José Luis Rebordinos: «Desde el cine debemos poner nuestro granito de arena para la defensa de los derechos humanos»

El próximo 19 de septiembre el Festival de San Sebastián abre las puertas de su 73 edición con protagonistas como Alberto Rodríguez, Alauda Ruiz de Azúa, Edward Berger y Dolores Fonzi entre otros

Sociedad, derechos humanos, cine y memoria histórica, José Luis Rebordinos no pierde de vista la mirada a los tiempos actuales: » Desde el cine tenemos que poner nuestro granito de arena para ayudar a pensar, debatir y sobre todo defender los derechos humanos«

Hablar con José Luis Rebordinos es sentarse a escuchar las emociones de un ser humano que vive por y para el cine. Las palpitaciones de su corazón van al ritmo de una cámara que abre su lente a través de la mirada de un tipo que no pierde de lado la vista al mundo en el que vive, ni tampoco a la manera en la que las películas educan y hacen pensar a la sociedad.

Fotografía: Pablo Gómez

Están siendo unos días de nervios, pero sobre todo de mucha satisfacción. La apertura de puertas del 73 Festival de San Sebastián tendrá lugar el próximo 19 de septiembre, un momento siempre especial para el director del Zinemaldia. “Cada año intentamos hacer el mejor Festival posible. Hay un esquema que funciona muy bien y lo llenamos con el mejor contenido. Siempre es una odisea porque preparar un Festival es intenso, aunque tratamos de encontrar las mejores figuras y eso siempre es una gran satisfacción. Estar junto a profesionales a los que admiras, cineastas que aportan tanto es un regalo para los que amamos la cultura”.

‘Los Tigres’ de Alberto Rodríguez, ‘Los Domingos’ de Alauda Ruiz de Azúa y los nuevos largometrajes de Edward Berger, Claire Denis, Dolores Fonzi y Joachim Lafosse entre muchos otros son algunos de los trabajos que se podrán disfrutar en Sección Oficial. “El espectador va a poder encontrar este año un banquete de todo tipo de géneros y condiciones. Hay películas para todos los gustos desde la mezcla de géneros de Edward Berger, el thriller de Alberto Rodríguez y lo nuevo de Alauda Ruiz de Azúa. Hay proyectos para que cualquier persona se pueda encontrar identificado”.

Fotografía: Pablo Gómez

Y es que el Festival de San Sebastián sigue demostrando que el cine español vive un momento de muchísima calidad particularmente el procedente de Euskadi. “Tanto el cine nacional como el vasco han mejorado en los últimos años una barbaridad. Estamos viviendo una época dorada de nuestro cine y lo realmente difícil es dejar siempre fuera propuestas por la alta calidad que demuestran”. En esta misma línea apunta que “los Festivales Internacionales están mostrando el nivel del cine español. Este año ‘Sorda’ ha triunfado en Berlín, en Cannes ha habido dos películas como Sirat y Romería, Venecia, Toronto…las películas españolas tienen un recorrido internacional brutal y todas estas circunstancias están permitiendo que España demuestre su poderío”.

El cartel de este año está dedicado a la figura de la actriz Marisa Paredes quien falleció el pasado año. Una marcha dolorosa para la cultura y que en el último periodo de tiempo ha sido todavía mayor con la prematura marcha de Verónica Echegui, Eusebio Poncela y reciente de Robert Redford. “Lo de Verónica Echegui fue un mazazo enorme. Se fue demasiado pronto y siempre es doloroso decir adiós a figuras como ella, Marisa Paredes, Eusebio Poncela…Sus legados siempre permanecerán. En esta edición tendremos ‘El Último Arrebato’ de Marta Medina y Enrique López Lavigne que rinde homenaje al gran Iván Zulueta y el propio Eusebio Poncela.

Fotografía: Pablo Gómez

Uno de los aspectos que siempre tiene en cuenta el Festival de San Sebastián es el compromiso que tiene el Zinemaldia con la sociedad. Un aspecto importantísimo para José Luis Rebordinos sobre todo en una época en la que el odio, la violencia y el terrible genocidio de Gaza están siendo por desgracia protagonistas. “Vivimos una época en la que hay regímenes populistas como el de Trump en EEUU, Meloni en Italia o Vox en España. Son factores de riesgo y peligrosidad para la sociedad. Lo realmente triste es ver a la gente joven olvidando la memoria histórica del país. En España tuvimos un régimen, una dictadura asesina que nos quitó las libertades. Desde el cine tenemos que poner nuestro granito de arena para ayudar a pensar, debatir y sobre todo defender los derechos humanos. Hay unas líneas rojas en la sociedad que son la defensa de los derechos humanos y son esenciales”.

En 2026 José Luis Rebordinos dirá adiós a la dirección del Festival de San Sebastián, una decisión madurada y de la que espera que “pueda venir alguien con nuevas energías e ideas. En la vida hay que saber marcharse y siempre que alguien me necesite estaré a disposición del Festival. Si necesitan que les eche una mano así lo haré, pero estaré en la cuarta línea de fuego ayudando cuando lo requieran”.

‘Angelo en el bosque misterioso’: Aventura fantástica con mucha imaginación

3 Butacas de 5

Imagina que en un viaje para visitar a tu abuela enferma te dejan olvidado en una estación de servicio. Así arranca “Angelo en el bosque misterioso”, y ahí está lo mejor de la película, la tensión inmediata, la pregunta que cualquiera se haría de pequeño ¿y si me dejaran atrás? Desde el primer minuto no necesitas más contexto, estás dentro del viaje. Lo que parecía un despiste familiar se convierte en un paseo extraño, entre criaturas inquietantes y una imaginación que mezcla ternura con cierto mal rollo. La premisa es clara, Angelo no cruza un bosque, cruza su propia imaginación.

La animación tiene un sello propio, entre un villano un tanto inquietante y una rana humanoide grotesca, vemos saltos constantes de estilos, con guiños al anime y a mundos fantásticos tipo Miyazaki. Eso sí, a pesar de ser una película para los más pequeños, no tengo tan claro si a los niños les resulte tan simpático cierto personaje, al menos a mí me habría dado un poco de miedo a esa edad.

El guion es correcto, con algunos destellos de ingenio, sin atreverse a golpear emocionalmente como podría. La idea de Angelo inventando un alter ego fuerte para enfrentarse a sus miedos está bien planteada al inicio, pero se pierde a lo largo de la película. El villano es plano, malo por ser malo, sin interés. Y la música, discreta, acompaña sin molestar, pero tampoco deja huella.

El segundo acto es el gran problema, se siente como dar vueltas en círculos, una sucesión de episodios que no avanzan realmente la historia ni la emoción. Sí, hay inventiva visual, pero poca profundidad narrativa.

El tercer acto sí logra cerrar con cierta coherencia, Angelo descubre que no necesita un héroe inventado, que puede ser valiente por sí mismo. Funciona como moraleja, aunque sin gran intensidad. No emociona, simplemente cumple.

“Angelo en el bosque misterioso” combina imaginación, estilo visual y un buen primer y tercer acto, pero que se pierde en su segundo tramo, donde las situaciones se suceden sin mucha fuerza narrativa. La animación, atrevida y con personalidad propia, y el viaje interior de Angelo hacia la valentía logran mantener el interés, aunque la historia no siempre emocione como podría. Es una propuesta interesante para el público infantil y familiar, con suficiente creatividad para captar la atención de los adultos, aunque con claros altibajos que impiden que sea una obra redonda.