‘Vieja Loca’: Carmen Maura se adentra en el terror más loco

3 Butacas de 5

Bajo un envoltorio con tendencias hitchcockianas y tras un arranque tenso y elegante, “Vieja Loca» propone un cuento terrorífico y minimalista sustentado en un título tan contundente. La película encuentra en Carmen Maura la manifestación del mal, una encarnación de la enajenación que sirve como festejo para un público sediento de humor negro, violencia y sexo, como el del Festival de Sitges: una parroquia que disfruta del aspecto más lúdico y primario del séptimo arte. Es una esencia pura y primaria, como los loopings de una montaña rusa.

Carmen Maura ha demostrado, desde que era muy joven junto a Pedro Almodóvar y hasta nuestros días, que es una actriz de raza, versátil y capaz de conectar con la audiencia. En un papel tan extremo, se la ve disfrutar fotograma a fotograma, algo que se transmite desde la butaca. Interpreta a una madre enajenada, dueña de una cala apartada, que en una noche de lluvia tortura a su yerno mientras el espectador va descubriendo su pasado a través de sutiles toques de información que completan el retrato de esta familia argentina venida a menos. Los traumas del pasado eclosionan en la violencia del presente.

Pedro recibe una llamada de su ex, que le pide por favor que visite a su suegra, ya que está sola y ella se encuentra muy lejos. La demencia hace que la anciana fabule, y tras una llamada cada vez más peligrosa, la hija entra en alerta. Alicia, totalmente senil, empieza a “disfrutar” con el pobre Pedro: lo droga, lo maltrata física, sexual y mentalmente, en una historia de corte intimista con solo tres personajes y una casa en ruinas.

Escrita y dirigida por Martín Mauregui, la película ofrece un trabajo de puesta en escena interesante, que deriva en un pulso vibrante. La fotografía en claroscuro convierte un hogar familiar de las afueras en un auténtico pasaje del terror. Esta coproducción entre Argentina y España aprovecha bien sus bazas, con un montaje brioso y sin rodeos. La película es clara y directa: no engaña a nadie. Sabe sacar el humor negro cuando llega a sus momentos más extremos, en un ejemplo claro de que menos es más.

Si bien es cierto que el guion funciona más como una excusa, los personajes están bien definidos y las situaciones se vuelven progresivamente más bizarras con el paso de los minutos. Se puede extraer una lectura sobre la salud mental en la tercera edad, la vivienda o la descomposición de la pareja en el siglo XXI. Pero, sobre todo, se trata de un festín donde Carmen Maura se sacia plenamente bajo la producción de Bayona, en una propuesta que hará disfrutar tanto a los amantes del género como al espectador más curioso.

No aporta nada nuevo, pero la historia entretiene, siendo descarada y brutal en ciertos momentos. Todas las familias son locas a su manera, y esta en particular lo es más, sobre todo porque la abuela no duda en empuñar un cuchillo bien afilado cuando la ocasión lo requiere.

‘Mario’, la mirada ácida y crítica sobre las falsas apariencias de la sociedad

Hablamos con Guillem Miró, director de la película, y los intérpretes Gloria March y Daniel Bayona

«MARIO», el nuevo largometraje de Guillem Miró, que llegará a los cines el próximo 10 de octubre de la mano de Filmax.

Se trata de una comedia negra coral sobre las falsas apariencias protagonizada por Gloria March (‘La buena letra‘, ‘La mort de Guillem‘), Jaume Madaula (‘L’aguait‘, ‘Regreso a las sabinas‘, ‘La Riera‘), Jose Pérez Ocaña (‘Casa en flames‘), Raquel Ferri (‘Centaures de la nit’, ‘Delta‘, ‘La chicas del cable‘), Miquel Gelabert (‘El Cuerpo‘, ‘Bajocero‘), Daniel Bayona (‘Maricón perdido‘), Alba Pujol (‘Nit y dia‘), Aimar Vega (‘El 47′, ‘Los pequeños amores‘) y Jaume Gálvez Gimeno (‘La buena letra‘).

Guillem Miró, director de la película



«MARIO» es una ácida comedia de intriga que busca sacar al espectador de su zona de confort. Contenida pero llena de pólvora… capaz de hacer saltar por los aires la verdad de cada uno. A partir de un guion de Guillem Miró y Ana inés Fernández, la película habla de las formas impostadas con las que a veces nos relacionamos, incluso, con nuestros seres más queridos. Una mirada crítica y actual sobre la sociedad de las apariencias, la fragilidad de las máscaras cotidianas y los equilibrios que hacemos para no mirar de frente la verdad.  

Daniel Bayona



Mario es el mejor amigo que puedas tener, la mejor pareja que puedas imaginar, un cuñado maravilloso y un yerno impecable. Es uno entre un millón. Eso creían todos antes de organizarle una fiesta de cumpleaños sorpresa…


«MARIO» es una ácida comedia de intriga que busca sacar al espectador de su zona de confort. Contenida pero llena de pólvora… capaz de hacer saltar por los aires la verdad de cada uno. A partir de un guion de Guillem Miró y Ana inés Fernández, la película habla de las formas impostadas con las que a veces nos relacionamos, incluso, con nuestros seres más queridos. Una mirada crítica y actual sobre la sociedad de las apariencias, la fragilidad de las máscaras cotidianas y los equilibrios que hacemos para no mirar de frente la verdad.  



Mario es el mejor amigo que puedas tener, la mejor pareja que puedas imaginar, un cuñado maravilloso y un yerno impecable. Es uno entre un millón. Eso creían todos antes de organizarle una fiesta de cumpleaños sorpresa…

Sinopsis:

Antònia, de 38 años, organiza una fiesta sorpresa de cumpleaños a Mario, su pareja. Aunque hace unos cuantos años que están juntos, aún no conoce a sus amigos y, por alguna razón que desconoce, Mario no celebra sus cumpleaños. 

La familia de Antònia le adora. Mario es la pareja que todo el mundo querría tener. Es uno entre un millón. Sus amigos le idolatran. Pero tras muchos elogios, ellos empiezan a descubrir que algunas historias que Mario ha contado se contradicen y no encajan con el Mario al que todos conocen. ¿Quién es en realidad Mario?

Nakamura Films (‘La Casa‘), Corte y Confección de Películas (‘Muyeres‘, ‘La propera pell‘) y Somera Films (‘Avistament 1978‘, ‘La Nau‘, ‘La Farsa‘) producen el segundo largometraje de Guillem Miró rodado en catalán en localizaciones de Valencia y Mallorca.

«MARIO» cuenta con el apoyo del IVC (Institut valencià de Cultura), ICIB (Institut d’Indústria i Cultura de les Illes Balears), Fundació Mallorca Turisme, Consell Insular de Mallorca, Europa Media Creativa, À Punt, 3Cat, IB3 y CREA SGR.

Guillem Miró, director y co-guionista:
Estudió dirección cinematográfica en el CECC (Centre d’Estudis Cinematogràfics de Catalunya) y el Máster en Guion de ficción para cine y televisión en el ECIB (Escola de Cinema de Barcelona). Su primer largometraje como guionista y director, «En Acabar», se estrenó en 2017, convirtiéndose en un éxito entre el público joven de las Islas Baleares tras su paso por diversos festivales. Actualmente se puede ver en Filmin. En 2019 dirigió el cortometraje de animación «Peix al forn«, que acumuló más de 50 selecciones oficiales y más de 14 premios. Le siguió el corto «Avistament 1978«, que recibió diversos premios nacionales e internacionales y se pudo ver en los festivales de Málaga y Sitges.

En 2021 escribe junto a Ana Inés Fernández sus dos siguientes largometrajes “Avistament del ‘78” (largometraje en desarrollo) y “Mario”, con la ayuda de desarrollo de la Mallorca Film Comission. Con “Mario” ha participado en el Talent Lab del Atlàntida FilmFest y el MFI (Mediterranean Film Institute) Script 2 Lab celebrado en Grècia durante 2022. En 2022 rodó el cortometraje «La Nau”, protagonizado por Miquel Gelabert, y “La Farsa”.