La 17 edición del Festival PROYECTOR llega a Madrid con la mejor videocreación cargada de reflexiones sobre la guerra, la memoria, el medioambiente, el juego, o una videoperformance sobre las redes sociales

100 piezas de lo mejor del panorama experimental internacional de cine expandido, performance, videoarte, piezas site specific, interactivas y obras únicas se podrán ver en primicia y de forma gratuita en el Festival

La heterogeneidad de formatos y temáticas, siempre pegadas a la actualidad, forman parte fundamental de esta edición del Festival

El Festival Internacional de Imagen en Movimiento PROYECTOR cuenta este año con 33 sedes distribuidas por toda la capital

PROYECTOR, el Festival Internacional de Imagen en Movimiento, está a punto de celebrar su edición número 17 en Madrid, del 11 al 22 de septiembre. Una nueva cita con el audiovisual experimental que llega en 2024 con más sedes y acceso online por streaming, más premios y actividades gratuitas para el público.

La heterogeneidad en forma y fondo de las propuestas se articula en diversas líneas curatoriales en torno a asuntos como:

  • La guerra y la memoria, con obras de los artistas Artistas: José Luis Lozano (España), Emiliano Reyes (México), Cristóbal Espinosa (Chile) y Miquel García (España) en El LOCAL, el 14 de septiembre a las 21h, C/ Ciudad Real, 7, Madrid.
  • El medioambiente, con el programa ‘Siendo humano’, con Instalaciones de Ale Montiel (Argentina) y Marcela Cabutti (Argentina), proyecciones de Ana Amado – Lois Patiño (España) y Sally Santiago (Brasil), y una performance fílmica de Carlos Baixauli (España), en Ésta es una PLAZA!, el 12 de septiembre a las 21:30h, C/ Doctor Fourquet, 24 Madrid.
  • El juego, con obras de Alejandro Manzano Tomás (España), Andrey Guaianá Zignnatto (Brasil), Derek Kreckler (Australia), Eva Claus (Bélgica), Ignacio Navas (España), Kruman (España), Noel Black (EE.UU.), Petra Mrsa (Croacia), Santiago Colombo Migliorero (Argentina), Sumin Kim (Corea del Sur) en Espacio Rastro, el 14 y 15 de septiembre, C/ de San Cayetano, 5, Centro, Madrid.
  • O una videoperformance interactiva de una pieza del colectivo Juicy Berry Studio (Taiwán) que explora la relación entre los avatares digitales y la conciencia colectiva de la sociedad en Réplika Teatro, los días 14 y 15 de septiembre, en Réplika Teatro, C/ de la Explanada, 14, Moncloa, con el apoyo del Ministerio de Cultura de Taiwán, la oficina Económica y Cultural de Taipéi en España y el Departamento de Asuntos Culturales del Gobierno de la Ciudad de Taipéi.

La imagen en movimiento llega a toda la ciudad de la mano de PROYECTOR

33 espacios de la ciudad de Madrid mostrarán este año lo último en lenguajes y formatos a través de más de 100 propuestas de cine expandido, performance, videoarte, piezas site specific, interactivas y obras únicas que podrán verse en primicia en el Festival. Como novedad en esta edición, y gracias a la colaboración con la Plataforma de Espacios Independientes de Creación Contemporánea, PROYECTOR cuenta en 2024 con 10 nuevos espacios dentro del recorrido oficial. Son NAVEL ART, RÉPLIKA TEATRO, EL LOCAL, ESPACIO AFRO, ESPACIO RASTRO, NUA – ESPACIO DE CONVIVENCIA, SEARA, BREU., SPOLIA HAUS Y EST_ART SPACE, que junto con Sala Alcalá 31, Colección Inelcom, Cruce, Ésta es una PLAZA!, La Nave Imaginable, C.C.C. Quinta del Sordo, Sala Equis, Secuencia de Inútiles y White Lab conforman el recorrido oficial. A ellas se suman las sedes OFF (centros de arte institucionales e independientes, así como galerías que muestran obras con selección propia): Arniches 26, Atelier Cromático, Colección Inelcom, Delirio Estudio, EY! Studio, Galería Belmonte, Galería Freijó, Galería Nueva Carabanchel, IMEX – Instituto de México en España, Malafama Estudios, Nadie Nunca Nada No, Nave Oporto, Sabrina Amrari Carabanchel, Teresa Sapey Studio y 35.000 jóvenes conforman las sedes de la edición 2024.


Además de las mencionadas, se podrán disfrutar obras de artistas como Analía Villanueva, Hsin-Yu Chen– Jessi Ali Lin, Gary Hill, Maya Schweizer, Thenjiwe Niki Nkosi, Todoporlapraxis, Antone Israel, Melanie Smith, Bill Viola, Candice Breitz, Marina Abramovic, Antoni Muntadas, Francis Alÿs, Joan Jonas, Jorge Macchi, José Val del Omar, Ólafur Eliasson, Rosa Barba o Steve McQueen. Además como colofón al festival, PROYECTOR abre las puertas a los procesos de creación de los y las videoartistas que trabajan en Madrid, con un OPEN STUDIOS en el distrito de Carabanchel coincidiendo con la clausura el 22 de septiembre.

Oportunidades para el futuro de la videocreación

Los Premios Hertzog Da Silva tienen protagonismo un año más, dotados con 15.000€ a repartir en 5 premios entre las piezas seleccionadas por el jurado a través de la convocatoria pública.

Además, y gracias a Hertzog Da Silva se abre, por segundo año, la convocatoria destinada a jóvenes creadores que piensen en vertical: VERTICAL <25. El premio será una residencia en Madrid durante 2025. La pieza mejor valorada a través del voto público se anunciará durante el Festival PROYECTOR 2024.

Vuelve LAP <25, un taller procesual práctico enfocado en la imagen en movimiento que integra diferentes disciplinas ofreciendo una oportunidad única para explorar la creación y el desarrollo de proyectos audiovisuales desde múltiples perspectivas. Este año PROYECTOR experimenta con 5 artistas que participan en el Festival, tocando desde el arte colectivo y político, hasta la videodanza y la tecnología, el sonido, la animación y el formato analógico. LAP<25 es gratuito con inscripción previa y aforo limitado. Inscripciones abiertas: https://www.universe.com/users/festival-proyector-WPSQDZ

Igualdad e internacionalización desde Madrid

PROYECTOR es un acontecimiento cultural marcado por la igualdad y por la internacionalización de una cultura libre y accesible. Siguiendo este eje transversal, cada año más de la mitad de piezas que componen el Festival están firmadas por artistas mujeres procedentes de hasta 30 países diferentes, y todas las actividades que se promueven desde el festival son de carácter gratuito.

Además, PROYECTOR está estrechamente ligado a la ciudad de Madrid, y cada edición ahonda en la puesta en valor de la escena contemporánea de la capital, inundando sedes con propuestas de videoarte tanto comisariadas por la plataforma PROYECTOR, como por las propias galerías y museos que forman parte del PROYECTOR OFF.

PROYECTOR cuenta con el apoyo de la Comunidad de Madrid y la colaboración de Taiwan Ministry of Culture and the Department of Culture Affairs, Taipei City government. Patrocinan en especie Bodegas PradoRey y LAV. Asimismo, en los comisariados colaboran festivales del sector del videoarte experimental y la imagen en movimiento como Loops.Expanded, Muestra Internacional de Videonarración A/R/Tográfica, FIVA, PLAY o Fonlad, Mulheres Pioneiras Videoarte no Brasil. Además, tres colecciones privadas colaboran con PROYECTOR: Colección Hertzog da Silva, Colección Teresa Sapey y Colección INELCOM.

Luis Prieto viaja al abismo de la leyenda urbana de la ‘Estación Rocafort’

Hablamos con el director de la película de terror que llega a las carteleras el 6 de septiembre

El próximo 6 de septiembre llega a los cines de toda España “ESTACIÓN ROCAFORT”, el nuevo proyecto del director afincado en Estados Unidos, Luis Prieto, que hace un alto en su extensa trayectoria americana (Shattered, Kidnap, Pusher) para filmar esta inquietante película de terror y suspense que transcurre en el metro de Barcelona.

Protagonizada por Natalia Azahara (A través de mi ventana) junto a Javier Gutiérrez (La isla mínima, El Autor, Campeones) y Valèria Sorolla (nominada a Mejor Actriz Revelación en los Premios Goya 2023 por La consagración de la primavera), la película nos sumerge en las entrañas del metro de Barcelona adentrándonos en el corazón de las inquietantes leyendas urbanas que rodean la estación de Rocafort. 

 “ESTACIÓN ROCAFORT no es solo una película de terror, sino también un thriller psicológico que profundiza en la leyenda urbana de la estación maldita de Rocafort en Barcelona. Es una película inquietante, definitivamente no apta para aquellos que se asustan fácilmente.  Una película que se queda contigo, que transforma una actividad rutinaria -como es coger el metro por la noche- en una experiencia emocionante y escalofriante a la vez. Te deja una sensación de inquietud difícil de sacudir, y algunos se preguntarán si realmente están solos o si algo siniestro les acecha desde la oscuridad de un túnel. Después de verla, muchos espectadores podrían pensarlo dos veces antes de viajar en metro por la noche.” apunta el director, Luis Prieto.

SINOPSIS

Un misterio que durante años ha sacudido a la estación de Metro de Rocafort en Barcelona entra de lleno en la vida de Laura (Natalia Azahara) cuando empieza a trabajar en esta vieja y tranquila parada. No tardará en descubrir una leyenda que la empezará a perseguir: allí ha muerto mucha gente en extrañas circunstancias. Laura, decidida a descubrir la verdad, pedirá ayuda a Román (Javier Gutiérrez), un curtido expolicía que alberga sus propios demonios relacionados con el caso. Lo que sea que ocurre en la estación maldita sigue sucediendo a día de hoy. Irá a por ella, y a por todos los que la rodean.

ESTACIÓN ROCAFORT nace de la voluntad de Showrunner Films de hacer una película de terror donde Barcelona estuviese en el centro de la historia, y con el deseo de volver a poner en valor el “sello de terror español”, con capacidad para cruzar fronteras.

Con guion original de Iván Ledesma, Ángel Agudo y el propio Luis Prieto, completan el equipo el director de fotografía Marc Miró (Rainbow); Sarah Webster, la directora artística habitual de Prieto; la montadora Beatriz Colomar y la diseñadora de sonido Laura Díez (Los renglones torcidos de Dios, Venus).

En ESTACIÓN ROCAFORT, la Barcelona más tenebrosa surge como el viento de la boca del metro y te persigue por la ciudad, telón de fondo de una historia de terror que recoge fabulaciones inspiradas en hechos reales sucedidos en el metro de Barcelona. “Queremos que los espectadores reconozcan en pantalla la ciudad y la estación de metro por la que podrían pasar cada día para ir al instituto o el trabajo. El público verá hacerse realidad las leyendas que alguna vez ha oído y nunca ha querido creer”, afirman los productores Vicente Canales, Julieta Videla, Núria Valls y Adrián Guerra.

ESTACIÓN ROCAFORT es una producción de Showrunner Films y Nostromo Pictures. La película también cuenta con Filmax para la distribución nacional, Film Factory para las ventas internacionales y la participación de Netflix, junto a Mogambo y CreaSGR y el apoyo en la financiación de Caixabank.