‘The Chapel’ llegará a los cines el 19 de julio

Una apasionante historia de amor y sacrificio basada en el concurso musical mundialmente famoso Queen Elisabeth

THE CHAPEL, escrita y dirigida por Dominique Deruddere, llegará el próximo 19 de julio a los cines de la mano de VERCINE. Se trata de la décima película del cineasta belga nominado al Oscar por ¡Quiero ser famosa!, una historia universal de amor, sacrificio y superación basada en el concurso musical de éxito internacional Queen Elisabeth.  

Protagonizada por una deslumbrante Taeke Nicolaï en su primera interpretación principal en el cine (conocida por la serie finlandesa Transport), en el papel de una joven talentosa pianista que trata de olvidar un oscuro trauma infantil. 

Completan el reparto la actriz, productora y escritora de teatro Ruth Becquart (que saltó a la fama como actriz de la exitosa serie de televisión flamenca Clan) y Kevin Janssens (Rescate en el mar, Missing, Las Ardenas o Revenge, de la reciente galardonada en el Festival de Cannes Coralie Fargeat). 

En palabras del productor Bart Van Langendonck: “En esencia, The Chapel es la historia de una virtuosa pianista y los sacrificios que ella y su madre tuvieron que hacer para llegar a la cima. Los personajes con ambición siempre capturan la imaginación del público en general”. 

NOTAS DEL DIRECTOR 

A principios de los años noventa, tuve el placer de trabajar durante un tiempo con el autor francés Erik Orsenna. En una de nuestras conversaciones, me comentó que le resultaba muy extraño que a los cineastas belgas nunca se les hubiera ocurrido hacer nada con el concurso Reina Isabel, un concurso musical internacional de fama mundial. Aquello le parecía un tema obvio para contar una historia. Aunque nunca surgió ninguna idea sobre este tema, ni siquiera de nuestra parte, por lo que ese comentario se me quedó grabado en la mente. 

Avanzamos en el tiempo y nos situamos en 2009. Mi hijo menor, Louis, se lanzó al piano a la edad de 14 años. En los últimos años, he visto crecer su pasión por este instrumento y, en general, por la música. He observado con creciente admiración cómo estudia piano un promedio de tres a cuatro horas al día. Como padre orgulloso, siempre lo apoyaré y alentaré ahora que claramente ha encontrado el amor de su vida. Precisamente, este último hecho me devuelve a mi propia infancia, a mis ambiciones artísticas y a la relación con mi padre. Esa relación acabó siendo el rasgo central de esta película. 

Cuando tenía 17 años, mi padre murió repentinamente. Aunque esto fue un gran shock para mí y mi familia, tengo que admitir hasta el día de hoy que si mi padre hubiera vivido más nunca hubiera podido realizar mi sueño de convertirme en cineasta. Aunque no tengo la culpa de su muerte, a veces me embarga una especie de sentimiento de culpa. ¿Debería agradecer a alguien o algo su prematura muerte? Si hubiera podido controlar el destino, ¿habría elegido un resultado diferente? Este pensamiento de confrontación y,a veces, confuso terminó convirtiéndose en la columna vertebral de The Chapel

DOMINIQUE DERUDDERE 

El escritor y director belga Dominique Deruddere hizo su primera película Orange Light (super 8, 50″) cuando tenía catorce años. Estudió cine en Sint Lukas en Bruselas. Su película de tesis, Killing Joke, ganó un premio en el Festival Internacional de cine de Bruselas. 

Su primer largometraje Crazy Love (también conocido como Love is a Dog from Hell), basado en las obras de Charles Bukowski, obtuvo elogios de la crítica y numerosos premios internacionales. 

Su siguiente película, Espera la primavera, Bandini, fue producida por Zoetrope Studios de Francis Ford Coppola y el quinto largometraje de Deruddere, ¡Quiero ser famosa! recibió numerosos premios y nominaciones, incluida una nominación al Oscar en la categoría de Mejor película de habla no inglesa. 

Continuó trabajando tanto en Estados Unidos como en Bélgica y desde entonces ha dirigido cinco largometrajes más. The Chapel es su producción más reciente y su décima película. 

SINOPSIS

La virtuosa pianista de 23 años Jennifer Rogiers ha vivido con un terrible secreto la mayor parte de su vida. Cuando se presenta al mundialmente famoso concurso Queen Elisabeth, el recuerdo de un trauma infantil vuelve a aflorar. 

Izaña Lab abre la convocatoria para el desarrollo de proyectos cinematográficos innovadores

Izaña Lab es un nuevo laboratorio para el desarrollo creativo de proyectos cinematográficos de carácter innovador. Tendrá lugar en Tenerife del 7 al 11 de octubre con una primera fase online entre agosto y septiembre, y  contará con diferentes tutores, como el director y guionista Theo Court, la productora Valérie Delpierre o el director de fotografía Mauro Herce, además de profesionales del equipo de la productora El Viaje Films.

La convocatoria es gratuita y está abierta hasta el 10 de julio para cineastas del ámbito hispanohablante. Serán seleccionados 6 proyectos, que serán tutorizados online y que tendrán cubiertos el traslado, alojamiento y dietas durante la semana presencial del LAB. Además, cada uno de ellos recibirá una beca adicional de 2.000€ por su participación. 

Izaña Lab es una iniciativa del IFIC (Instituto de Formación e Investigación Cinematográfica) con el apoyo de la Consejería de Universidades, Ciencia e Innovación y Cultura del Gobierno de Canarias.

Filosofía de Izaña Lab 

Izaña Lab está diseñado por un equipo que se enfrenta diariamente al reto de hacer cine, que entiende que una película es el resultado de continuos procesos de ensayo y error. Todo el proceso es, en realidad, un laboratorio, donde se prueba, se analiza y se repite el experimento. Cada película es un prototipo, la realidad nos demuestra que el camino para posicionar en el mercado un producto tan único como una creación cinematográfica,  requiere inventar nuevas fórmulas, que encajen para cada caso.

En palabras de José Alayón, codirector del Lab y productor de El Viaje Films: “Lo que diferencia Izaña Lab de otros laboratorios audiovisuales es que está sujeto a los aciertos que han permitido desarrollar mejor los proyectos durante el proceso de producción, como construir escenas a partir del trabajo con los tutores especializados en la puesta en escena y los actores. Vamos a seleccionar proyectos acordes con nuestros tutores e invitados especialistas en cada ámbito para poder potenciar al máximo cada proyecto”. 

No habrá sesiones de pitching, no habrá premios, solo un trabajo online de tutorías de guión y producción y una semana de trabajo intensivo para repensarlo todo, probar cosas y salir con la cabeza llena de ideas.


Perfil de los candidatos

Podrán presentarse a esta convocatoria cineastas creativos/as, guionistas o co-guionistas de un proyecto de largometraje, que prevean asumir también las funciones de dirección. No es necesario tener productora ni ningún porcentaje de financiación asegurada. El proyecto debe estar en fase de desarrollo, ideal con una primera versión del guión. 

Izaña Lab busca propuestas que se salgan de los cánones convencionales, que se arriesguen y aporten algo innovador. El objetivo de este espacio para el desarrollo creativo es llegar a cineastas que estén abiertos a recibir feedback de sus guiones y, sobre todo, a trabajar activamente en los campos que se plantean con el equipo de tutores/as.

Hasta el momento, los tutores confirmados para Izaña Lab son, en el ámbito de guión, Theo Court (guionista y director de Blanco en Blanco, premio al mejor director y del premio FIPRESCI en Orizzonti del Festival de Venecia) y Samuel M. Delgado (codirector de Eles transportan a morte, premiada en la Semana de la crítica de Venecia y en el Festival de San Sebastián); en el ámbito de puesta en escena, Mauro Herce (ganador del premio Goya a la mejor fotografía por O que arde, de Oliver Laxe); en dirección de actores, Cendrine Lapuyade (ha trabajado en películas como Salem, estrenada en Un certain regard del Festival de Cannes); y en financiación Valérie Delpierre (productora ejecutiva de títulos como 20.000 especies de abejas o Verano 1993).