‘Bala perdida’: un destello de luz en un mundo roto

3’5 Butacas de 5

Darren Aronofsky vuelve a las andadas con una película de apariencia punk y corazón pop ambientada en la Nueva York de 1998. El director estadounidense remueve en la basura de una realidad oscura y sucia para tratar de escarbar algo de luz. Bala perdida, además de una entretenida película de acción frenética, es una historia de redención de un personaje cargado de culpa.

Hank Thompson (Austin Butler) trabaja como camarero en un antro de Nueva York. Su vida personal gira en torno a su relación con Yvonne (Zoë Kravitz) y su equipo favorito de beisbol. Todo discurre con normalidad hasta que, cuando Russ (Matt Smith), su vecino, le pide que cuide de su gato durante unos días, Hank se encuentra atrapado en medio de un variopinto grupo de gánsteres amenazantes. Todos quieren algo de él; el problema es que él no sabe por qué.

Bala Perdida es un drama alocado donde brilla la personalidad y el carisma de un siempre favorecido Austin Butler. Una historia de redención que explora los callejones más oscuros y barriobajeros de las personas para tratar de sonsacar lo humano. Los personajes de Aronofsky suelen padecer alguna carga que les impide avanzar con sus vidas. En este caso, el protagonista parece no hacer nada para que los problemas llamen a su puerta, sin embargo, se ve envuelto en todos y cada uno de ellos.

La película reflexiona sobre la culpa, las consecuencias de las decisiones que tomamos y la bondad extraviada que todos llevamos dentro (aunque unos más dentro que otros). Bala perdida es un viaje emocional a través del cual nos reconciliamos con un personaje sin maldad. Una persona atrapada en un pozo oscuro que simplemente lucha por sobrevivir en un entorno hostil; en un “mundo roto» como menciona uno de los variopintos personajes.

Bala perdida se abre paso a través de un montaje frenético que dan lugar a unas potentes escenas de acción que encuentran su alivio gracias a una comedia que le sienta muy bien. Darren Aronofsky conjuga a la perfección todos los elementos para obtener un proyecto entretenido, poco cargante y, por momentos, demasiado autoindulgente. La película es una demostración de que todavía hay algo salvable dentro de cada persona.

Emma Suárez y Elena Anaya ruedan ‘Hermanas’ de Ione Hernández

Ione Hernández debuta en el largometraje de ficción con Hermanas, un drama que versa sobre las relaciones intrafamiliares de dos hermanas que, con perspectivas diversas, han de enfrentarse a una misma realidad: una situación de violencia sexual entre sus respectivos hijos. La ética de las hermanas se tambalea cuando una de ellas interpone una denuncia.

Protagonizada por Emma Suárez y Elena Anaya, la película, producida por los hermanos Alenda para Solita Films, María Zamora para Elastica, Lara Izagirre y Garazi Elorza para Gariza Films y Ursula Romero y R. Paul Miller para ISB Films, se rueda durante 5 semanas en diferentes localizaciones de Vizcaya y Madrid.

La película llegará a los cines de la mano de Elastica.

SINOPSIS
Chelo quiere divorciarse de su marido Javier y construir una vida lejos de una relación que ya está acabada. Marta es una periodista que no puede llegar a todo con un pasado que arrastra y a veces duele. Lo que ellas no saben aún es que aquel verano, una fiesta y una reunión familiar cambiará sus vidas. Lucas, el hijo de Marta de 18 años, es acusado de agredir sexualmente a su prima Sofía, menor de edad. La denuncia de Chelo hacia su sobrino romperá lazos, traerá el pasado al presente y pondrá sobre la mesa la dureza de hacer daño a una parte de la familia para proteger la integridad de la otra.

Ione Hernández, directora de cine y dramaturga, presenta Hermanas. Tras licenciarse en periodismo, recibe una Beca para continuar sus estudios de Comunicación en Burdeos. Aquí tiene su primer contacto con el mundo audiovisual, no sin antes pasar por el periodismo, oficio que ejerció durante un año como redactora en La nación, periódico hispano de Washington DC. Tras esta experiencia, se trasladó en el año 94 a Los Ángeles donde produjo y estrenó un total de seis cortometrajes. De vuelta a España, se incorpora a Alicia Produce donde se ocupa de la segunda unidad de la reconocida y premiada La pelota vasca. Su carrera despega con el documental 1% esquizofrenia, producido por Julio Medem y estrenado en cines. Hasta el 2010 ha realizado varios cortometrajes y ha dirigido tres piezas de microteatro con títulos como Micropoesía, Desbórrame y Nudos.

En palabras de la directora: ‘’Como periodista y documentalista, siempre he sentido la necesidad de contar historias que reflejen lo que sucede en la sociedad que me rodea. Esta película nace de un caso real y de mi inquietud por esas agresiones sexuales que no llegan a los titulares, que ocurren en silencio dentro de las familias, sin pruebas ni testigos, y que muchas veces se callan por miedo o vergüenza. Aunque parece que hemos avanzado al hablar más abiertamente del tema, creo que es solo un espejismo, porque seguimos sin saber cómo abordar lo más incómodo. Me interesa poner la cámara justo ahí, en esa zona gris donde se duda, se calla y se normalizan situaciones que deberían cuestionarse».

Hermanas es una producción de Solita Films, Elastica, Gariza Films e ISB Films, con el apoyo de ICAA, Ayuntamiento de Madrid, EiTB, HBO y distribuida por Elastica.