Alejandro Hernández firma ‘Habanos’, una nueva serie original Movistar+ que se rodará en Cuba en 2020

El guionista hispano cubano, ganador de un Goya, se pone al frente del equipo creativo de esta serie dramática situada en la Cuba de los años 30 en el S. XX. 

El cineasta hispano cubano Alejandro Hernández es el creador de‘Habanos’, una nueva serie original Movistar+ basada en una idea original del productor José María Morales, fundador de Wanda Films. Hernández, que cuenta con un Goya al guion adaptado de ‘Todas las mujeres’ y otras tres nominaciones al galardón, ha firmado los guiones de éxitos de producción original Movistar+ como el largometraje ‘Mientras dure la guerra’ (5 premios Goya), de Alejandro Amenábar, la serie ‘El día de mañana’, dirigida por Mariano Barroso o la serie ‘La línea invisible’, también dirigida por Barroso que se estrenará el 17 de abril en la plataforma.

Wanda Films produce esta serie en colaboración con el instituto del cine cubano, ICAIC. La serie se rodará en Cuba a lo largo de 2020.

‘Habanos’ narra la historia de Carlos Ramos, un español que viaja a la Cuba de los años 30 en el S. XX y se sumerge en el mundo de las plantaciones de tabaco. Allí conocerá a  la joven Hilda Lahera, un personaje que será interpretado por una actriz cubana que se definirá a través de un minucioso proceso de casting que ya se está desarrollando en la isla caribeña.

© Enrique Cidoncha / Movistar+

Notas de Alejandro Hernández sobre la serie

Habanos surge de mi encuentro profesional con Jose María Morales y nuestro deseo de hacer una historia en Cuba con las plantaciones de tabaco como telón de fondo.

De repente caí en la cuenta de que el tabaco, probablemente el mayor exponente de la identidad nacional cubana (junto a la música) apenas ha sido mostrado en la ficción. Sabemos que Tony Soprano fumaba Cohibas, Wiston Churchill adoraba los Romeo y Julieta y J F Kennedy firmó el embargo contra Cuba después de comprarse mil Petit Coronas de H Upmann , pero el universo que rodea la producción y cultura del tabaco sigue siendo un gran desconocido, pese a ser igual de fascinante y artesanal que el de los mejores vinos. 

‘Habanos’ es, además, un viaje a mis raíces cubanas. Nací y me crié allí. Y durante 6 años, entre los 12 y los 18, participé en todas las campañas tabacaleras. El tabaco lo he sembrado, lo he cosechado, me lo he fumado y lo he vendido, sobre todo allá por los noventa, cuando por una caja de Montecristo sacaba dinero para pagarme mis estudios de cine en la escuela de San Antonio. 

Con esa premisa, ¿qué mejor trasfondo para una serie que hable de temas tan universales como la ambición, la esperanza o el fracaso? 

Tras una breve investigación que me convenció de situar la trama en los años treinta del siglo pasado (época dorada de los Habanos) encontré los personajes y la historia que me apetecía contar. Lo siguiente era desarrollarla como serie, y para eso no se me ocurrió un guionista mejor que Manuel Martín Cuenca, que lleva 20 años escribiendo conmigo, conoce la isla y es fumador de puros. El resultado es una serie de seis episodios cargada de épica, aventuras, amores imposibles y revolución. En definitiva, un retrato de Cuba con sus virtudes y sus miserias, sus anhelos y flaquezas.

‘Habanos’ – Sinopsis

La Habana de los años treinta es una ciudad en pleno apogeo. Una fiesta, como París, pero en el corazón del mar Caribe. En medio de golpes de estado, pujanza económica, música y libertinaje, Carlos Ramos, un actor español que nunca ha pisado América, acepta la propuesta de un joven empresario andaluz para viajar a Cuba haciéndose pasar por él. El objetivo es hacerle ganar tiempo al empresario mientras soluciona sus problemas de vida. Un objetivo sencillo de alcanzar. Carlos solo tiene que fingir, y Cuba se lo pone fácil.

A lo largo de dos meses llevará una vida de lujo junto a una familia acomodada, los Lahera, dueños de las mejores vegas de tabaco del país. Su hija, Hilda, una joven formada en universidades americanas, asume el liderazgo del lanzamiento de la primera marca de habanos gourmet: los Prestige. Carlos no ha fumado un puro en su vida, pero daría un brazo porque Hilda le enseñara…

De repente, un plan fácil basado en suplantar una identidad a cambio de mucho placer y cinco mil pesetas, se convierte en una auténtica pesadilla. Porque no se puede vivir rodeado de privilegios y aceptar, de la noche a la mañana, que ninguno te pertenece.

Cine realizado por mujeres para inaugurar un fin de semana de reivindicaciones

9 cortometrajes de directoras españolas compiten en el XIII Festival de cine realizado por mujeres en Tres Cantos.

La cultura es un lienzo ideal para representar el empoderamiento femenino y reivindicar la igualdad entre hombres y mujeres. Por eso, a dos días del Día Internacional de la Mujer, Tres Cantos celebra su XIII Festival de cine realizado por mujeres, donde se proyectarán los mejores cortometrajes de algunas directoras españolas que se están abriendo paso en la industria.

En el certamen participarán 9 cortometrajes realizados por directoras españolas de cine. ‘Lo que se espera de mí’, de María Salgado Gispert, ‘No podrás volver nunca’, de Mónica Mateo, ‘Ca nostra (en casa)’ de Laia Foguet, ‘Me, a Monster?’ de Belinda Bonan, ‘Nosotros’, de Silvia Pradas, ‘Escúchame’, de Patricia Beleña Calado, ‘Era yo’ de Andrea Casaseca, ‘Mejor actriz’ de Sadrak Zmork y ‘Mujer sin hijo’ de Eva Saiz. 

Todas ellas competirán por uno de los dos premios del público (500€ y 200€) que los asistentes otorgarán a través de sus votos. Tras la proyección, las cineastas participarán en un coloquio donde intercambiarán impresiones sobre el rodaje de los cortos, sus temáticas o los retos a los que se tuvieron que enfrentar durante su producción. A continuación, habrá una actuación de improvisación teatral y, por último, tendrá lugar la entrega de los premios. 

El cine corto, tradicional puerta de entrada a la industria

Según datos internos de inscripción de CortoEspaña, los cortometrajes realizados por mujeres representan a día de hoy el 27%, cuatro puntos porcentuales más que hace un año y diez puntos más que hace diez años. Aún así, el 70% del cine corto sigue siendo dirigido por realizadores hombres y, un 3%, por varios directores de ambos sexos. 

Samuel Rodríguez, codirector de CortoEspaña, ha destacado que «el hecho de que haya cada vez más directoras haciendo cortometrajes es un paso importante para su consolidación en la industria, ya que la mayoría de cineastas empiezan trabajando con este formato antes de afianzarse». 

Las ligeras diferencias al narrar en femenino

Tanto ellas como ellos se decantan por realizar audiovisuales de ficción (75%)con una duración entre los 10 y los 19 minutos (47%). Las temáticas más utilizadas son el drama (33%), la comedia (12%), la integración (9%) y, con el 4% cada una, la ciencia ficción, adolescencia, tercera edad, discapacidad, terror y LGTBI+. 

Eso sí, entre ambos géneros podemos encontrar determinadas diferencias. El 17% de las obras presentadas por mujeres pertenece al género documental, cifra que en los hombres desciende al 11% (en beneficio de la ficción). Algo similar sucede con el cine experimental, con el añadido de que hay más cortometrajes con esta descripción dirigidos por mujeres que por hombres. 

Respecto a las diferencias temáticas, las directoras realizan más historias sobre arte, infancia, adolescencia y medio ambiente que ellos. Por su parte, a los realizadores les atraen más las historias de ciencia ficción o los conflictos bélicos que a ellas.