Marta Nieto desvela ‘La Mitad de Ana’, una ópera prima hecha con el alma

La película explora con delicadeza los conflictos de identidad desde el punto de vista de una madre que lucha por reencontrarse consigo misma

Se trata del debut en la dirección de la actriz nominada al Goya Marta Nieto, a la que hemos podido ver en largometrajes como ‘Verano en rojo‘, ‘¡Salta!‘, ‘Tres‘, ‘Madre‘ (y su cortometraje homónimo de origen) y ‘Litus‘, entre otros títulos

LA MITAD DE ANA‘ llegará a los cines el próximo 13 de diciembre distribuida por Elastica

LA MITAD DE ANA, la esperada ópera prima de Marta Nieto, celebrará su première internacional dentro de la Sección Oficial A Competición de SEMINCI 2024, en su edición número 69 que se celebrará del 18 al 26 de octubre en Valladolid. La película llegará a los cines el 13 de diciembre distribuida por Elastica.

El debut en la dirección de largometrajes de Marta Nieto explora con delicadeza los conflictos de identidad desde el punto de vista de una madre que lucha por reencontrarse consigo misma. El proyecto nace precedido por el cortometraje ‘Son’, escrito y dirigido también por ella y que tuvo su première mundial también en la SEMINCI (2022).

Además de dirigir, Marta Nieto coescribe el guion junto a Beatriz Herzog y protagoniza ‘LA MITAD DE ANA. La acompañan en el reparto Noa Álvarez y Nahuel Pérez Biscayart(‘Un año, una noche’, ‘El profesor de persa’, ‘120 pulsaciones por minuto’), entre otros.

Niete

Se trata de una luminosa y delicada exploración de la identidad de género a través de la mirada de una madre, Ana. En ‘LA MITAD DE ANA‘ acompañamos a su protagonista de la mano en el descubrimiento y despertar de su hijo, Son, un niño trans.

En palabras de su directora: «Ana, sin darse cuenta, ha sepultado sus intereses personales y creativos para cumplir con sus obligaciones como madre. Necesita cambiar su punto de vista y aplicar otras miradas para poder imaginar nuevas maneras de criar y de vivir. ¿Pero qué tiene que pasar para poder mirar lo mismo de otra manera? La crisis de identidad que atraviesa Son, su hija, cuestiona todo lo que Ana daba por supuesto. Y como espejo los conflictos de ambas se desarrollan. La película descansa en la idea de que abrazando la incertidumbre propia de la vida y generando respeto, estaremos más cerca de ser quienes queramos ser«.

Sinopsis

Ana compagina su trabajo de vigilante de sala en un museo con el cuidado de Son, su hija de ocho años. Separada desde hace tiempo, su rutina se rompe con el inicio del curso escolar cuando Son inicia una exploración de identidad.

Desorientada, Ana empezará a ver las cosas de otra manera y poco a poco tendrá que reencontrarse con la mujer que fue antes de ser madre. Para poder acompañar a su hija, Ana tendrá que volver a ser Ana.

Marta Nieto explica el germen de ‘LA MITAD DE ANA‘: «La intuición que me llevó a querer contar esta historia sobre el despertar de una mujer adulta a través de la crisis de identidad de su hija, me estaba llevando a hablar de mis propios conflictos como mujer, como creadora y como madre. En definitiva, la crisis de Ana habla de la mía propia. Ella terminará haciéndose cargo de su vida y de sus decisiones como yo de alguna manera lo hago enfrentándome al proceso de esta película».

LA MITAD DE ANA fue uno de los proyectos seleccionados para participar en la primera edición del Programa de Residencias de la Academia de Cine y en el D’A Film Lab Barcelona, dentro del marco del festival D’A, para impulsar la internacionalización de primeros proyectos de directores.

Se trata de una producción de Elastica, Avalon, Mr Fields and Friends Cinema y Studiocanal. Cuenta con la financiación del ICAAInstitut Valencià de Cultura (IVC)Comunidad de Madrid y Ayuntamiento de Madrid y con la participación de RTVEMovistar Plus+ y À Punt.

MARTA NIETO

Marta Nieto vive su momento profesional más dulce. Su presente y futuro más inmediatos vienen cargados de nuevos desafíos interpretativos y le brindarán además su estreno en la dirección. La mitad de Ana es su primer largometraje como directora, con un paso previo en forma de cortometraje (“Son”) presentado en la pasada SEMINCI y tras su paso por Les Arcs Film Festival.

Tras un 2022 subida a las tablas con “La Infamia”, función que recreaba mediante un desgarrador monólogo el secuestro y la tortura de la activista mejicana Lydia Cacho, en abril de 2023 se hacía con el PREMIO MAX a Mejor Actriz por este trabajo (ex aequo con Marina Salas). 

En paralelo al proceso creativo de ‘La mitad de Ana, los recientes trabajos interpretativos de Marta Nieto se han desarrollado sobre las tablas de un teatro. Tras ganar el premio Max por su interpretación de ‘La Infamia’ dirigida por Jose Martret y después de la exitosa temporada en las Naves de Matadero del ‘Vania x Vania‘ dirigido Pablo Remón, Marta Nieto se encuentra en la gira nacional de esta obra hasta final de año.

‘A la Cara’, de Javier Marco, llegará a las carteleras de la mano de Sideral

Ha finalizado en localizaciones de Madrid y Castilla-La Mancha el rodaje de A LA CARA, la segunda película como director de Javier Marco (Josefina), ganador del Goya por su cortometraje homónimo. 

Protagonizada por Manolo Solo (Cerrar los ojos, El buen patrón y ganador del Goya por Tarde para la ira) y Sonia Almarcha (La ruta y nominada al Goya por El buen patrón), la película cuenta también con la colaboración especial de Daniel Pérez Prada (Els encantats, Como Dios manda), Roberto Álamo (Josefina, Que Dios nos perdone) y la emergente Helena Zumel.

«En el cortometraje, exploramos el tema del odio en las redes sociales y cómo el anonimato que estas ofrecen facilita el insulto. En esta película, hemos llevado la historia de nuestros personajes un paso más allá. Partiendo del encuentro entre el hater y la periodista, hemos profundizado en otros temas, como las relaciones entre padres e hijos, la empatía, la soledad y cómo conectamos con otras personas. A pesar de sus diferencias, los protagonistas de nuestra película descubren que tienen mucho en común, que se comprenden y ayudan» comenta Marco, que dirige y escribe el guión junto a Belén Sánchez-Arévalo (guionista de Josefina y los cortometrajes anteriores Uno y Muero por volver).

A LA CARA es una producción de Pecado Films (Jose Alba y Odile Antonio-Baez), LaCima Producciones (Pedro Palacios y Ricard Sales), Odessa Films, Langosta Films y Biograf Capital AIE. Será distribuida en España por Sideral

Cuenta con el apoyo del ICAA, Institut Valencià de Cultura (IVC), Comunidad de Madrid, Creative Europe Media (Slate Funding); la participación de ÀPunt, y el patrocinio de Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha, ETURIA CLM y Castilla-La Mancha Film Commission, como ganador del Segundo Concurso de Producción de Largometrajes y Series de Televisión de Eturia CLM.

En el apartado técnico, Javier Marco ha contado con la participación de profesionales de gran trayectoria como Anna Franquesa-Solano como directora de fotografía (BAFTA Breakthrough USA, con películas como The Farewell y la serie de Apple TV Expats), Curru Garabal como directora de arte (nominada al Goya por Cerrar los ojos), Dani Fontrodona como jefe de sonido (ganador del Goya por Tres), Pilar Álvarez y Fátima González como responsables de maquillaje y peluquería, y Carmen Martínez (seis veces nominada a los Goya) y Patricio Ruiz como directores de producción.

A LA CARA ha sido desarrollada en las Residencias de la Academia de Cine 2021-2022, Residencia de Escritura Cinehorizontes 2021 (Marsella) y Ventana CineMad 2022 (Premio TorinoFilmLab Next), TorinoFilmLab Next.

SINOPSIS

Una famosa periodista acude a la casa de uno de sus haters para que le diga a la cara lo que escribió sobre ella en sus redes sociales. Pronto descubren que no son tan diferentes entre sí.

Sobre Javier Marco

Javier Marco (Alicante, 1981) es director de cine y guionista español. Sus trabajos han obtenido numerosos premios y se han proyectado en las secciones oficiales de festivales como San Sebastián, Clermont Ferrand, Palm Springs, Cleveland, FICG Guadalajara y Leeds, entre muchos otros. 

Su ópera prima, Josefina, fue la única película española en participar en la sección Nuevos Directores del Festival de cine de San Sebastián en 2021 y consiguió tres nominaciones a los Premios Goya: mejor actriz protagonista (Emma Suárez), mejor montaje (Miguel Doblado) y mejor dirección novel para Javier Marco. 

Su cortometraje A la cara (2020) ganó el Goya a Mejor Cortometraje de ficción en 2021, el Premio a Mejor Cortometraje en el Festival Internacional de Cine de Lebu y fue seleccionado en más de cien festivales internacionales. Su cortometraje Muero por volver (2019) ganó el Premio Golden Egg en el Festival de Reyjavik y elcortometraje Uno (2018) fue ganador en los festivales de Chicago (Premio de Público), de Bruselas (Gran Premio del Público), Río de Janeiro (Mejor Cortometraje) y en el Byron Bay Underground (Mejor Actor).

Javier Marco es Berlinale Talent (2020) y Reykhavik Talent (2019). En 2022 fue seleccionado en la Residencia de la Academia de Cine para desarrollar su segundo largometraje A LA CARA, basado en el cortometraje con el mismo nombre.