3 Butacas de 5
Hay veces en las que, a la hora de realizar una crítica de cine, no es fácil ser objetivo. Por no decir que resulta prácticamente imposible. Por mucho que lo intentemos, nuestras propias creencias, ideologías o credos pueden interferir en el resultado final del visionado de una película, lo cual no hace nada fácil tener una visión objetiva de lo que, a lo mejor, está intentando transmitir una película, porque, precisamente, tus ideas no comulgan con las de la cinta que has visionado. Y eso es precisamente lo que me ha pasado con El Niño, una película que adapta la novela de Fernando Aramburu (la maravillosa Patria), en la que, desde luego, objetivamente resulta eficaz en cuestiones técnicas, pero cuyas ideas no me han parecido tan acertadas… Vayamos al asunto.
Ortuella, 1980. Tras una explosión de gas que acaba con la vida del pequeño Nuco, su madre trata de rehacer su vida mientras su abuelo se niega a aceptar la tragedia.
El Niño trata sobre cómo aceptar el duelo, de una manera u otra, pero, al fin y al cabo, nos narra cómo afrontarlo. Y aquí entra la gran polémica que he comentado en el primer párrafo, porque la manera de enfocarlo, desde un punto de vista personal, no me parece la más acertada. Cada uno tendrá sus propias ideas sobre cómo sobrellevar la muerte de un ser querido (en este caso, un hijo), y, en este caso, lo que plantea la película (o la novela en la que se basa) ha terminado por derribar el castillo de naipes del propio filme.
Y aquí entro en un dilema: no sé de quién es parte de la culpa, si de la novela de Aramburu o del propio filme. Quizás haya novelas que no están hechas para ser adaptadas al cine y lo que funciona en un medio no tiene por qué funcionar en otro. Y esa es la sensación que tuve durante todo el visionado. A partir de cierto momento, la película termina por emborronarse con temas secundarios para intentar aumentar la tragedia, de manera que se olvida del conflicto principal sin profundizar en él. Y claro, a la hora de ejecutarlo y resolverlo, el resultado no termina de rematarlo bien, quedándose en un punto casi infantiloide que me hizo chirriar bastante todo el conjunto.
Y eso que el conjunto, en líneas generales, es estupendo. La puesta en escena de Mariano Barroso resulta bastante correcta, con un apartado audiovisual bastante destacable, sobre todo por un diseño de producción muy acertado (te traslada a la época en un abrir y cerrar de ojos) y una fotografía estupenda. Cabe mencionar también la bella banda sonora de Fernando Velázquez, que es la que intenta aportar el mayor toque dramático al conjunto y que, en ese aspecto, sale bastante victoriosa.
Estupendas también son las interpretaciones, donde Belén Cuesta es quien lleva todo el peso del filme sobre sus hombros y, en ese aspecto, la actriz lo sostiene bastante bien. Mencionar también a Pep Ambròs, que consigue levantar con su interpretación un personaje bastante desdibujado (sus decisiones resultan… un tanto cuestionables), pero que el actor consigue defender bastante bien. Y Karra Elejalde, maravilloso actor donde los haya, tiene que lidiar con el personaje más difícil. Lo cierto es que no me terminó de convencer del todo, pero más por culpa del libreto y de su manera de enfocar al personaje que del propio actor, pues se le infantiliza demasiado sin profundizar apenas en él.
Por ello, El Niño me ha terminado resultando algo fallida, pese a que el conjunto sea de lo más correcto. Porque, ante un tema tan potente como el que expone sobre el duelo, termina por quedarse en la superficie, con un discurso final que, desde luego, puede crear debate (a mí no me convenció), pero que parece infantilizar un tema tan grave como el que está tratando. Y aquí hay que preguntarse de dónde proviene este defecto: ¿del propio filme o de la novela de Aramburu en la que se basa? O quizás de ambos, quién sabe. Pese a todo, es un drama correcto que podría haber volado mucho más alto si se hubiera centrado y profundizado más en el tema que pretende tratar, pero que, desde luego, está bien defendido por el resto de sus integrantes.
