‘Imaginary’: Espeluznante y literal como la mente de un niño

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Jessica es una ilustradora que continuamente sufre de pesadillas, particularmente una en la que es perseguida a través de un pasillo lleno de puertas. Motivada por buscar la tranquilidad y el cambio se muda a su vieja casa de la infancia junto con su esposo y las hijas del mismo. En este lugar tratará de acercarse y fortalecer la relación con sus hijastras; pero un oscuro amigo de su pasado regresará para volver a jugar con ella y sus hijastras ¿Conseguirá Jessica salir del juego?

¿Cómo se distingue la realidad de lo imaginario? ¿Sólo porque los adultos no pueden ver algo significa que eso no existe o es acaso que la inocencia de los infantes les permite ver más allá? son solo un par de preguntas que Imaginary suelta a lo largo del filme y deja al espectador con la intriga hasta el final.

El guion es una locura, con clara inspiración en “Sinister” (2012), arriesgado y fulminante al tocar uno de los temas más comunes en la infancia, los amigos imaginarios, con su dosis precisa de jumpscares y giros que poco a poco reúnen todas las semillas sembradas desde el inicio de la película, Imaginary es uno de esos filmes en los que nada de lo que se dice sobra, todo se acumula hasta explotar en el peor momento.

El arte se vuelve algo sumamente degustable, pues juega mucho con la fantasía y los deseos, por ende, las atmósferas son sumamente fieles a lo que un niño de seis años podría crear con facilidad a través de su imaginación. Hablando de niños la dirección con la que fue llevada Pyper Braun (Alice) es admirable, a su corta edad logra erizar los vellos como ningún otro personaje.

Imaginary es una de esas películas de terror que cumple con todo lo que uno espera y aun así, logra sorprenderte, espeluznante y literal como la mente de un niño, cuidado con lo que imaginas, pues no todos los que quieren jugar contigo son tus amigos.

¡Vuelve el cine Fantástico a Madrid!

Los madrileños aficionados al cine fantástico estamos de enhorabuena, y es que, tras la desaparición del breve pero inolvidable Festival Nocturna y la interrupción de la mítica Muestra Syfy, la capital de España vuelve a tener una cita con el cine de terror, ciencia ficción y aventuras: después de enamorar a Murcia durante trece ediciones, el Festival Sombra llega a Madrid para encandilar a los fans de siempre y atraer nuevos adeptos.

Esta primera edición en Madrid se celebrará desde el 13 hasta el 17 de marzo en tres sedes diferentes: Cine Paz, Sala Berlanga y Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Complutense. Mitos de antaño, clásicos contemporáneos y películas inéditas componen una programación muy variada e idónea para todos los paladares. Así pues, filmes de culto como No profanar el sueño de los muertos (Jorge Grau, 1974), El retorno del hombre lobo (Paul Naschy, 1980) o Tenebre (Dario Argento, 1982) convivirán fuera de competición con cintas más recientes como Los sin nombre (Jaume Balagueró, 1999), Frontière[s] (Xavier Gens, 2007) o Color out of space (Richard Stanley, 2019) y obras aún no estrenadas en salas españolas como la coreana Sleep de Jason Yu, que viene de recibir numerosos parabienes en el Festival de Sitges, o la austríaca Club Zero de Jessica Hausner, ganadora del premio a Mejor banda sonora original en el mismo festival, el de Mejor música en los Premios de Cine Europeo y el Giraldillo de Oro a Mejor película en el Festival de Sevilla después de competir en Cannes por la Palma de Oro.

Títulos como las españolas La mesita del comedor (Caye Casas) y Os reviento (Kike Narcea), la sueca UFO Sweden (Victor Danell) o la serbia The uncle (David Kapac, Andrija Mardesic) competirán en la Sección Oficial de un festival que recibirá las visitas de Xavier Gens, que nos hablará de la impactante Frontière[s], Richard Stanley, quien presentará sus películas Color out of space y Hardware, o Jaume Balagueró, que hará lo propio con sus cortometrajes Días sin luz y Alicia, así como con su debut en el largometraje: Los sin nombre. Por su parte, Claudio Simonetti vendrá para tocar la banda sonora en directo en la proyección de Rojo Oscuro (Dario Argento, 1975) y Sergio Molina recogerá el más que merecido premio al tan querido Festival Nocturna en la proyección de la mítica El retorno del hombre lobo, película imprescindible para cualquier fan de Paul Naschy y su emblemático personaje Waldemar Daninsky.

Como ven, amigos butaconers, el Festival Sombra Madrid viene cargadito de títulos imprescindibles de ayer, hoy y siempre que harán las delicias de los espectadores asiduos al cine fantástico, que volvemos a tener un faro de luz después de tanto tiempo a la sombra.