‘Buffalo Kids’: la película perfecta de animación española para ver en familia

3’5 Butacas de 5

Este miércoles 14 de agosto se estrena en España Buffalo Kids (2024), la nueva película de animación dirigida por Juan Jesús García Galocha y Pedro Solís García que adapta los códigos del western clásico al público infantil y aporta un gran e importante mensaje humanista en pro de la unión y la igualdad.

Los hermanos huérfanos Tom y Mary desembarcan en Nueva York a finales del siglo XIX. Su tío, con el que esperaban reunirse, no acude a su encuentro, por lo que los niños se aventuran en un tren como polizones a través del Salvaje Oeste. Allí conocen a Nick, un nuevo amigo con el que se adentran en una aventura sin igual, enfrentándose a enemigos y haciendo muchos inesperados amigos.  

Un desembarco infructuoso —su tío no acude a la recogida— da comienzo a la épica aventura de dos pequeños hermanos a través de Estados Unidos nada más llegar al país. Un viaje repleto de emociones, en que los niños descubren la amistad y hermandad. En un oeste del siglo XIX convulso, liderado en gran parte por los bandidos, Buffalo Kids busca ablandar su natural violencia y ensalzar los valores más positivos de sus gentes.

Es un giro al género western clásico con un fin didáctico y lúdico para los más pequeños. Se subvierte la representación habitual del indio americano, una figura cruel y malvada, antagonista en casi todas las películas clásicas del género; para darle el lugar que se merece en el oeste sin mancillar su imagen.

El punto central dentro de la historia de aventuras que Buffalo Kids plantea es la unión que se crea entre los pequeños hermanos y Nick, un chico huérfano con parálisis cerebral al que acogen en su empresa. Un acto narrativo de inclusión que pone en alza los valores de igualdad y respeto, fundamentales en la educación más primaria, de forma similar al anterior y laureado cortometraje de Pedro Solís Cuerdas (2013). El personaje de Nick —y el Nicolás de Cuerdas, que son realmente la misma persona— aporta una gran carga emocional y personal a la película. Un precioso e impecable homenaje que Pedro Solís brinda a su hijo (tal y como la propia película ratifica en su conclusión).  

Buffalo Kids es una cinta ideal para ver en familia. Una enorme aventura a través del paraje desértico del oeste estadounidense, en que unos niños se ven obligados a enfrentarse a situaciones desconocidas que les ayudan a adquirir valores morales de vital importancia. Entretenimiento infantil sólido y pedagógico.

‘Hipnosis’: a la de tres, estarás en una peli de Jim Carrey

3’5 Butacas de 5

Ernst De Geer, director sueco de 35 años, se presenta el 9 de agosto al gran público español con Hipnosis. En su ópera prima, De Geer se propone hablar de feminismo con mucha autocrítica, también hacia sí mismo como realizador. La película siembra preguntas interesantes, de esas que se te ocurren justo antes de quedarte dormido. Aunque no siempre es verosímil, su lectura sí puede serlo. Gracias a su actualidad, Hipnosis gana muchos puntos.

Vera y André, la pareja protagonista, participan en un curso intensivo para emprendedores cuyo objetivo es aumentar las posibilidades de éxito de su proyecto. Las prácticas culminan con una presentación ante un grupo de inversores, la cita clave de la película. Influida por su entorno social, Vera decide dejar de fumar a través de la hipnosis. La terapia la lleva a profundizar en su pasado, su infancia y su educación. Cuando regresa al curso, Vera no actúa como tenía acostumbrados al resto.

El director sueco y su compañero en el guion, Mads Stegger, abordan el choque entre la realidad y la ficción enfrentando a la protagonista a su personalidad más absoluta y despreocupada. Un poco como en La máscara, Di que sí y Yo, yo mismo e Irene; y como en la trilogía de Jim Carrey, Hipnosis explora las consecuencias de romper con las expectativas sociales en la vida privada y profesional. Sin embargo, en esta ocasión, el conflicto se desarrolla en la vida de una mujer adulta.

El propio director se pregunta si tiene sentido que un hombre cis represente una problemática esencialmente feminista. “Es un problema de todos. Como el cambio climático”, responde su propio personaje masculino, entre la ironía y la autojustificación.

Es en este cuestionamiento de lo socialmente aceptado donde Hipnosis realmente brilla. La película reflexiona sobre si encajar en las normas establecidas es más importante que ser fiel a uno mismo. ¿Es mejor destacar y ser auténtico, o resulta más seguro pasar desapercibido en una sociedad que a menudo premia la conformidad?

Asta Kamma August, la actriz protagonista, ofrece su anverso y su reverso en una interpretación polifacética: dedica sus mejores caras al caos emocional de su personaje. Sin embargo, cuando el director trata de hilar cada ocurrencia, la película acelera y pasa por encima de su propia historia. Especialmente en la parte final, el ritmo se descontrola y la película empieza a dar tirones. Quizá un poco menos de prisa y algo más de pegamento habrían ayudado a pulir los cantos más afilados del guion.

La primera película del dúo sueco de guionistas acierta en lo esencial: luce protagonista, buena música y un talento notable. Hipnosis es divertida, y aunque encaja sus piezas a puñetazos, son piezas bonitas y tienen muchos colorines.