‘Haikyu: la batalla del basurero’: Una película que habla de lo que influye el deporte en la amistad pero que se estampa contra la red de la pista de volley

3 Butacas de 5

Para toda una generación, las pachangas con tus amigos en la infancia han sido un lugar donde fortalecer vínculos de afecto hacia esos compañeros de clase, o del parque que estaba al lado de tu casa. De esto trata Haikyu; una historia con la que cualquiera se puede sentir identificado, pero que tiene una estructura demasiado rígida y que por momentos se hace tediosa.

Tenemos un enfrentamiento entre dos equipos: Karasuno y Nekoma que se juegan el todo por el todo en la definitiva final del torneo. La película está dividida en tres partes. Cada set es una de ellas y estos puntos interminables están trufados por flashbacks en los que conocemos más a fondo a los personajes.

El principal problema radica en que nada importa mucho, o por lo menos el director no consigue que empatices con estos personajes que se dejan la vida en la pista, pero no entiendes muy porqué. El eje sobre el que rota la historia es un chico andrógino que está marcado por la apatía total hacia el deporte y que lo practica por tener algo en común con sus amigos y porque no se le da mal. Esta apatía es algo similar a la que siente el espectador cuando ve el desarrollo de una trama a la que le falta alma y a la que le sobran puntos.

Estamos ante el cierre de un anime de cuatro temporadas que ha tenido gran repercusión en Japón. No hay duda de que esto ha provocado que estemos ante la segunda película más taquillera del año en el país asiático. Además, será la primera de dos partes que cerrarán esta historia, algo que ya se ha convertido habitual en este tipo de productos para aumentar las ganancias.

En conclusión, tienes que ser un amante del voleibol, o del anime, o de ambas, para poder disfrutar de este filme, porque de lo contrario, no es una cinta pensada para un público no iniciado en esta forma de animación. Como punto a favor se puede destacar que hay efectos gráficos muy interesantes y remarcables, y que algo que sería injusto sería no reconocerlos y comentar que es una película que no arriesga, porque hay escenas que sorprenden por sus efectos.

Ana Belén y Manu Vega protagonizan ‘Islas’, lo nuevo de Marina Seresesky

Les acompañan Eva Llorach y Jorge Usón, entre otros

La cineasta argentina Marina Seresesky escribe y dirige ‘ISLAS‘, su cuarto largometraje tras ‘Empieza el baile’, ‘Lo nunca visto’ y ‘La puerta abierta’

La soledad, la memoria y el miedo vertebran ‘ISLAS‘, una película llena de palabras contenidas, de tiempo suspendido y de volcanes… a punto de entrar en erupción y explotar

Se rueda ‘ISLAS‘, la nueva película de Marina Seresesky protagonizada por Ana Belén, en su gran regreso al cine, y Manu Vega.

E-media Canary, en asociación con AF Films, Match Point, Meridional Producciones y BTF Media, produce el cuarto largometraje de la directora y guionista argentina tras ‘Empieza el baile‘, ‘Lo nunca visto‘ y ‘La puerta abierta‘.

La ganadora del Goya Eva Llorach y Jorge Usón acompañan en el reparto a los protagonistas, Ana Belén y Manu Vega.

La soledad, la memoria y el miedo vertebran ‘ISLAS‘, una película llena de palabras contenidas, de tiempo suspendido y de volcanes… a punto de entrar en erupción y explotar.

En palabras de Ana Belén: «Mi personaje es Amparo Lamar, una mujer que llega a la isla con una idea muy clara en la cabeza… Sin embargo, en dos días, en los que transcurre la acción de la película, su vida cambiará. Hay muchas escenas muy potentes y emotivas, muy fuertes a nivel emocional… La película habla de soledades que se encuentran. Marina Seresesky viene del mundo de la interpretación por lo que es una maravilla trabajar con ella, hay un entendimiento muy grande a la hora de contar esta historia a través de los intérpretes. Nos entendemos muy bien. Con ‘Islas’ me enfrento a un nuevo y gran reto, no por muchos años trabajados el reto es mínimo, al contrario, es mayor».

Con ‘ISLAS‘, su directora Marina Seresesky ahonda en el tema de la soledad, sin victimismos ni culpables, a través de sus dos personajes principales: dos extraños sin, aparentemente, nada en común, dos náufragos dando manotazos en el aire.

Según Seresesky: «Todos somos islas en una sociedad que mira sin ver, donde la empatía es un valor en baja, donde creemos que nos separa un abismo de otro, del que no es como nosotros. En esta historia dos seres se encuentran a pesar de las diferencias, de las heridas, de los silencios… En ‘ISLAS‘ asistiremos al estallido de dos volcanes que han estado dormidos mucho tiempo«.

‘ISLAS‘ se desarrolla en el otrora majestuoso y esplendoroso Hotel Paradise, un enorme hospedaje que vivió un pasado glorioso y de opulencia… Ahora venido a menos, decadente y anticuado, y del que ya solo queda el recuerdo… Mientras sus escasos empleados y clientes conviven envueltos por una apatía y desengaño profundos, el pasado y el futuro de sus dos protagonistas se funde en esa realidad alternativa que ofrece el «todo incluido» del Hotel Paradise. 

Según Frank Ariza, productor del largometraje: «‘ISLAS‘ me enamoró desde el primer instante que lo leí. Conozco a Marina desde sus comienzos y sin duda es una de sus mejores obras. Tratar el tema de la salud mental es algo muy necesario y si se explora desde los ojos de estos grandes actores es un deleite».

La película se encuentra en su fase final de rodaje. El rodaje de ‘ISLAS’ se desarrolla hasta finales de mayo en diversas localizaciones de Puerto de la Cruz, Tenerife. 

La producción ejecutiva de ‘ISLAS‘ corre a cargo de Frank Ariza, Félix Rodríguez y Álvaro Lavín. 

‘ISLAS‘ es una producción de E-media Canary, en asociación con AF Films, Match Point, Meridional Producciones y BTF Media.