‘REC: Terror sin Pausa’: 15 años de amor por el género a través de una gran historia de amistad

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Hace quince años nuestra respiración se encogía peldaño a peldaño mientras que Manuela Velasco trataba de huir del pánico y el terror de un bloque de viviendas. Aquella actriz que venía de presentar el espacio musical Del 40 al 1, nos llevaba al éxtasis del pavor a través de ‘REC’, película ideada y dirigida por Jaume Balagueró y Paco Plaza.

Aquel ‘dúo dinámico’ celebra los quince años de amor al género del horror mediante una película documental que aborda una de las sagas más rentables del cine patrio, con tres secuelas posteriores, un remake americano y que cuenta con centenares de fans.

‘Rec: Terror sin Pausa’ es el largometraje documental dirigido por Diego López-Fernández, un homenaje sobre aquella mítica película del 2007 y que es el retrato de la firme amistad que mantienen los dos cineastas junto a la gran familia que se creó en aquel rodaje.

El trabajo aborda desde todas las perspectivas posibles la manera en la que se fecundó la idea, la forma en la que expusieron la idea a los productores (Carlos Fernández, Julio Fernández y Beto Marini) y distribuidora (Filmax), además de mostrarnos algunas escenas inéditas, cambios de guion que a más de uno le sorprenderán y varios secretos excepcionales como la creación de la famosa ‘Niña de Medeiros’.

El documental aborda a través de los testimonios de Paco Plaza y Jaume Balagueró entre otros, todo el sin fin de odiseas que vivieron durante el rodaje, el proceso de maquillaje, preparación de escenas y la frustración profesional cuando a veces no salían las cosas como se esperaban; a pesar de todo lo que conlleva el proceso de creación de una película, ofrece lo más importante: después de quince años el amor a la saga sigue vigente.

El director nos introduce en el mismo edificio en el que se rodó aquel reportaje terrorífico, un lugar en el que durante una noche, se conocerían las tareas que desempeñan los bomberos de Barcelona. Un aviso en un edificio, terminaría por convertir una incidencia ciudadana en el despertar de un terrible virus que volvía agresivos al que era mordido. Una revisión del cine zombie que hizo disfrutar a miles de personas.

‘Rec’ marcó un antes y un después en el cine terror patrio. Estrenada el 23 de noviembre de 2007, fue una apuesta de los productores Julio Fernández, Carlos Fernández y Beto Marini, que tras reunirse con los dos cineastas y explicarles el proyecto, se convirtió en uno de los largometrajes más exitosos del año además de ser un hito para los amantes del género. Éxito de crítica y público, el largometraje recogió numerosos premios y además de contar con tres secuelas, se llevó a cabo un remake estadounidense.

A través del documental, el espectador descubrirá las diferentes áreas de todo el rodaje: producción, maquillaje, fotografía, dirección de arte…además de sorprendernos con todo el proceso de transformación que se llevó a cabo con la figura de Javier Botet. Además, los testimonios de Julio Fernández, Jaume Balagueró, Paco Plaza, Alberto Marini, Pablo Rosso, Teresa Gefaell, Oriol Maymó, David Ambit, Manuela Velasco, Javier Botet, Carlos Lasarte, Ferran Terraza, Ángel Sala, Nacho Vigalondo, Javier Ruiz Cladera o Koldo Serra le dan al trabajo documental un impulso mucho más explicativo y profundo, sirviendo como un fantástico epílogo a lo que ha sido una de las sagas más importantes del cine de terror nacional.

Un trabajo documental con el que aprender los secretos del cine y la pasión que mueve a los creadores de ficción.

‘Mantícora’: la obra terrorífica de un verdadero genio

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La mitología ha presentado a lo largo de leyendas, historias y relatos, diferentes criaturas que han invadido los sueños de aquellos que leían sobre ellas. Atemorizaban a todo aquel que se sumergía en una aventura mitológica a la que debía enfrentarse en el acto final.

Esos seres malévolos a pesar de ser seres mitológicos, no distan mucho de la oscuridad que persiste en el alma del ser humano. Oculta, acechando sigilosamente, cercando a la presa con miradas, mensajes y silencios hasta clavar sus garras en la carne humana.

La mantícora, la criatura con cuerpo de león, rostro humano, alas de murciélago y una cola rematada por un aguijón muy parecido al del escorpión con púas venenosas, sigue perenne más cerca de lo que pensamos. La evolución ha permitido que la mitología traspase las páginas de los libros para convertirse por completo en un ser humano con brazos y piernas, moldeando su inteligencia en un arma mortal para su presa.

Carlos Vermut en su última película ha traspasado los límites de la mitología para traer a la famosa criatura en su último largometraje ‘Mantícora’. Su nuevo proyecto es una genialidad, la obra maestra de un genio que afina su puntería milímetro a milímetro para traer una historia poderosa, pavorosa y realmente monstruosa.

Un conjunto cinematográfico que nos acerca a los nuevos tiempos de la incomunicación, los monstruos oscuros que conviven dentro de nosotros y que cuyos actos son el ejemplo de un depredador sobre la inocencia. Un relato incisivo, tenebroso y de una brutalidad emocional que rompe por completo los rincones de la sensibilidad humana.

Protagonizada por Nacho Sánchez y Zoe Stein, el director relata la vida de Julián (Nacho Sánchez), un exitoso diseñador de videojuegos que vive atormentado por un oscuro secreto del pasado. Un trauma, como el que hemos vivido muchos de nosotros a lo largo de nuestra vida pero que cambia por completo al cruzarse con Diana, una chica con la que siente la oportunidad de ser realmente feliz. La película desglosa en sus diálogos, silencios y puesta en escena, la vida diaria de un ser humano opaco, vive día a día pegado a su ordenador diseñando las criaturas y personajes de una gran empresa de videojuegos. Casi aislado del mundo, Vermut se las ingenia para relatar los nuevos cauces de una comunicación inexistente con los demás, donde hemos perdido la sociabilidad y vivimos pegados a nuestro interior.

La película representa todas las mantícoras y fieras que tenemos en nuestro interior. Relata esos pensamientos tenebrosos y oscuros que se tienen al subir una fotografía de alguien que nos gusta, dar un simple like una fotografía sugerente, la psique del que está al otro lado del ordenador y es incapaz de socializar junto a alguien.

Nacho Sánchez está brutal en la creación de un personaje que dará que hablar al igual que toda la película en su conjunto. Un largometraje que abrirá el diálogo, con el que muchos se llevarán las manos a la cabeza pero que representa la obra de un genio que es a día de hoy una joya de la creación y dirección.

Zoe Stein es ingeniosa, cándida e inocente, representando el otro polo de una película que se cuece a fuego lento haciendo explotar una olla a presión en la que conviven el cielo y el infierno.

La cuarta película de Carlos Vermut acerca el mito de la monstruosidad a los nuevos tiempos, esos que acechan en silencio, que son capaces de convivir con un trauma, con crisis de ansiedad, manteniendo relaciones enfermizas con alguien y uno mismo, pero que son productos de una sociedad que ha evolucionado con las criaturas internas.

‘Mantícora’ es la obra magna de un espléndido Carlos Vermut. La representación perfecta de la monstruosidad del ser humano a través de un relato que relata el pavor más oscuro, infecto y horripilante del alma humana, convirtiéndose en la mayor genialidad del año.