‘De Caperucita a Loba’: el cuento de la comedia rutinaria

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Amo la comedia española. Adoro esas historias que nos han regalado multitud de cineastas, han servido para reírnos a carcajadas e incluso hacernos reflexionar saltándose todo tipo de censuras. Más allá de los grandes clásicos como Berlanga, José Luis Cuerda, Álex de la Iglesia o Javier Fesser hay una gran cantidad de directores de cine que vienen pisando fuerte: Paco Caballero, Víctor García León o incluso Arantxa Echevarría que tiene un potencial enorme en el género de la risa y la crítica. Ejemplos que son capaces de versar sobre la originalidad y también los estereotipos, pero de una manera efectiva.

A pesar de que sigamos siendo un país de pandereta, la picaresca jamás desaparecerá de nuestros genes. Ocurre que cuando hay una excesiva explotación de los mismos temas, moldeados con los mismos mimbres, el espectador que espera disfrutar con una comedia termina cayendo en una espiral que le lleva al aburrimiento.

Vaya por delante que cuando me siento a ver una película lo hago con la única pretensión de entretenerme, sin ningún tipo de lastre que impidan que no lo lleve a cabo.

‘De Caperucita a Loba’, es la nueva película de Chus Gutiérrez (El Calentito, Retorno a Hansala) escrita por Marta González de la Vega y protagonizada por ella misma. Se trata de una historia ácida, por momentos divertida (otros no) que nos sumerge en la rutina diaria de las relacionas amorosas. Marta González de la Vega, debutante como actriz principal, es la autora del texto teatral y que aquí se adapta a la gran pantalla con un reparto muy coral. Berto Romero, David Guapo, José Mota, Antonio Resines, Elena Irureta y Santiago Segura entre muchos otros forman un elenco que sobre la mesa puede invitarnos a disfrutar de ella pero que no termina de ser redondo a nivel general.

El largometraje tiene aristas bien construidas: el ritmo, la crítica a algunos aspectos sociales y el disfrute que supone reírse de los convencionalismos amorosos que existen. En este punto me agrada la idea que tiene de señalar los aspectos más románticos y empalagosos para saber hilarlos bien con la risa.

Por el contrario, la película tiene prácticamente los mismos moldes de otras apuestas vistas en el género, convirtiéndose en un sistema tan repetitivo como cansino. Dejando de lado ciertos instantes casposos, que invitan a un ‘cuñadismo’ rancio, la comedia se sostiene gracias a algunas escenas en concreto, aprovechando si cabe los recursos y metáforas visuales que le otorgan algo de originalidad.

En conclusión ‘De Caperucita a Loba’ es un ejemplo más de la comedia rutinaria que hoy en día se ve. Poco original, que desprende algún destello que otro en su guion pero que no termina de explotar los recursos positivos que posee y terminan por lastrarla.

‘Blue Jean’: llena de sensibilidad y elegancia

3 Butacas de 5

Son los 80s en el Reino Unido de Margaret Thatcher, y la promulgación de la Sección 28 tiene impactos a nivel social. La ley que prohibía promover la homosexualidad se anuncia en radios y televisores y repercute en la forma en que las personas viven su sexualidad. Una de ellas es Jean (Rosy McEwen), una profesora de educación física de un colegio de pueblo. Es joven, atractiva y buena en un trabajo que le gusta. Tras un divorcio reciente podría sentir que tiene todas las opciones abiertas y la vida por delante, pero está atrapada en un problema distinto.

El ser lesbiana para ella se divide en dos compartimentos, lo que puede y lo que no puede mostrar. Por un lado, su novia, sus amigas y la vida nocturna, donde se relaciona con otras mujeres no heterosexuales con soltura, aunque no la libertad que las demás parecen disfrutar. Y en el otro lado está todo lo oculto, lo reprimido o lo que se omite. Jean oculta su identidad a su familia y en su lugar de trabajo, viviendo con el pánico de que ambos mundos se crucen.

Y esto sucede con la llegada de una chica nueva al colegio donde trabaja Jean, que forma parte del mundo donde ella debe seguir las normas de una sociedad represiva. Cuando la chica se aparece en el club nocturno queer que Jean frecuenta, Jean empieza a verse arrinconada por el peso de las decisiones que ha tomado, de la forma en que ha decidido vivir su vida. La presión la va llevando a enfrentar el momento que ha estado evitando, que es el de reconocer públicamente quien es.

La liberación como respuesta –asumir quien uno realmente es y poder expresarlo con orgullo– está lejos de ser una idea novedosa en el cine LGBIQA+, pero nunca está de más recordarla, especialmente poniéndolo en contextos específicos como es esta fase del thatcherismo, y centrándose en el lesbianismo que ha sido menos ubicuo que el cine gay.

Ese es el valor de Blue Jean, además de tratarse de una elegante historia bien contada, que a través de una buena actuación protagonista y una dirección clara, se centra de manera poco explícita muy firmemente en un personaje y su conflicto interno, entendiendo en qué parte del proceso Jean se encuentra en cada momento.