‘Pintores y Reyes del Prado’: una visita al museo y a su historia desde la butaca del cine

4 Butacas sobre 5

Considero este documental una de las sorpresas más agradables que podían ofrecernos este 2019. Coincidiendo con el 200 aniversario de su fundación, obtenemos mediante multitud de obras maestras de la pintura, la historia del museo y la historia de un país. Dirigido por Valeria Parisi (il treno di sottsass) el documental nos transporta de manera magistral a rincones muy concretos del museo y a la historia que algunos de los cuadros más famosos del museo contienen.

La pieza cuenta con Jeremy Irons (el rey león, la jungla de cristal 3 o Lolita),quien conduce de forma inmejorable el documental dándonos probablemente uno de los inicios más atractivos que personalmente he tenido oportunidad de ver en una obra de este estilo. Si bien considero la aportación de Jeremy Irons uno de los puntos más fuertes de la obra, cabe destacar también la colaboración del Museo del Prado y su equipo y especialmente el testimonio de algunas figuras icónicas o simplemente ligadas al mundo que el museo recoge en cada una de sus obras.

El conmemorativo documental hace hincapié en la importancia de lo que las obras del museo recogen, en la historia de hombres y mujeres, de la riqueza y la miseria que acompaña a pintores y a un país reflejado en cada uno de sus cuadros. Este documental está escrito con el corazón con intención de introducirnos en el corazón del museo y lo logra sin ninguna duda.

 El ritmo del documental resulta idóneo ya que nos permite detenernos en obras y artistas concretos el tiempo necesario sin resultar tedioso, pero tampoco breve. La fotografía es excelente, cuida cada detalle ofreciendo una sensación que aunada a la excelente narración hace que el espectador se sienta dentro del propio museo en muchas ocasiones.

Desde joven he sido un gran aficionado a la pintura y las maravillas que encierra cada lienzo así que resulta difícil explicar el sentimiento que transmite una obra tan bien dirigida y escrita como es este documental cuando se es tan aficionado a este mundo. Entiendo que tratando un tema concreto como es el arte no llegué a ser tan atractivo para alguien que no está familiarizado con el tema, no obstante, recomiendo encarecidamente ver este documental tanto a los amantes del arte como a las personas que simplemente sean curiosas. Sin duda resulta una obra tan disfrutable como interesante.

‘Longa Noite’: El franquismo no era sólo la foto de un tipo colgado en la pared

3 Butacas sobre 5

Parece que el Franquismo no pasa de moda. El éxito de Mientras dure la guerra, la esperada mudanza del Valle de los Caídos, la reaparición de Tejero, el auge de Vox… Y ahora, tras sus estrenos en los festivales de Locarno y Sevilla, llega Longa noite, el film del cineasta gallego Eloy Enciso que explora el grisáceo paisaje de la posguerra franquista. A partir de un delicado collage de textos bien afilados por actores no profesionales, el film nos habla de una implacable realidad conectada tristemente con nuestro presente.

Las experiencias personales rompen en esta película el discurso oficial a partir de la historia de Anxo, un hombre que vuelve a su pueblo natal, en el rural gallego, tras la guerra, en un reencuentro con el rencor de ganadores y vencidos. La entrega de una carta le obligará a cruzar la frontera y adentrarse en la noche franquista. Los fantasmas que creían olvidados invaden el presente en esta película nocturna y sonámbula, que bebe de textos de figuras como Max Aub, Alfonso Sastre o Luis Seoane, y que busca en el pasado las claves para un presente en crisis.

Los personajes, si bien nos muestran un aire poético de una obra teatral, son un claro retrato de una España dividida: una viuda que no quiere recordar, un comerciante que emigra o un prisionero republicano que describe su calvario son algunos de los protagonistas que, sin temor a mirar a los ojos al espectador, declaran, gritan, susurran y se ríen por un país desolado que muchos ya no pueden considerar su hogar.

Se trata de una película visualmente muy cuidada de ritmo pausado y realista. Si bien en su primera parte hace gala de un excesivo formalismo en forma de ensayo teatral, en su segunda y tercera parte hace gala de una lucidez emocional que roza el tenebrismo narrativo.

Esta película, si bien usa un tema tan manido para contar historias en nuestro país como el franquismo, lo explora a un nivel mucho más profundo del que se suele ver en la gran pantalla. La naturalidad, la crudeza, la humanidad y la pena se vuelven muy reales. Conceptos que toman forma humana y hablan al espectador de una manera tan incómoda como profunda. Desde el alcalde populista a los pobres que piden limosna en la Iglesia; desde el obrero que construye el cuartel, a la señora que dice que qué más da que gobiernen unos que otros.

Longa Noite es un film increíblemente humano que explora las brutales consecuencias de la Guerra Civil, para recordarnos que todavía no nos hemos librado de los fantasmas de nuestro pasado. Un escenario gris lleno de pena, rabia y miedo con un claro mensaje: hay que querer despertarse.