CRÓNICA DE LA QUINTA EDICIÓN DE IBER SERIES & PLATINO INDUSTRIA
Del 30 de septiembre al 3 de octubre, el Matadero Madrid volvió a transformarse en el corazón palpitante del audiovisual iberoamericano. Nave 12, Cineteca, Sala Azcona, Auditorio… cada espacio vibraba con voces, ideas y miradas que definían el futuro del contenido en español y portugués. En su quinta edición, Iberseries & Platino Industriaconfirmó lo que muchos intuíamos desde su nacimiento: Madrid se ha consolidado como el epicentro de la creación, la producción y la reflexión audiovisual de nuestro idioma.
Este año asistí al encuentro, una experiencia que se sintió como una inmersión total en el pulso de la industria. Rodeada de productores, guionistas, abogados especializados en propiedad intelectual, ejecutivos de plataformas, creadores emergentes y veteranos del sector, la sensación era de estar en una gran conversación global sobre el presente y, sobre todo, el porvenir del audiovisual.
El escenario del cambio
El evento, organizado por EGEDA y Fundación Secuoya, en colaboración con FIPCA y con el patrocinio principal de Madrid Film Office, reunió a más de 2.700 profesionales de 50 países. Las cifras impresionan: más de 130 actividades entre conferencias, talleres, screenings y presentaciones, más de 1.500 empresas representadas y 180 compradores internacionales. Pero, lo que definió esta edición fue el diálogo entre industrias, continentes y generaciones.
En la ceremonia inaugural, celebrada el 29 de septiembre en el Auditorio de la Casa del Lector, Enrique Cerezo, Raúl Berdonés e Ignacio Rey coincidieron en destacar el papel de Iberseries como motor de colaboración iberoamericana. Madrid, dijeron, no solo acoge, sino que impulsa. Y eso se sintió durante cada jornada.
Derechos, inteligencia artificial y la nueva autoría
Entre las conferencias que más me marcaron estuvo “Creación o generación de derechos y autoría en la era de la IA”, celebrada en la Cineteca. La mesa reunió a expertos legales y creativos que abordaron una pregunta inevitable: ¿qué pasa con la autoría cuando una inteligencia artificial participa en el proceso creativo?
Escuchar a abogados y productores debatir sobre la necesidad de actualizar las leyes de propiedad intelectual fue revelador. “El talento humano sigue siendo el núcleo del relato”, afirmó uno de los ponentes, subrayando que la IA puede ser una herramienta, pero nunca un sustituto del creador. El futuro no está en elegir entre lo humano o lo tecnológico, sino en aprender a coexistir.
Business, legal y la cara invisible del audiovisual
Otra charla especialmente interesante fue “El valor de la figura business y legal en el sector audiovisual”, celebrada en una de las salas del Auditorio. Allí se hizo evidente que el éxito de una serie o película depende de una sólida estructura legal y financiera. Los profesionales de los despachos y consultoras explicaron cómo la seguridad jurídica y los acuerdos bien diseñados son la base que sostiene la innovación y la coproducción internacional. Fue un encuentro esencial para entender las reglas del juego de una industria que cada vez se mueve más rápido y en más países.
Coproducir, unir fuerzas y mirar a Europa
En la mesa “Coproducción en la ficción europea: uniendo fuerzas para el futuro”,patrocinada por Madrid Film Office, se habló de alianzas, retos y oportunidades entre productoras de distintos países. Participaron representantes de España, Italia, Francia y Alemania, que coincidieron en que la coproducción es una estrategia de supervivencia y expansión. El intercambio de ideas fue tan enriquecedor como inspirador: se habló de modelos de financiación, de las plataformas como aliadas estratégicas, pero también de la necesidad de mantener una identidad cultural fuerte frente a la homogeneización de contenidos. En el aire quedó una idea potente: Europa puede competir globalmente si coopera internamente.
Italia, Corea y el mundo: un encuentro global
La conferencia “Italia: retos y tendencias del audiovisual” demostró que el país transalpino está viviendo un nuevo auge creativo, con un modelo de producción que apuesta por el equilibrio entre calidad y volumen. Y no faltaron los focos internacionales: Corea del Sur, invitada especial como Country in Focus, presentó su programa Series on Board de la mano de KOCCA, mientras India y Turquía reforzaron su presencia con presentaciones, acuerdos y nuevos títulos que apuntan a la expansión transcontinental. Cada sala del Matadero parecía un pequeño laboratorio de ideas globales. Desde los Spotlights dedicados a Beta Film o Sequoia Studios, hasta las mesas de debate sobre sostenibilidad, IA o nuevas formas de distribución, el hilo conductor era siempre el mismo: colaboración, diversidad y futuro.
Una experiencia profesional y personal única
Asistir como acreditada de prensa fue, para mí, una experiencia profundamente enriquecedora. Cubrir un evento de esta magnitud implica observar, escuchar y comprender cómo las piezas del engranaje encajan unas con otras. Pero también, disfrutar del ambiente: las conversaciones improvisadas en los pasillos, el murmullo en las filas antes de cada conferencia, la emoción de quienes presentan sus proyectos en los pitchings o buscan alianzas en el Mercado Audiovisual Internacional (MAI). En estos días, Matadero Madrid se convirtió en una metáfora del propio audiovisual: un espacio donde la creatividad se mezcla con la estrategia, donde las ideas viajan sin pasaporte, y donde cada historia puede ser el germen de algo mucho más grande.
Conclusión
La quinta edición de Iberseries & Platino Industria demostró que el sector vive un momento de reinvención y madurez. Las voces que se escucharon en sus salas, desde los grandes ejecutivos hasta los jóvenes creadores, coinciden en algo esencial: el futuro del audiovisual será global, inclusivo y colaborativo. Y haber estado allí, entre pantallas, cámaras y conversaciones que imaginan ese futuro, ha sido, sin duda, una experiencia profesional y humana única.