Sobra reconocer la trascendencia artística de la figura de Bruce Springsteen. Un emblema del rock y de la trama musical general de los Estados Unidos que a día de hoy sigue estando vigente con la misma fuerza con la que irrumpió hace ya más de 50 años. Ahora, en una era donde el género del biopic ha invadido las salas de cine en los últimos años, resulta bastante oportuno el hecho de llevar a la gran pantalla un pedazo de la vida del cantante oriundo de New Jersey.
En Springsteen: Deliver Me From Nowhere, largometraje dirigido por Scott Cooper, no nos encontraremos con la excentricidad ni la vanguardia de alguno de los mejores biopics musicales recientes y más bien nos enfrentamos ante una película de manual con todos los callejones y puertas narrativas por donde este tipo de películas suele recurrir. Pero que, a pesar de no ser nada innovadora en su estructura y pecar de genérica por buenos ratos, es innegable decir que, a diferencia de otras cintas similares, el retrato de Bruce Springsteen en el cine es una prueba plenamente disfrutable con unas actuaciones de primera y en ciertos momentos unos deslindes estilísticos interesantes.
La fuerza del film recae en que, incluso siendo predecible, logra abordar con detenimiento y conciencia las fisuras de uno de los casos más personales en la escena del rock en Estados Unidos en ese momento. La salida de Nebraska en 1982, el disco más radical y experimental del cantautor, fue para el punto de vista mediático como escuchar plegarias de ayuda en medio de unas sinfonías arraigadas del folk y el country, obviando completamente lo eléctrico de sus álbumes predecesores. La película articula los valores típicos de este tipo de cine, pero empieza a cobrar un sentido extra cuando la cinta no busca hacer un simple traslado general de los hechos contados y sabidos por los más acérrimos conocedores de la materia. En Springsteen: Deliver Me From Nowhere, el arco intrapersonal del protagonista es el foco principal del relato; el camino por completar Nebraska no es más que un punto de partida para explorar la etapa más sobria e infernal del emblema del artista. La lucidez parte de los puntos bajos y la catarsis se disuelve en secuencias musicales donde no destaca lo idílico de la situación, sino que se remite al proceso terapéutico y meditativo del héroe de la historia.
Como he mencionado, uno de los mayores aciertos del filme es su reparto, resaltando la potente presencia de Jeremy Strong como el representante de la estrella musical y, claro, de Jeremy Allen White. El cual, a diferencia de otros intentos interpretativos de personas reales que hemos visto en la industria, aquí el actor no se aferra a la vaga imitación y, en contraposición, contempla una visión de Springsteen más terrenal, como si se tratara de un músico joven cualquiera con la misma ilusión de encontrarle sentido a su lírica como a la de su vida.
Springsteen: Deliver Me From Nowhere no viene a contribuir una avalancha de concepciones más allá de las ordinarias vistas en el género, pero sí que al menos es digna y consciente de su falta de originalidad para intentar brillar discretamente mediante otras vías a partir de un tratamiento personal y concreto basado en fragmentos esenciales en la vida y obra del poeta callejero. No es un catalizador fílmico en absoluto; sin embargo, reaviva temporalmente lo vital de sus intenciones más allá de la perezosa idea de representar la grandiosidad de la superestrella sobre el fondo emocional del relato.
En esta edición, el festival ha recibido 682 cortometrajes de los que se han seleccionado un total de 28 para participar en Sección Oficial a competición, 10 cortometrajes nacionales y 18 internacionales
La Sección Oficial de largometrajes consta de cinco títulos de género muy potentes, que han poblado las secciones oficiales de citas tan importantes como Cannes, Venecia o Sitges
Jesús L. Pérez («El tío chechu») es el artista madrileño multidisciplinar que ha firmado el cartel oficial de esta edición, un homenaje al título de culto Re-Animator (Stuart Gordon, 1985)
La IX edición de MANIATIC
Festival Internacional de Cine Fantástico de Valencia se ha presentado en Espai Llimera en un acto que ha
servido como luz verde para la celebración de una edición que este año se
desarrollará del 10 al 15 de noviembre en los cines ABC Park de Valencia, con
algunas sedes satélites como FNAC Valencia, que acogerán actividades paralelas
y complementarias.
Los cines ABC Park serán la sede oficial del festival, y en ella se proyectarán
los 28 cortometrajes a competición en Sección Oficial y 5 largometrajes que han
sido muy aplaudidos a su paso por algunos de los festivales más importantes del
mundo.
Además, FNAC Valencia también colabora con MANIATIC prestando su espacio para
la presentación del libro Crisálida,
de Alicia Albares y publicado por la editorial Dimensiones ocultas (11 de
noviembre a las 19:00). También en el espacio FNAC Valencia se grabará en
directo una entrega del podcast La
Batcueva Show (13 de noviembre a las 19:00).
Como una de las grandes novedades de esta edición, la tradicional sesión Freak Horror Show, que
todos los años se celebra un día antes del comienzo del festival, se celebrará
este año en Inmortal Road, en el barrio de Benimaclet (9 de noviembre).
El cartel oficial de esta edición es una obra firmada por el artista
multidisciplinar Jesús L. Pérez («El tío Chechu») y es un
homenaje confeso a Re – Animator, un título de culto del cine de género de los
80 dirigido con mucho sentido del humor por Stuart Gordon. «La idea para la ilustración ha sido
hacer un homenaje reconocible, con mi estilo, a la maravilla infecta que es
Re-Animator. He querido dar protagonismo al Dr. Grubert y al pavor de su mirada
preguntándote si de verdad le acaban de cortar la cabeza. El Dr. West, oculto
totalmente en la sombra como frío ejecutor, analiza obsesivo su experimento a
la vez que ofrece la escena al espectador. Todo en un ambiente tóxico de
laboratorio caótico. Con el famoso suero como única iluminación, desde la
jeringuilla por un lado y el frasco, más tenue, por otro. Un poquito de sangre
y listo«, ha apuntado el artista madrileño.
Una edición muy especial porque supone la primera que se celebra bajo el sello
recién estrenado de Festival
Calificador para los Goya. Para Víctor Palacios, director de
MANIATIC, «Entrar en
la lista de los Goya ha supuesto un regalo inesperado, es todo un honor
pertenecer a esta selecta lista y más teniendo en cuenta que somos a nivel
nacional el único festival de cine fantástico. Para todo el equipo es un
espaldarazo definitivo que de alguna manera valida todo el trabajo realizado en
estos años pasados y que se aprecie desde la Academia es toda una
alegría. Tenemos una selección muy buena de cortometrajes españoles y
pensamos que de aquí puede salir uno de los próximos nominados a mejor corto en
la edición de 2027«.
La novena edición del Festival Internacional de Cine Fantástico MANIATIC de Valencia cuenta con el apoyo de la Generalitat Valenciana, el Institut Valencià de Cultura y la Diputación de Valencia.
SECCIÓN OFICIAL CORTOMETRAJES DE LA
IX EDICIÓN MANIATICFESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE
FANTÁSTICO DE VALENCIA
La novena edición del Festival Internacional
de Cine Fantástico MANIATIC de Valencia ha anunciado también el listado de
cortometrajes seleccionados para participar tanto en la Sección Oficial a
competición. Una selección de 28 obras elegidas entre las 682 películas recibidas de
10 nacionalidades en esta edición, un número que sigue confirmando la buena
salud de una de las citas más importantes del fantástico a nivel nacional.
Sección nacional a
competición.
Se han seleccionado un total de 10 cortometrajes españoles, todos firmados por
realizadores de las comunidades autónomas de Cataluña, Madrid y Valencia.
«El
revisor», de Jandro López
«Tulpa»,
de Pablo Pastor
«Lencería
Milagros», de Jana Moreno
«Pálpito»,
de Moisés Romera y Marisa Crespo
«Plastificados»,
de Nerea Úbeda Segura
«Hell
Troops», de Emilio y Jesús Gallego
«Buffet Paraíso», de Héctor Zafra y Santi
Amézqueta
«Amira»,
de Javier Yañez
«Tinieblas»,
de Raúl Cerezo (& Carlos Moriana)
«La identitat
del vent», de André Brugnara Petry
Sección Internacional a
competición.
18 son los trabajos seleccionados a nivel internacional, con fuerte presencia
de cortometrajes europeos y también asiáticos y norteamericanos, lo que asegura
una amplitud de miradas y culturas que enriquecerán mucho esta novena edición.
«Shadow of a
Dawn», de Olga Stalev (Narva, Estonia)
«Incandescente»,
de Paul Guedón (Nantes, Francia)
«Nettle
(Ortie)», de Toni Hilgersson (Bruselas, Bélgica)
«Terror in
the Valey», de Mike Pappa (NY, EEUU)
«The boy who
cheated death», de Pipou Phuong Nguyen (Hanoi, Vietnam)
«Playing
God», de Matteo Burani (Reino Unido)
«Se dit d’un
cerf qui quitte son bois», de Salomé Crickx (Bruselas, Bélgica)
«Omnibus»,
de Hugo N Robertson (París, Francia)
«Focal
Point», de Raphael Buison (París, Francia – LA, EEUU )
«Sammi, who
can detach his body parts», de Rein Maychaelson (Indonesia)
«Long
Pork», de Iris Dukatt (EEUU)
«Death of an
Actor», de Ambroise Rateau (París, Francia)
«First
Sight», de Andrew McGee (Reino Unido)
«Isolation»,
de Chen Wei-han (Taiwán)
«Brute»,
de Stephanie Vanhecke & Jan Pepermans (Bélgica)
«The pear
comb», de Ali Chappel (Reino Unido)
«Barlebas»,
de Malu Janssen (Amsterdam, Países Bajos)
«Song of
Silence», de Vasilisa Kuzmina (Moscú, Rusia – LA, EEUU)
SECCIÓN OFICIAL LARGOMETRAJES DE LA IX EDICIÓN MANIATICFESTIVAL
INTERNACIONAL DE CINE FANTÁSTICO DE VALENCIA
En el terreno de los largometrajes, las 5
películas que se proyectarán a competición en el marco de esta edición son:
«La Larga
Marcha», del realizador norteamericano Francis Lawrence
«Redux
Redux», de los directores norteamericanos Kevin y Matthew McManus
«Alpha»,
de la realizadora gala Julia Ducornau
«The Last
Viking», del director danés Anders Thomas Jensen
«Resurection»,
del realizador chino Bi Gan
5 títulos de peso específico que serán muy
celebrados y disfrutados por el público valenciano y cuya presencia en las
secciones oficiales de citas como Cannes, Venecia o Sitges avalan su gran
calidad y sus capacidades para impactar en los espectadores.
SOBRE EL AUTOR DEL CARTEL: JESÚS L. PÉREZ (EL TÍO CHECHU)
Hola, soy El Tío Chechu
nacido en Madrid como Jesús L. Pérez – Valiente, amante de los perretes,
el cine y el rock n’ roll. Dibujo desde que tengo uso de razón y aprendo a
dibujar a base de dibujar.
A través de garabatos,
cómics y microrrelatos ilustrados, cuento historias de
paradojas, esperanza y voladuras cerebrales. Para ello utilizo líneas
finas, bordes gruesos y planos imposibles de serie B.
En 2016 publiqué una antología de cómics cortos
llamada «Viñetas en Caos» y a la espera de conseguir otra
editorial, sigo publicando en mi web circodechicha.com, activa desde 2013.
