterización en 4K del clásico del kaiju eiga Godzilla de Ishirō Honda. También homenajearemos a algunos de los premiados durante el festival, como por ejemplo a la actriz Heather Lagenkamp con la proyección de Pesadilla en Elm Street de Wes Craven, al actor Fabio Testi con la de Revolverde Sergio Sollima y al cineasta Fred Dekker con una sesión de su Night of the Creeps. Cerramos la sección con la proyección de la secuela apócrifa Alien 2 de Ciro Ippolito.
Además, con motivo del leitmotiv de esta edición, dedicamos una retrospectiva al universo de los freaks, empezando con Freaks, claro está, y Garras humanas de Tod Browning y El rostro de Ingmar Bergman, pasando por Santa Sangre de Alejandro Jodorowsky, Extrañas criaturas de Ray Dennis Steckler y The Funhouse de Tobe Hopper, para terminar con Balada triste de trompeta de Álex de la Iglesia y La casa de los 1000 cadáveres de Rob Zombie, esta última remasterizada en 4K.
La no-ficción se refugia en Sitges Documental
Viviendo una actualidad tan terrorífica y surrealista, no tendría sentido que el festival obviara la no-ficción. Es por eso que este año Sitges Documenta vuelve con mucha fuerza. No podemos entender Sitges sin Dario Argento, así añadimos a los documentales anunciados en julio Deep Argento de Giancarlo Rolandi y Steve Della Casa, un personal viaje por la vida del maestro de giallo, hasta ahora siempre relativamente desconocida. Rupert Russell presenta The Last Sacrifice, un aterrador documento sobre el asesinato de Charles Walton, evento que inspiró The Wicker Man y dio origen al folk horror. Por si fuera poco paganismo, Scott Cummings nos trae Realm of Satan, un experimental retrato de la Iglesia de Satán.
En el terreno nacional Víctor Matellano, un habitual del Festival, presenta un nuevo documental sobre la legendaria figura de Paul Naschy, uno de los grandes nombres del cine de terror español. Se titula Llámame Paul y formará parte de Sitges Documenta. Otra participante española en Sitges Documenta será Ishiro Honda: Memoirs of a Film Director de Jonathan Bellés, uno de los grandes expertos en kaiju eiga de este país. En este caso, se centra en la carrera como director Ishiro Honda, conocido por ser el director de Godzilla. Japón bajo el terror del monstruo (1954).
Midnight X-Treme, para los no madrugadores
Id preparando el café, porque Midnight X-Treme, la sección para los más trasnochadores, vuelve a abrir sus puertas. El incansable Joe Begos, encargado de locuras vistas en el festival como Bliss o Christmas Bloody Christmas, vuelve a casa con Jimmy & Stiggs, una alucinógena pesadilla de drogas, alcohol y alienígenas rodada en 16mm. Frankie Freako de Steven Kostanski, uno de los directores de The Void, promete una alocada fiesta con una extraña criatura. El incansable Lowell Dean estará con nosotros por partida doble, pues nos trae Die Alone, un ‘niño con amnesia vs zombies’, y Dark Match, un ‘luchadores de wrestling vs cultistas’. También nos visita Las motosierras cantan (Chainsaws Were Singing) de Sander Maran, una desternillante película de acción-terror-gore-musical-comedia-serie B recién llegada de Estonia.
Completan el insomnio títulos como Operation Undead de Kome Kongkiat Komesiri, Fly Me To The Saitama: From Biwa Lake With Love de Hideki Takeuchi, Hell Hole de John Adams y Toby Poser, Grafted de Sasha Rainbow, Plastic Guns de Jean-Christophe Meurisse, The Beast Hand de Taichiro Natsume y 1978 de Nicolásy Luciano Onetti.
Brigadoon, café para los muy cafeteros
La sección Brigadoon vuelve a presentarse como el punto de encuentro de esa cinefilia enamorada de los títulos y voces más desacomplejadas del cine de género. Con una completa selección de cortos, documentales, largos, y encuentros/homenajes con artistas siempre a reivindicar, Brigadoon hará las delicias de los paladares más inquietos con propuestas como Traumatika de Pierre Tsigaridis, Tripping the Dark Fantastic de Lg White, Monster on a plane de Ezra Tsegaye y Year 10 de Ben Goodger. Pone la guinda del pastel la reposición de los 360 minutos integros de la miniserie de The Stand (Apocalipsis), que contará con presentación y coloquio de la mano de su director Mick Garris y del premiado Mike Flanagan.
Sitges Family, fantástico para todos los públicos
Como el cine de género no conoce de edad, el festival vuelve a reivindicar las propuestas familiares más fascinantes del momento en Sitges Family. Entre las películas seleccionadas este año encontramos John Vardar vs the Galaxy de Goce Cvetanovski, la primera película de animación de la historia de Macedonia del Norte, Pigsy de Li Wei Chiu, ganadora del Taipei Film Fest, o The Worlds Divide de Denver Jackson, creador de la serie Esluna: The First Monolith, entre muchas otras.
Horror Girls repite por todo lo alto
Tras el éxito de su primera edición, Sitges vuelve a acoger Horror Girls, unas jornadas dedicadas al cine de género fantástico europeo y la creación femenina que ponen de manifiesto cómo el talento de autoras se valora en cada una de las fases de la cadena de valor del producto cinematográfico. Dentro del marco de Horror Girls podremos disfrutar de un encuentro con la actriz Heather Langenkamp (Nancy Thompson en Pesadilla en Elm Street, Pesadilla en Elm Street 3: Los guerreros del sueño y La nueva pesadilla de Wes Craven), quien recibirá el Premio Màquina del Temps en esta edición del Festival, y de una conversación entre Coralie Fargeat (directora de La sustancia y Revenge) y Carlota Pereda (directora de Cerdita y La ermita), dos de las voces más provocadoras y frescas del terror contemporáneo.
Entre las diferentes actividades, también proponemos mesas redondas sobre producción y distribución con Priscilla Smith, Manon Barat, Antonia Nava, Nahikari Ipiña, Nuria Valls y Enrique López Lavigne; sesiones sobre el tratamiento de las mujeres protagonistas en el cine de género con Lauren LaVera, Desirée de Fez, Iván Fund, Mònica Garcia Massagué, Heidi Honeycutt y Victoria McCollum; y conversaciones entre parejas de realizadores sobre sus experiencias en la dirección (Paco Plaza y Denisse Castro, Marysia Nikitiuk y Paul Urkijo, Veronika Franz & Severin Fiala).
Sitges colabora con Repsol como patrocinador multienergía para reducir la huella de carbono del festival
Sitges colabora en esta edición con Repsol como partner multienergíacon el objetivo de reducir la huella de carbono del festival. La compañía aportará su tecnología para dar a Sitges la solución que más se adapte a sus necesidades en cada momento y que permita reducir al máximo su huella de carbono: entre otras medidas, Repsol va a suministrar combustibles 100% renovables para los grupos electrógenos que alimentarán los distintos espacios de la muestra e impulsarán los vehículos de la organización con energía eléctrica 100% renovable para la flota del festival.
Además, se recogerá el aceite de cocina usado de foodtrucks seleccionados del recinto para producir combustible renovable, fomentando la economía circular, y se pondrán a disposición de todos los asistentes puntos de recarga gratuita para teléfonos móviles que funcionarán con energía solar. Asimismo, los usuarios de Waylet podrán adquirir cualquier entrada, abono o actividad del festival realizando sus pagos a través de la app de Repsol
The Dream Makers: apoyando al nuevo talento
CUPRA, nuestro Automotive Partner, sigue con su misión de apoyar a la próxima generación de cineastas con la iniciativa “The Dream Makers”, dos competiciones destinadas para impulsar el talento joven creativo de la próxima generación de cineastas.
El “Short Film Contest”, es una competición destinada a jóvenes de entre 22 y 30 años y con temática abierta. El pasado 18 de julio, el jurado de la iniciativa formado por J. A. Bayona, Daniel Brühl, Wayne Griffith, Aintza Serra y Ángel Sala anunció los 6 proyectos finalistas (de entre 241 candidaturas) en un evento en CASA SEAT. El ganador se anunciará durante el Festival, y tendrá como premio la producción y promoción de su cortometraje.
El acto en CASA SEAT también sirvió para desvelar los detalles de la segunda competición: el “Film Studies Contest”, que ofrece a cineastas de entre 17 y 21 años la oportunidad de ganar una beca completa para realizar estudios de cine en la ESCAC. Durante el Festival se anunciarán los últimos detalles para participar en esta competición y el ganador será anunciado por la ESCAC en diciembre de 2024.
20ª edición del Jurat Carnet Jove
El jurat Carnet Jove, organizado por el Sitges Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, con la colaboración de la Agencia Catalana de la Juventud, llega este año a su 20ª edición, habiendo dado la oportunidad a un total de 100 jóvenes, a lo largo de estos 20 años, de formar parte del jurado oficial del festival líder del género fantástico. El Jurat de esta edición, que tiene la misión de otorgar el premi Jurat Carnet Jove a la mejor película de la Sección Oficial Fantástico y el premio Sitges Documenta a la mejor producción documental, como es habitual ha sido seleccionado a través de una convocatoria de méritos, y está integrado por las siguientes personas: Marina Figueras Manzanares, quien ejerce de presidenta, Ángela Sánchez Orti, Arnau Querol Titó, Borja López Fernández y Ignacio GarrigaBravo. El objetivo de esta colaboración es el de profesionalizar la crítica cinematográfica, dando la oportunidad a cinco personas jóvenes interesadas en este campo, o en el ámbito del cine en general, de formar parte de un jurado oficial de este Festival, aportando su mirada profesional joven al certamen.
Jaume Balagueró, Aina Clotet y Francesc Gener, Jurado de los Premios SGAE Nova Autoria 2024
Eldirector y guionista Jaume Balagueró; la directora, guionista y actriz, Aina Clotet, y el compositor de cine y televisión, Francesc Gener, integran el jurado de los Premios SGAE Nova Autoria 2024 que organizan la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE) y la Fundación SGAE, a través del Consejo Territorial de SGAE en Cataluña.
El Cine Prado acogerá, el 5 de octubre, la proyección de los mejores trabajos audiovisuales seleccionados de las universidades y escuelas de cine de Cataluña. Este año se han recibido 43 trabajos (22 de ficción, 8 de animación y 13 documentales) de 18 centros.
Los Premios SGAE Nueva Autoría son a las categorías de mejor dirección-realización, mejor guion y mejor música original, y forman parte del palmarés oficial del Festival de Sitges.
Apoyo a la 57ª edición
Este año las proyecciones del Festival se realizarán en las siguientes salas del circuito oficial: Auditorio Melià Sitges, Sala Tramuntana, Sala Llevant (Brigadoon), cines Casino Prado de Sitges, Escorxador – Centre Cultural y Centre Cultural Miramar.
Un año más, el Festival agradece el compromiso de las entidades y empresas colaboradoras: Moritz (patrocinador principal), Cupra (automotive partner), Repsol (partner multienergía), CaixaBank (partner estratégico), TV3, Catalunya Ràdio y 3CAT (televisión oficial y radio oficial), La Vanguardia (diario oficial) y Meliá Sitges (patrocinador y sede oficial).
El Festival confirma los acuerdos con AMC SE – Dark TV, Aullidos, China Madrid, Cines Verdi, Cinesa, CineyTele, Cinemascomics, Cobega-Coca Cola European Partners, Cruz Roja, El Cinèfil, Dama Autores, Droom, Embutidos Bundó, ESCAC, Factorial, FNAC, Fotogramas, Fundación Japón, FX Animation, Grup Flash FM, Grupo Iguana, Grupo Main, Hong Kong Trade Office Bruselas, Iberia, IES Joan Ramon Benaprès Escuela Hostelería, Montaz Media, Nació Digital, Ocimag, Patatas Piqué, Port d’Aiguadolç, Prime, Real Círculo Artístico, Renfe, Sensacine, SGAE y Fundación SGAE, Terrorweekend, Tik Tok, Transperfect Translation SL, The Original Cha-Chá, Tresc y Vertix.
Sitges 2024 se organiza gracias a la implicación del Ayuntamiento de Sitges, del Institut Català de les Empreses Culturals del Departament de Cultura de la Generalidat de Cataluña, de los cines Casino Prado de Sitges y Escorxador – Centre Cultural, y cuenta con la financiación del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales del Ministerio de Cultura, de la Diputación de Barcelona y del Carnet Jove – Departament de Benestar i Família.
Boutique: To Preserve and Collect – Ryan Bruce Levey
José Lifante, mi aventura en el cine – David Garía Sariñera
SUZZANNA: Queen of Black Magic – David Gregory
Mad Props – Juan Pablo Reinoso
Brigadoon – Sesiones especiales
The Stand (Apocalipsis) – Mick Garris
Los albores del Kaiju Eiga – Jonathan Bellés
The Undead -Roger Corman
Carnival of Souls – Herk Harvey
Marisa y Gomoso – Pablo Parés
Tráfico de menores – Alberto Negrín
Terror Circus – Alan Rudolph
Crypt of the Living Dead – Julio Salvador y Ray Danton
The Thrilling Bloody Sword – Chang Hsing-Yi
¿Quién la ha visto morir? – Aldo Lado
Kung Fu Magic – Lee Tso-Nam
Zombie 5 Killing Birds – Claudio Lattanzi
Dick Dynamite: 1944 – Robbie Davidson
La corta noche de las muñecas de cristal – Aldo Aldo
Santo contra los secuestradores – Federico Curiel
L’Ultimo Cacciatore – Antonio Margheriti
Luca il contrabbandiere – Lucio Fulci
Los guerreros de la magia (The Lords of Magick) – David Marsh
Cromwell el rey de los bárbaros – Albert Pyun
The four of Apocalypse – Lucio Fulci
¿Qué habéis hecho con Solange? – Massimo Dallamano
Sitges Family
Abah and his Band – Humberto Avelar (Brasil, European Premiere)
Cuadrilátero – Daniel Rodríguez Risco (Peru, Spanish Premiere)
John Vardar vs the Galaxy – Goce Cvetanovski (Macedonia del Norte, Hungria, World Premiere)
Capitán Avispa – Jean Gabriel Guerra y Jonnathan Melendez (República Dominicana)
Idiot Girls and School Ghost: School Anniversary – Kim Min-ha (Corea del Sur, European Premiere)
Croma Kid – Pablo Chea (República Dominicana, Spanish Premiere)
Green Night – Han Shuai (Hong Kong)
Superklaus – Steve Majaury y Andrea Sebastiá (España y Canadá, World Premiere)
Pigsy – Li Wei Chiu (Taiwán, Spanish Premiere)
Isla Monstro – Steven Shea (EEUU, World Premiere)
El Castillo a través del Espejo – Keiichi Hara (Japón)
The Worlds Divide – Denver Jackson (Canadá, Catalan Premiere)
Las Aventuras del Pequeño Colón – Rodrigo Gava (Brasil)
Saleem – Cynthia Madanat Sharaiha (Jordania)
Animalia – Sofia Alaoui (Francia, Marruecos y Qatar)
The Siren – Sepideh Farsi (Francia, Alemania y Luxemburgo, Catalan Premiere)
Oficial Fantàstic a Competició (Cortos)
Skulk – Max Ward
Bisected – Daniel Piñeros
Magnum Opus – Nicholas Kozakis
Atom & Void – Gonçalo Almeida
Cornucopia – Andrew Kevelson
One for the Road – Daniel Carsenty
Imago – Rafa Dengrá
Lui – Matthias Couquet
Humedad – Julieta Quiroga
Shadow – Kamell Allaway
Lullaby – Chi Tai
Attachment Theory – Katherine Jackson
Triangle – Joseph Diaz
From Me To You – Simret Cheema-Innis
Chew – Felix Dobaire
Malet – Roger Danès
Meat Puppet – Eros V
Make Me a Pizza – Talia Shea Levin
Agonist – Annie Marie Elliot
Drizzle in Johnson – Ivan Li
Sesiones Especiales (Cortos)
Los comensales – MJ Fuentes Mateos
Tengo que acabar el puto TFM – Estíbaliz Burgaleta y Andrea Casaseca
Kokuhaku – Adrià Guxens
Help I’m Alien Pregnant – THUNDERLIPS
The Merchant – Gabriel Campoy y Guillem Lafoz
Noves Visions – Petit Format
Don’t forget – Jeremy S. Thompson
Satomi – Rayner Wang
The Image Seller – Donavan Richard
Vinca Vision – Lazar Bodroza
Stills Moving – Kevin Tsung-Hsuan Yen
Fishtank – Wendi Tang
Say Wuff! – Fabian Podeszwa
El mal donat (The evil eye) – Hector Mas y Alfons Casal
Strawberry Shortcake – Deborah Devyn Chuang
Death of an Actor – Ambroise Rateau
ME – Don Hertzfeldt
The Law of Extinction of Pain – Wonjae Lee
The Tree of Sinners – Hiroyuki Onogawa y Rii Ishihara
Anima’t (Cortos)
Crimson Harbor – Victor Bonafonte
Howl if You Love Me – John Dilworth
The Hunt – Diogo Costa
Dolores – Cecilia Andalón
Fish River Anthology – Veera Lamminpää
Matta and Matto – Bianca Caderas y Kerstin Zemp
When It Comes (It Will Have Your Eyes) – Izibene Oñederra
Devil’s Parasite – Lars Henrik y Lisa Rydberg
Free the Chickens – Matus Vizar
La valla – Sam Orti
Monsoon Blue – Ellis Kayin Chan
Shoes and Hooves – Viktória Traub
The Shadow of Dawn – Olga Stalev
Joko – Iza Plucinska
kawauso – Akihito Izuhara
Society of Clothes – Dahee Jeong
Inkwo for When the Starving Return – Amanda Strong
La Voix des Sirènes – Gianluigi Toccafondo
Tennis, Oranges – Sean Pecknold
Hurikán – Jan Saska
Voz de trompeta – David Monarte
Magic Candies – Daisuke Nishio
Sitges Family (Cortos)
Freelance – Luciano A. Muñoz Sessarego, Magnus Igland Møller y Peter Smith
Kit & Spoon and the Wayward Moon – Olivia Moe
Haru-tsuge Fish and Fu-rai Boy – Takeshi Yashiro
Malas Hierbas – Daniel Tornero
Un placer – Sonia Estévez
Hammertime – Jan Mocka
Cuando Llegue la Inundación – Antonio L omas
Dagon – Paulo Gaudio
Gaomei Fantasy – Juo Wen Chin
Mû – Malin Neumann
The Human Fossil – Rebecca Huang
Gizaki – Xanti Rodríguez
La Gran Cita de Conej – Pablo Río
A Guest from Elsewhere – Ethan Anderson
Bird Drone – Radheya Jegatheva
Bufet Paradís – Héctor Zafra y Santi Amézqueta
Fan – Erik Lee
Candy Puppet – Angela Lorena Statnik
Pasos para Volar – Rosario Carlino y Nicolás Conte
Garu & Ponki – Cristhian Jallier
Neon Vowels – Sergio Caballero
Flocky – Esther Casas Roura
El atrapasueños – Guillermo Patrikios Alum
Iris de Cristal – Diego Gaviria
Bottle George – Dice Tsutsumi
Sincopat – Pol Diggler
Fagnes 1986 – Nicolas Monfort
LAVA 2 (El Nuevo Show del Narciso) – Ayar Blasco
Brigadoon (Cortos)
Escape – Lorenzo Manetti
El fantasma de la mediocridad – Naxo Fiol
Will Helm – Bobby Roe
Hive – Felipe Vargas Ferrufino
El Cristo de la Calavera – Chus Lara
The Harvest – David Barrera y Manuel Carballo
Céntrico – Luso Martínez
Forgive Me – Cameron Sun
The Harvester – Gavin Bradley y Andrew Allen
Voyager – Pablo Pagán
Este será el último. Naxo Fiol y su camarita – Xavier Guillaumes y Carlos J. Lafuente Cerdán
SGAE Nova Autoria
Flamin’Hot – Clàudia Romeo Cassadò, Paula Othmer Pérez, Alícia García Iniesta, Adrià Carballada Mallofré, Leanora Schnog Barriga, Bernardo Oliveira Mesquita, Marlon Anthony Hugo Zapata, Pol Córcoles Serra
Baile con la muerte – Berta Alsinet, Paula Anglàs, Nuria Aranda, Martina Barney, Joan Cortit, Laia Domene, David Martin, Carlota Massó, Roger Menta, Victor Moya, Gisela Torras
Burned Out – Isa Adler
De-Sastre – Tommasso Mangiacotti, Marolyn Ávila, Constanza Melio, Maria Antonieta Fernández, Kuang Yi Lee
Lluna – Pol Mansachs
Daru/n (Passed/Mother) – Benjamin Hindrichs
Alicia gilipollas – Gerard Miró
Asterisco – Xavi Herrera
Blava Terra – Marine Auclair March
Azadi – Lily-Eileen Uxía Baker Föhring, Juan Luis Ortega Navarrete, Luciana y Espinoza Hoempler
