La obra ‘Mucha Más Málaga’ de Pedro Cabañas, elegida como imagen del 23 Festival de Málaga

El cartel de la próxima edición, del 13 al 22 de marzo de 2020, ha resultado elegido en un concurso al que han concurrido 261 obras.

De entre un total de 261 obras presentadas al concurso online para seleccionar el cartel del 23 Festival de Málaga, el jurado compuesto por Susana Martín, directora general del Área de Cultura del Ayuntamiento de Málaga; José María Luna, director de la Agencia Pública para la Gestión de la Casa Natal de Pablo Ruiz Picasso y otros equipamientos Museísticos y Culturales; José Lebrero, director artístico de Museo Picasso Málaga; Lourdes Moreno, directora artística de Museo Carmen Thyssen Málaga; Jesús Espino, director general de Comunicación del Ayuntamiento de Málaga; Salvador Haro, decano de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Málaga; Juan Antonio Vigar, director de Festival de Málaga; José Francisco Caraballo, responsable artístico de Festival de Málaga y Adán Miranda, diseñador gráfico, ha seleccionado por unanimidad la obra Mucha Más Málaga, de Pedro Cabañas.

Así lo ha anunciado Festival de Málaga en una rueda de prensa celebrada esta mañana con la participación del alcalde de Málaga, Francisco de la Torre; la concejala de Cultura del Ayuntamiento de Málaga, Noelia Losada; el director de Festival de Málaga, Juan Antonio Vigar, y el diseñador del cartel ganador,Pedro Cabañas. Han participado también representantes de las instituciones y empresas patrocinadoras: la subdelegada de Gobierno en Málaga, María Gámez; la delegada territorial de Cultura en Málaga de la Junta de Andalucía, Carmen Casero; el diputado de Cultura de la Diputación Provincial de Málaga, Víctor González; el director territorial de CaixaBank en Andalucía Oriental y Murcia, Juan Ignacio Zafra; el director de Diario Sur, Manuel Castillo; la directora regional de Relaciones Institucionales de Cruzcampo, Ada Bernal; y Rosa Pérez, productora Atresmedia Cine.

El cartel de esta edición ha sido elegido mediante un concurso online al que concurrieron un total de 261 obras. Al finalizar el periodo de inscripción, se abrió una fase de votación popular en la web de Festival de Málaga en la que se eligieron 10 carteles finalistas. Durante el periodo comprendido entre el 16 de septiembre y el 11 de octubre se registraron un total de 47.560 votos en la web del Festival de Málaga. A estos 10 carteles elegidos por votación popular, se suman otros 10 elegidos por la organización y de entre estos 20 finalistas, el jurado oficial ha seleccionado el ganador, que recibe un premio de 3.000 euros.

ARGUMENTACIÓN DEL AUTOR PARA EL CARTEL GANADOR ‘MUCHA MÁS MÁLAGA’

Cualquier obra gráfica, más allá de la argumentación formal que su autor pueda realizar de ella, encierra unas motivaciones y un proceso creativo íntimo que pueden llegar a ser más interesantes, si cabe, que una explicación meramente descriptiva de la misma. Uno de los objetos de un diseño es llegar al mayor número de personas posibles y, sin duda, tener la fortuna de haber conseguido realizar el cartel para el Festival de Málaga, cumple con creces este objetivo. Hoy, al hacerlo público, se formaliza el traspaso de mi autoría para hacerlo un poco de todos y que, para cada espectador, sugiera y evoque sensaciones diferentes y sorprendentes.

Como diseñador profesional, he participado en contados concursos pero, hacer el cartel del Festival de Málaga, era algo que realmente deseaba. Al abordar este reto, nunca sentí que estuviera participando en un concurso, aunque así era. Mi actitud siempre fue la de, literalmente, estar realizando el cartel del Festival. Este arriesgado convencimiento me ha acompañado en todo el proceso, desde el mes de julio pasado, cuando realicé el diseño, hasta hace pocos días cuando el director del Festival me llamó para comunicarme felizmente el fallo del jurado. Las bases del concurso las convertí en un supuesto briefing, como si de un encargo se tratara y, en este sentido, he de decir que gran parte de las argumentaciones formales que hoy pueda hacer sobre mi obra, están recogidas en lo que estas bases solicitaban.

Mi pasión por el cine ha hecho que, de un modo natural y paulatino, mi producción como creativo haya derivado al diseño de carteles para películas. Mis primeros trabajos como cartelista de cine me llegaron de la mano de mi amigo y director malagueño Chiqui Carabante –Los Díaz felices (1998), Bailongas (2001) y Carlos contra el mundo (2002)–; pero ha sido en la última década en la que estoy realizando un mayor número de posters para películas.

Y precisamente, el formar parte de los equipos de estas películas como diseñador, me ha traído cada año inexcusablemente hasta el Festival de Málaga, acompañando a las cintas en las que he participado. Venir a Málaga por primera vez en 2012, cuando lo hice con el diseño de los carteles para El mundo es nuestro (Alfonso Sánchez) y Ali (Paco R. Baños), sin duda, fue el germen del cartel que hoy se presenta. Mi diseño respira el disfrute que para mi significó esa edición y mi firme decisión de repetir  la experiencia cada año desde entonces. Y así lo he venido haciendo en los últimos ocho años. Difícilmente alguien afronta un diseño de algo que ha vivido tan intensamente como es mi caso con respecto al Festival de Málaga.

Si ya el título del cartel, Mucha Más Málaga, es una pretendida aliteración de “emes” en el inicio de cada una de las palabras que lo conforman; o mismo sucede con la esencia de sus formas: Una gran “M” roja centra nuestra atención. Obviamente una gran “M” de Málaga y, decir Málaga, es hablar de su Festival y viceversa. Una angulosa alfombra roja que zigzaguea en el centro del cartel y que nos conduce desde la entrada del Teatro Cervantes, donde posan nuestras estrellas de cine, hasta la calle Larios, por la que cualquier espectador del Festival puede transitar. Es la sofisticación de sus noches y la sencillez del día.

Alrededor de esta alfombra roja en forma de “M”, se articula un carrusel de emes multicolor que pretende hacer explotar nuestros sentidos. Este derroche cromático es la alegría que me transmite la ciudad durante el certamen, es Málaga, es su luz, su gente y su sol. Es un tapiz bordado artesanalmente en colores como símbolo común de nuestro cine en español. Desde Málaga para toda Iberoamérica. Es cómo siento que el cine transpira de un modo transversal por toda la ciudad.

Este año, confiaba en volver a Málaga con alguna de las películas en las que he trabajado recientemente diseñando sus carteles y aún confío en que eso suceda. Lo que ha sido motivo de gran alegría y verdadera emoción es que este año volveré, pero con mi cartel para esta 23 edición del Festival de Málaga vistiendo la ciudad para la ocasión.

EL AUTOR, PEDRO CABAÑAS (AZUAGA, BADAJOZ, 1966)

Extremeño de nacimiento y andaluz de adopción, donde he vivido siempre desde los dos años de edad. Dibujé toda mi niñez en Sevilla, donde, años mas tarde, también me licencié en Pintura en la Facultad de Bellas Artes por la Universidad hispalense. Mis ganas de viajar y formarme me llevaron a San Francisco (Estados Unidos), donde amplié mis estudios de diseño e ilustración en la University of California, Berkeley.

Dibujar, pintar, diseñar… En definitiva, crear es a lo que me he dedicado toda mi vida. Mis dotes de observación, viajar y mi pasión por el cine son pilares de mi trabajo. Desde 1993 me dedico profesionalmente al diseño y a la creatividad en un amplio sentido.

La creación de marcas desde su origen (Branding) y el desarrollo gráfico y creativo de sus campañas conforman gran parte de mi trabajo. Pero en los últimos años, la atracción que desde muy niño he sentido por el cine me ha llevado a especializarme en el diseño de carteles de películas, trabajando en la actualidad para diferentes productoras y distribuidoras. Aún recuerdo con especial emoción cuando, de niño, paseaba algún fin de semana con mis padres por la calle Sierpes con el deseo de llegar a la altura del Cine Imperial, donde la visión de sus enormes carteleras de su fachada pintadas a mano hacían volar mi admiración y deseo de poder, algún día, hacer algo parecido.

Entre mis trabajos de mayor proyección tanto nacional como internacional, podría destacar la identidad visual para City Sightseeing Ltd., la mayor compañía a nivel internacional de buses turísticos, para la que también he diseñado la gráfica de sus autobuses descubiertos para más de ochenta capitales turísticas del mundo.

La Cabina reflexiona sobre el rebrote de la ultraderecha, los CIEs, el suicidio en Hong Kong y la romantización de la marginalidad gitana

La sección Fashion Films acoge el estreno en España del mediometraje de Luca Guadagnino para Valentino, The Staggering Girl, protagonizado por Julianne Moore.

La Cabina – Festival Internacional de Mediometrajes de Valencia cumple su duodécima edición entre el 21 y el 29 de noviembre próximos. Este año participan a concurso 15 películas procedentes de Francia, China, Italia, España, Suecia, EE.UU., Alemania, Argentina, Argelia y Grecia y Canadá, en la Sección Oficial y 11 en Amalgama, dedicada a películas de no-ficción y otros lenguajes que van del documental creativo al cine experimental.

En el festival La Cabina se realiza una apuesta firme por el valor del mediometraje, películas cuya duración oscila entre los 30 y 60 minutos, un formato que apenas ha encontrado hueco en los circuitos habituales por estar a medio camino entre el corto y el largometraje. Por ello, como pionero de este tipo de festival en España, La Cabina ha consolidado a València como la sede internacional de películas de dicha duración.

La cita cultural toma su nombre de la película de Antonio Mercero La Cabina (1973), ganadora de un premio Emmy. Una película protagonizada por José Luis López Vázquez cuya duración es de 34 minutos, el tiempo justo paradesarrollar una historia terrorífica y sobrecogedora.

En la Sección Oficial de este año, los espectadores pueden reconocer a rostros recientes del cine de autor europeo, como la actriz sueca Malin Buska, que protagonizó en 2015 el biopic de Mika Kaurismaki sobre la reina Cristina de Suecia, The Girl King; quien fuera actriz fetiche de Hal Hartley, Elina Löwensohn; Lola Crétón, que ha trabajado con Mia Hansen-Løve y Catherine Breillat; y Nathalie Richard, entre cuyos créditos destacan películas bajo las órdenes de François Ozon y Michael Haneke.

Entre los títulos seleccionados está el tributo a la cultura pulp del director de la película de culto Les garçons sauvages, Bertrand Mandico, Ultra Pulpe, presentado en laSemana de la Crítica del pasado Festival de Cannes. Otras películas estrenadas en festivales internacionales de cine son Electric Swan (Konstantina Kotzamani), que estuvo presente en la Mostra de Venecia; Braquer Poitiers (Claude Schmitz) a concurso en la sección Bright Future de Rotterdam y ganadora del premio Especial del Jurado en Valdivia y del galardón a la Igualdad y la Diversidad en Clermont-Ferrand, y Journey Through a Body (Camille Degeye) presentada en la Semana de la Crítica de Cannes.

De las películas seleccionadas en Sección Oficial, hay 13 estrenos en España y uno en Europa, y de las de Amalgama, un total de seis permanecen inéditas en nuestro país.

En Amalgama, donde concurren películas procedentes de Japón, Alemania, Holanda, España, Portugal, Polonia, Suiza, Países Bajos, Dinamarca, se van a abordar temas de debate candente en la actualidad política y social, como el rebrote de la ultraderecha, los Centros de Internamiento de Extranjeros, la identidad virtual, la anorexia, el paraíso perdido en Siria y la romantización de la marginalidad.

Continúa la sección Inèdits, en la que se exhiben cinco obras de directores consagrados que son, en gran parte, desconocidas para el gran público. En esta ocasión, se exhibirán películas de entre 30 y 60 minutos dirigidas por Suzie Templeton, Jonas Mekas, Helena Taberna, Barbara Hammer y François Truffaut.  

El punto musical lo volverá a poner este año la Sección Visuals, que acogerá los conciertos en directo de los valencianos Amatria y Wisemen Project el 28 de noviembre en el claustro renacentista de La Nau. 

También repetimos las jornadas dedicada a los Fashion Films, modalidad de la que se programarán 11 mediometrajes en colaboración con Barreira A+D, y en la que destaca el estreno en España del mediometraje de Luca Guadagnino para la maison Valentino, The Staggering Girl, protagonizado por Julianne Moore, Mia Goth y Kyle MacLachlan.

Por último, habrá una segunda entrega de video poesía, el sábado 23, en La Nau, y

se realizarán dos proyecciones especiales de documentales, la de Soñando un lugar (Alfonso Kint, 2017), una visión diferente sobre las extensas posibilidades de la España vaciada, y el estreno de De 30 a 60, de Alejandro Portaz, en torno a los formatos narrativos audiovisuales y el mediometraje.

Dos novedades relevantes de esta nueva edición son la incorporación de un jurado senior, integrado por alumnos de La Nau Gran, el programa de formación para personas mayores que ofrece la Universitat de València, y la emisión en directo del espacio de radio Carne Cruda, programa de agitación social, contracultura, crítica política, humor y música.

Una de las características que definen a La Cabina es la importancia que le otorga al diseño de su cartelería. Prueba de ello es la selección de ilustradores de renombre para el diseño de cada uno de sus carteles, como Paula Bonet, Escif, Jorge Lawertay César Sebastián. En esta, los dos carteles promocionales del festival los firma Ausias Pérez, creador del artwork de Rosalía. En el díptico cobra protagonismo la arquitectura de las sedes principales del festival: la Filmoteca de València y el Centre Cultural La Nau.