Después de su segundo álbum y llenos de éxitos, Los Planetas se enfrentarán a su prueba más difícil, la prueba de fuego, “el tercer disco” como si esto no fuera suficiente tensión, la bajista abandona la música para entrar a la universidad y el guitarrista llega a tal punto de adicción que le es imposible ensayar con normalidad ¿serán capaz de atravesar esto? ¿O es acaso el fin de Los planetas?
En medio de esto, Jota muy estresado, se enfrentará a la dura realidad de preguntarse ¿quiénes son realmente la banda? Y tendrá que elegir entre apoyar a Florent, uno de sus mejores amigos en su adicción o conseguir a otro guitarrista para hacer llegar a la banda hasta Nueva York y grabar su tercer álbum.
Este es un filme basado en hechos reales, a inicios de los 90’s en Granada. La atmósfera es simplemente impecable, el arte te transporta en segundos y puedes sentir el calor de la época, todo esto acompañado de algunas canciones del grupo que te hacen vivir la experiencia completa, incluida la frustración de los personajes.
Entre dilemas vemos el gran corazón de cada uno y lo maravilloso de este filme es ver tan diversas realidades unidas por la música, la espiral autodestructiva en la que se encuentra uno, la búsqueda de un nuevo comienzo lejos del arte para otra y en medio el protagonista que trata de aferrarse al pasado, a la unión de sus amigos sin percatarse de que está a punto de revolucionar la música indie en España. Isaki Lacuesta y Pol Rodríguez recrean una obra de arte que respira cine.
Una historia llena de tensión y frustración, que para quien le tocó vivir a Los Planetas desde sus inicios es una gran fuente de melancolía y un sentimiento agridulce que solo se puede atravesar degustando hasta el final la pieza.
De entrada, “La casa” comienza con un contexto familiar que en más de un hogar se ha debido plantear: ¿qué hacer con la casa de nuestros padres? En este caso, lo que parece una decisión aparentemente sencilla entre los tres hermanos de esta historia, a medida que avanza el encuentro familiar, se comprueba que no hay herencia fácil, que no hay herencia que no conlleve una discusión, independientemente de lo sana o perjudicada que pueda estar la familia en cuestión.
La película, con una dirección sencilla (Álex Montoya) y eficiente, nos expone con tranquilidad, de un modo pausado y contemplativo, ese espacio rural familiar. Nos presentala casa que levantó el progenitor de los tres hermanos (interpretado por un omnipresente Luis Callejo) con el sudor de su frente y la convicción de construir un hogar al que pudieran acudir siempre que lo desearan.
La dirección y la fotografía se detiene en la trivialidad del hogar: en esa manguera goteante, ese huerto descuidado (que antaño fue diseñado con pasión y dedicación por un padre ansioso y motivado por legar un hogar), esa sierra como paisaje que se siente casi exclusivo, como un paisaje sencillo contrapuesto al cuadro que todo apartamento urbano aporta a su pared para crear una falsa ilusión de naturaleza, un lugar menos artificioso. En definitiva, considero que se hace un ejercicio de transportación a la calidez de un hogar que, irónicamente, ya se encuentra vacío y en descomposición, pues son los tres hermanos y sus (ahora) ineludibles responsabilidades las que deben trabajar, y no su antecesor.
Asimismo, se aprecia un gran esfuerzo por plasmar los detalles retrospectivos: Por un lado, la historia principal se desarrolla en esa llegada al hogar. Inicialmente, llegan a la casa el hermano mediano (David Verdaguer) y su pareja (Olivia Molina), quien le acompaña honestamente. Y, posteriormente, comenzará a llegar el resto de miembros de la familia. Todos y cada uno de los miembros, a su llegada y durante su estancia en esos pocos días (donde apremia tomar una decisión: si vender la casa o quedársela) experimentan esos flashbacks permanentes, con quien fue el protagonista de esa casa: el padre. Un padre que brindó de recuerdos y enseñanzas a todos ellos. La película nos brinda todos esos pasajes retrospectivos a modo de conexión con el pasado, facilitando una mirada nostálgica compleja; la cual no está reñida con la amargura por el dolor vivenciado, ni con la satisfacción por una trayectoria vital plenamente imperfecta; lo que es vivida, al fin y al cabo. Estos sentimientos conviven transitando con complejidad en el interior de los personajes y son transmitidos al espectador con suficiente adherencia, por lo que alguna lágrima puede fluir sin vergüenza alguna. Me atrevo a decir, que, en primera persona, las lágrimas que en mí provocaron, iban conectadas a un pasado que añoro y que, por desgracia, mi mejorable memoria olvida, ya que me fue arrebatado más pronto de lo debido.
Me debo detener también en una interpretación que me ha atraído especialmente: David Verdaguer. Este señor, de quien recientemente me maravilló su magistral e y clavada representación de Eugenio, el mítico cómico “que no quiso ser cómico”, en Saben Aquell de Fernando Trueba; en esta nueva entrega fluye como pez en el agua con esa serenidad perfectamente acorde al paisaje, al contexto y al desenvolvimiento de la trama ¿Quién sabe lo que esa casa podría ofrecerle para la inspiración creativa del escritor al que interpreta?
Por otro
lado, la aparición de Miguel Rellán
eleva aún más el nivel del elenco (que ya era bueno), aportando, con su
veteranía, un mayor calado de la conexión con el pasado que nos transporta a
donde estamos.
A modo de conclusión e incluso de reflexión: A veces (o me atrevería a decir que a menudo), el cine no exige de elementos excesivamente complejos y rebuscados, sino que con captar con sencillez la belleza de lo cotidiano consigues emocionar al espectador; y “La Casa” de Álex Montoya lo hace sin despeinarse. El cine es eso: emoción y pasión.
