Eva Libertad rueda ‘Sorda, ópera prima de la cineasta con Miriam Garlo, Álvaro Cervantes y Elena Irureta

Miriam Garlo y Álvaro Cervantes  con la directora Eva Libertad y la intérprete de lengua de signos, Rocío Ayllón. 
                                                                                                                                                                                                                  © Nuria Jean 

Ya ha dado comienzo el rodaje de SORDAprimera película española protagonizada por una actriz sordaMiriam Garlo, que junto a Álvaro Cervantes y Elena Irureta completan el elenco protagonista.

Sorda está escrita y dirigida por Eva Libertad y parte del cortometraje homónimo nominado a los Premios Goya en 2023. El corto, dirigido también por Libertad y protagonizado por Miriam Garlo, hermanas en la vida real, tuvo una acogida excepcional,  fue seleccionado en más de 110 festivales nacionales e internacionales y recibió más de 60 premios.

Sorda es una historia de amor maternofilial y de pareja. La película explora los conflictos que surgen en la pareja al afrontar la maternidad y paternidad potenciados por el choque de los mundos sordo y oyente.

SINOPSIS:
Ángela, una mujer sorda, va a tener un bebé con Héctor, su pareja oyente. El embarazo hace aflorar sus miedos frente la maternidad y sobre cómo podrá comunicarse con su hija. La llegada de la niña genera una crisis en la pareja y lleva a Ángela a afrontar la crianza de su hija en un mundo que no está hecho para ella.

La directora, Eva Libertad explica el origen del proyecto y su conversión al largometraje: “Hace unos años mi hermana empezó a plantearse ser madre. Hablamos mucho sobre este tema y me compartió sus inquietudes, temores y expectativas sobre la maternidad en un mundo hecho por y para oyentes. Estas conversaciones se convirtieron en el núcleo dramático del guion del cortometraje Sorda.

La experiencia de escribir y dirigir el corto fue intensa y reveladora. Como guionista supuso una toma de contacto con el tema de la maternidad y la sordera, que me dejó con la sensación de que quedaba mucho por contar en la historia de Ángela. También comprobé el impacto que causa esta historia en el público oyente, que queda conmocionado ante el descubrimiento de una realidad que nunca antes se había planteado”.

El exitoso recorrido del cortometraje Sorda, la excepcional acogida del público y, especialmente, la sensibilidad para abordar el tema, llevaron a la productora Miriam Porté a fijarse en el trabajo de la directora quien pronto se sumó al desarrollo del largometraje.

El proyecto ha tenido muy buena acogida en residencias y laboratorios donde recibió asesoramiento de profesionales como Icíar Bollaín, Celia Rico o María Zamora. Participó en el programa Campus de Verano de la Academia de Cine y en el prestigioso laboratorio internacional Cine Qua Non Lab, entre otros.

La película, que se rueda en Murcia durante 6 semanas, es una producción de Miriam Porté para Distinto Films (VasilMamífera), en coproducción con Nuria Muñoz Ortín para Nexus CreaFilms (cortometraje Sorda) y Amalia Blanco para A Contracorriente Films (La libreríaLa contadora de películas). Cuenta con la participación de RTVE y 7TV Región de Murcia. Y en España será distribuida en cines por A Contracorriente Films.

EVA LIBERTAD

Eva Libertad es guionista, directora y socióloga licenciada por la Universidad Complutense de Madrid. Su cortometraje ‘Sorda’, codirigido con Nuria Muñoz Ortín, fue nominado a los Premios Goya 2023 y seleccionado en numerosos festivales nacionales e internacionales. Entre su filmografía también destaca ‘Mentiste, Amanda’ (2023), cortometraje sobre el abuso infantil ganador del premio al mejor cortometraje en Medina del Campo.

Como dramaturga ha escrito y dirigido obras teatrales para compañías independientes e instituciones como la Universidad Complutense de Madrid, la Universidad Autónoma de Querétaro (México) o el Instituto Nacional y la Secretaría de Desarrollo Social de México vinculados a la violencia de género, la trata de personas y los derechos sexuales de las personas migrantes.

‘Hitman. Asesino por Casualidad’: Cuando ‘Cómo conocí a vuestra madre’ e ‘Infiltrados’ se encuentran

3 Butacas de 5

Hit Man. Glen Powell as Gary Johnson in Hit Man. Cr. Brian Roedel/Netflix © 2024

Richard Linklater (“Boyhood” y la trilogía de “Before”) es uno de los más excelsos cineastas retratistas contemporáneos. El director, nacido en Houston, tiene un talante único a la hora de transportarnos a través del espacio y el tiempo, mediante personajes y situaciones únicas. La forma con la que procesa la realidad le basta para transmitirnos un sinfín de sensaciones a través de su cine. “Hitman” es su trabajo más reciente, y después de su exitoso estreno en el pasado Festival Venecia, finalmente pudimos disfrutarla en el “Barcelona Film Fest” antes de su estreno el 7 de julio de la mano de Diamond Films.  La película es una producción de 8.8 millones de dólares, cuya distribución estadounidense y parcialmente internacional fue adquirida por “Netflix” por una suma de 20 millones de dólares.

Hit Man. Glen Powell as Gary Johnson in Hit Man. Cr. Matt Lankes / Netflix © 2024

Hitman” es un proyecto coescrito por Linklater y Glen Powell (“Top Gun Maverik” y “Anyone But You”), quien también protagoniza la película. La premisa parte de una historia real extraída de un recorte de prensa que relataba la historia de Gary Johnson, un profesor de universidad que colaboraba con la policía local haciéndose pasar por un falso asesino a sueldo, y así poder incriminar a aquellos que querían contratar sus servicios. Linklater y Powell usan como punto de partida este material para crear al protagonista y desarrollar el primer acto de la ficción. A partir de aquí, los dos dan rienda suelta a su imaginación para construir una ficción sin las ataduras de la realidad, regalándonos una más que solvente comedia romántica con varios toques de humor negro y de cine negro. Esto sirve de pretexto para cuestionarse qué nos define como individuos y cómo ocultamos nuestra verdadera persona tras una máscara social.

Hit Man. (L-R) Adria Arjona as Madison and Glen Powell as Gary Johnson in Hit Man. Cr. Brian Roedel/Netflix © 2024

Linklater siempre ha destacado por su habilidad a la hora de conducir interpretaciones, por su elaboración de diálogos genuinos, por como mezcla múltiples géneros en una misma historia con una facilidad pasmosa o por como es capaz de darnos situaciones únicas a través del texto, “Hitman” no es una excepción. El filme no destaca por tener una puesta en escena meticulosa o un sistema de imágenes barroco, pero sus personajes y el desarrollo de la trama bien le bastan para ofrecer un visionado divertido a la par que entretenido. La historia fluye con una gran naturalidad, y el transcurso de las escenas se ve enriquecida por un gran elenco. No pasará a la historia como una de las obras fundamentales de este cineasta, pero está bastante por encima de la mayoría de producciones del mismo género.

Hit Man

Glen Powell está muy bien, pero siento su elección física no era la más idónea para darle vida al bueno de Gary; esto le añade un grado de incredulidad a la historia que era evitable. Powell está acompañado por un reparto que resulta divertidísimo, que le aporta al conjunto una variedad de fisonomías, rostros y personalidades físicas que por sí solas crean un submundo narrativo que trasciende la pantalla.  Aquí es donde destaca Adria Arjona (“Morbius” y “6 Underground”), quien dota de una personalidad y carisma crucial al personaje, que es el interés romántico del protagonista. Sin Arjona este personaje podría haber quedado algo plano y desdibujado.

Hit Man. Adria Arjona as Madison in Hit Man. Cr. Brian Roedel/Netflix © 2024

Hitman” no viene a revolucionar nada, pero está manufacturada por un artesano que posee una gran claridad para dilucidar qué quiere contar y encontrar la mejor manera para lograrlo.  Se me ocurren pocas cosas mejores para combatir el calor veraniego que entrar en una sala fresquita y disfrutar de la última del señor Linklater, quién ya ha finalizado el rodaje de su siguiente proyecto, titulado “Nouvelle Vague” y que está centrada en la producción de » À bout de souffle» de Jean-Luc Godard. Eso sí, en la rueda de prensa ya nos avisó de que todavía faltan 17 años para que finalice el rodaje de su adaptación del musical “Merrily We Roll Along”. Ya sabemos que con este cineasta el tiempo nunca es motivo de fatigas.