‘Iré donde tú vayas’ se estrena el 27 de noviembre

El próximo 27 de noviembre ALFA PICTURES estrena IRÉ DONDE TÚ VAYAS, dirigida y escrita por la cineasta Géraldine Nakache (Nous York, Tout ce qui brille) y protagonizada por Leïla Bekhti (The Eddy, Un profeta) y la propia Géraldine Nakache (Hipócrates, French Women). Completan el reparto Patrick Timsit (Los 50 son los nuevos 30) y Pascale Arbillot (Pequeñas mentiras para estar juntos).

SINOPSIS

Vali y Mina son dos hermanas que son polos opuestos en cuanto a personalidad, separadas por las dificultades y las pruebas sucesivas de la vida. Una es cantante, soñadora e impulsiva, mientras que la otra es terapeuta, distante y racional. 

Su cariñoso padre finalmente ha encontrado la oportunidad perfecta para reunirlas, aunque sólo sea por un fin de semana, para poder arreglar las cosas entre ellas. Vali tiene una audición en París y es Mina quien deberá acompañarla a pesar de no compartir la pasión musical de su hermana. 

Estamos hablando de una historia de reencuentros, de amor entre dos hermanas, de una familia donde sus miembros se quieren aunque les sea difícil exteriorizarlo.

“Me alegro de haber hecho una película íntima sobre las relaciones familiares, que además está atravesada por temas a los que nos enfrentamos todos (entendimiento dentro de una família, la enfermedad, la muerte de alguien cercano…), mientras intentamos permanecer en la luz y la seguridad que ofrecen los padres”, comenta Nakache.

Por su parte, la actriz protagonista Leïla Bekhti se deshace en halagos hacia la cineasta: “Géraldine es instintiva, exigente y tiene una idea muy precisa de lo que quiere, pero siempre te lleva hacia ello con dulzura. [···] Es una gran escritora de diálogos con un sentido innato del ritmo. De ella, he aprendido lo importante que es la sinceridad cuando estás en un registro cómico”.

IRÉ DONDE TÚ VAYAS, que cuenta con varios temas de la diva canadiense Céline Dion en su banda sonora y con música original de la reconocida cantante Camille, estuvo nominada a mejor comedia en los Globos de Cristal del cine francés. 


‘Promare’: espectáculo sin complejos

4 Butacas de 5

Hiroyuki Imaishi y Kazuki Nakashima (director y guionista de éxitos como Gurren Lagann o Kill la Kill, respectivamente) vuelven a unir fuerzas con Promare, la nueva propuesta del estudio Trigger. Se trata de la enésima muestra del compromiso de Selecta Visión por traer a España las últimas novedades del mundo del anime, y de hacerlo por todo lo alto, además: con un estreno en cines. Una apuesta digna de agradecimiento, porque Promare lo tiene todo para ser recordada como una de las mejores películas de animación de 2020.

La cinta nos presenta un futuro alternativo en el que el planeta aún se está recuperando del Gran Incendio Mundial, un evento en el que miles de personas entraron en combustión espontánea. Sin embargo, unos cuantos supervivientes a los que pasó a conocerse como “burnish” desarrollaron poderes piroquinéticos: ahora, treinta años después, la reconstruida ciudad de Promepolis se ha convertido en el campo de batalla entre una facción radicalizada de estos individuos (los Mad Burnish) y el equipo de extinción de incendios Burning Rescue. Pero cuando el joven recluta Galo Thymos se enfrenta al líder de los supuestos terroristas, descubrirá que no todo lo que creía saber sobre los burnish es cierto.

Una vez presentada la premisa (sintetizada de manera magistral en los primeros minutos de la cinta), Promare avanza a una velocidad de vértigo. Su trama puede parecer sencilla y demasiado arquetípica, pero la fuerte personalidad de sus protagonistas y los continuos combates y giros de guion imprimen un dinamismo tal que resulta sencillo dejarse llevar por el espectáculo. En conjunto, funciona tan bien y fluye con tanta facilidad que cuesta creerse su duración de casi dos horas.

Sin embargo, lo que hace que uno no quiera parpadear con tal de no perderse medio segundo de la película es una sensacional animación que maravillará tanto a quienes ya conociesen otras obras de Trigger como a los que no. A la riquísima paleta de colores, las frenéticas secuencias de acción, la integración entre elementos en dos y tres dimensiones y los diseños de personajes del genial Shigeto Koyama no se les puede poner ni un, pero: visualmente, Promare es pura adrenalina. Otro punto a favor es sin duda su banda sonora (compuesta por Hiroyuki Sawano, responsable de la música de Attack on Titan, entre otras muchas obras), que brilla con luz propia en los momentos más épicos.

¿Qué es lo que impide que hablemos de una obra maestra? Ante todo, la sensación de que habría hecho falta una serie para desarrollar con mayor detalle varios personajes y puntos del argumento que quedan demasiado desdibujados. Lo que ocurre es que, a la hora de la verdad, Promare es demasiado loca y divertida como para que nada de eso importe mucho. Ese caos controlado que surge de la simbiosis con su vanguardista propuesta visual es lo que hace de la película una experiencia imprescindible para cualquier aficionado al anime.