‘La Singla’, una historia universal sobre el sentir del flamenco

Hablamos con Paloma Zapata y Helena Kaittani, directora y actriz del documental acerca de la bailaora flamenco sorda

El largometraje se estrenará el próximo 10 de noviembre en las carteleras

LA SINGLA, de Paloma Zapata, llegará a las salas españolas el próximo 10 de noviembre de la mano de ATERA FILMS. Antes de su estreno en cines, participará en la sección Made in Spain de la próxima edición del Festival de San Sebastián y en la sección Panorama Nacional del festival de cine documental musical In-Edit Barcelona. 

La Singla (Premio Abycine LANZA WIP – MAFF) tuvo su estreno nacional en la sección oficial de documentales del Festival de Málaga y posteriormente fue seleccionada en Docs Barcelona, donde recibió el Premio del Público y una Mención Especial del Jurado.

Se trata de una historia centrada en La Singla, una bailaora de flamenco sorda que aprendió a bailar sin oír la música y utilizó el flamenco como terapia para ahuyentar su dolor.

El filme ha pasado por múltiples festivales nacionales e internacionales, ha participado en la sección oficial de Raindance, FICCI, Festival Internacional de Moscú (donde recibió el Premio de la Crítica), Hot Docs de Canadá, Festival de Cracovia (Mención del Jurado) y DOXA. También pudo verse en el Docs Valencia, en la Primavera Flamenca de Huesca y en la Sección Son de Cine del FICG, entre otros.

Según su directora: “La Singla no es sólo una película sobre el flamenco. Ni sobre la comunidad gitana. Ni siquiera sobre la comunidad sorda. Aunque todos esos temas también están ahí. La Singla es una historia universal sobre un personaje extraordinario que conmoverá, hipnotizará y engancha al mundo con su mirada misteriosa, su extraordinaria forma de expresar y sentir el arte flamenco y su desgarradora historia.”

Intervienen en La Singla: Antonia Singla “La Singla”, Helena Kaittani, María Alfonsa Rosso, Adelfa Calvo, Isabel Steva Hernández “Colita”, Juan Miguel Rother “Miguel Vargas”, María Ángeles Narváez Anguita “La Niña del Silencio”, Natalia Marín López.



‘El Castillo’: Un viaje de fantasía en la Pampa Argentina

3’5 Butacas de 5

«El Castillo«, dirigida por Martín Benchimol, nos lleva en un viaje poco convencional a las vidas de Justina y su hija Alexia, quienes habitan una extensa mansión en las Pampas argentinas. La premisa y regla del propietario del castillo es sencilla: Justina hereda la gran propiedad con la condición de que nunca podrá venderla. A medida que profundizamos en su peculiar rutina diaria, la narrativa oscila entre un oscuro cuento de hadas y un crudo examen de las dinámicas raciales y de clases en América Latina.

            La cinematografía sin lugar a duda es lo mejor del filme, Nico Miranda y Fernando Lorenzale capturan magistralmente las brumosas y expansivas Pampas, envolviendo todo en una atmósfera apropiadamente inquietante. La mansión en sí resuena a gótica, con sus majestuosos interiores, ahora lamentablemente perdiendo vida ante el deterioro. La combinación de lujosos accesorios y muebles antiguos con la presencia de dos mujeres indígenas y sus animales crea un poderoso contraste visual.

            La dinámica entre Justina y Alexia sirve como núcleo emocional e hilo conductor de la película. Justina, una mujer de ascendencia indígena, lucha con su sentido del deber hacia su difunto empleador, mientras Alexia, como cualquier joven con sueños y poco atada emocionalmente al castillo y a las viejas tradiciones anhela una vida más allá.

            El compromiso de Justina de cumplir su promesa, incluso a expensas de su propio bienestar, la retrata como un personaje necio y conflictivo. Retrata con matices y sensibilidad su agitación interior y su inquebrantable sentido del deber. En contraste, las aspiraciones y deseos de Alexia reflejan el cambio generacional en valores y prioridades.

            Algo muy importante a tomar en cuenta porque llega a ser un poco confuso al inicio, es que desdibuja la línea entre documental y ficción, y la estrecha colaboración de Benchimol con los protagonistas añade autenticidad a la narrativa. Este enfoque permite una representación naturalista de sus luchas diarias, creando una experiencia visual inmersiva.

            Si bien, logra crear una narrativa visualmente impactante y temáticamente rica, ocasionalmente falla en su ejecución. La combinación de géneros, aunque ambiciosa, conduce a momentos en los que la distinción entre documental y ficción se vuelve borrosa. Además, algunas escenas que involucran recreaciones de diálogos parecen menos convincentes, lo que nos recuerda la naturaleza no profesional de las actuaciones, algo totalmente normal.

            «The Castle» es una exploración única y estimulante de la existencia poco convencional de una madre y su hija dentro de los confines de una imponente mansión. La película de Benchimol navega hábilmente entre elementos oscuros de cuentos de hadas y comentarios sociales polémicos, arrojando luz sobre las complejidades de las relaciones raciales y de clase en América Latina.