‘La Manzana de Oro’ y la vanidad del ser humano

Hablamos con Sergi López y Marta Nieto sobre la nueva película de Jaime Chávarri

‘La manzana de oro‘ supone el gran regreso al cine del veterano y reconocido director casi dos décadas después de su último trabajo y se estrena el próximo 1 de septiembre

Tras su paso por el BCN Film Festival, la película llegará a los cines de la mano de A Contracorriente. La película cuenta con un reparto coral, de rostros muy conocidos, encabezado por Sergi López, Marta Nieto y Adrián Lastra, a los que acompañan Roberto Enríquez, Vicky Peña, Ginés García Millán, Paca Gabaldón, Carla Campra y Celso Bugallo.

La cinta está basada en la novela Ávidas Pretensiones, de Fernando Aramburu, y cuenta con un guion del propio Chávarri y José Ángel Esteban.

La manzana de oro supone el gran regreso al cine del veterano y reconocido director casi dos décadas después de su último trabajo para la pantalla grande, «Camarón«. Se trata de una ágil y colorida comedia de enredos en torno a una reunión de poetas en un convento gallego. Un divertido y revelador encuentro entre artistas que sacará a relucir tanto las luces como las sombras del universo poético y literario, combinando lo mordaz y lo irónico con lo tierno y emotivo.

Sinopsis:
La llegada de un invitado inesperado desestabiliza las Jornadas Poéticas que cada año reúne en un aislado convento del noroeste peninsular a distintas tendencias de la poesía española. Durante un fin de semana acelerado, mientras los poetas escriben, recitan y se vigilan, persiguiendo un premio dorado, una sospecha de plagio, la batalla por la presencia en una futura antología, la irreverencia de un rapero, el cumpleaños de un poeta centenario, unas setas venenosas, los imprevistos cruces sexuales y el despertar de amores tardíos, culminarán en una noche tormentosa después del triunfo insospechado de una nueva estrella femenina de la poesía contemporánea.


Jaime Chávarri
Licenciado en Derecho. Estudió dos cursos en la Escuela Oficial de Cinematografía. Empezó su carrera rodando largometrajes en super 8. Fue ayudante de dirección en algunas producciones y trabajó para televisión. Aunque su primer largometraje fue ‘Run, Blancanieves, run’ (1967), su primera obra comercial fue una obra difícil y de amplio contenido autobiográfico: ‘Los viajes escolares’ (1973). Esta película sería continuada de algún modo en 1985 con ‘El río de oro’. Fue también director artístico de Víctor Erice en ‘El espíritu de la colmena’ y de Carlos Saura en ‘Ana y los lobos’. De su colaboración con el productor Elías Querejeta destaca un documental rompedor y cáustico sobre la familia del poeta Leopoldo Panero, ‘El desencanto’ (1976), una reflexión acerca de la decadencia y el paso del tiempo, ‘A un dios desconocido’, una excelente y desconcertante película, y ‘Dedicatoria’, en la que el protagonista encarna a un periodista que ha de entrevistar a un preso.

Tras esta etapa de colaboración con Querejeta, llevó a cabo adaptaciones de obras literarias de Llorenç Villalonga (‘Bearn o La sala de las muñecas’), Fernando Fernán Gómez (‘Las bicicletas son para el verano’) y Pablo Sorozábal (‘Tierno verano de lujurias y azoteas’), producidas por Alfredo Matas.

Chávarri rodó también dos musicales protagonizados por Ángela Molina —con quien ha trabajado hasta en cinco ocasiones— y Manuel Bandera, ‘Las cosas del querer’ (1989) y su secuela (1995). Tras una etapa en la que sus películas tuvieron menor repercusión comercial, con la excepción de ‘Besos para todos’ (2000), rodó en 2005 una película sobre la vida del cantaor flamenco Camarón de la Isla , ‘Camarón’.

Igualmente, ha desarrollado una carrera como director teatral, que incluye montajes como ‘Tres mujeres altas’ (1995), de Edward Albee, ‘La prueba’ (2001), de David Auburn o ‘Salomé’ (2016), de Oscar Wilde.

«LA MANZANA DE ORO» es una producción de LA PIRUETA FILMS. Cuenta con la financiación del ICAA-Gobierno de España, con la participación de RTVE y con el apoyo de la Diputación de Ourense.

‘¡Salta!’: Días del futuro pasado

3 Butacas de 5

Es complicado resumir y categorizar una película. No obstante, resulta ser la labor más gratificante para cualquier crítico. Analizar una obra implica identificar sus referentes, los diferentes géneros a los que pertenece, desentrañar las metáforas y el subtexto. En otras palabras, exprimir toda la información que una obra audiovisual transmite consciente o inconscientemente al espectador.

En la actualidad, la industria ha tratado al público con condescendencia, llegando incluso a dar lugar a la creación del famoso algoritmo. Netflix, por ejemplo, ha adoptado una manera de presentarnos contenidos de una manera tan simplificada que ni siquiera tenemos que tomar la decisión de qué ver durante las siguientes dos horas. Increíble, pero cierto.

Por el contrario, ¡Salta! es un producto de unas características bien diferentes. Sobre todo, si hablamos del mainstream nacional, donde Santiago Seguro es el rey.

Por lo tanto, estamos ante una rara avis que no deja claro si es una cinta de corte juvenil, si es un drama familiar o una de aventuras con viajes en el tiempo con referencias a Robert Zemeckis. Lo único que me queda claro es que es una buena película, un híbrido que no sabemos muy bien como lo hace, pero funciona.

La ópera prima de Olga Osorio comienza ambientada en la hermosa década de los ochenta, y narra la vida de dos hermanos, Teo y Óscar, quienes son completamente diferentes. Uno es un chico deportista y sociable, mientras que el otro es el típico empollón outsider. Ambos deben enfrentarse al duelo por una madre que desapareció en circunstancias extrañas tiempo atrás, lo cual se convierte en el leitmotiv de la historia. Con el transcurso de la trama, descubrimos que su madre era una científica importante obsesionada con los agujeros de gusano al estilo de Kip Thorne.

El incidente incitador, como diría Robert McKee, ocurre cuando Teo descubre uno de estos agujeros gracias a los textos de su madre. ¿Y qué haría todo niño que se precie? Pues saltar dentro.

Así es como Teo se encuentra viajando al futuro, en pleno siglo XXI, donde su hermano Óscar es ahora un científico treintañero (sigue siendo outsider), y las nuevas tecnologías han absorbido a toda la población. Piénsalo bien: Imagina ser un niño de diez años que juega con chapas y, de repente, se topa con smartphones, videojuegos de última generación y la triste noticia de que su equipo ha descendido a segunda división. ¡Un choque cultural abrumador! Esta situación da origen a los momentos más cómicos de la película, con juegos ingeniosos que fusionan las dos épocas.

Mientras tanto, Óscar ha vivido todos estos años sin su hermano y ahora no solo lo tiene de vuelta, sino que Teo sigue siendo el chaval que él recuerda. Por eso, deben encontrar la manera de devolver a Teo al pasado para arreglar su presente y futuro. ¡Porque si no puede cambiar el curso del tiempo!

La película posee una factura técnica maravillosa, con una dirección de fotografía impecable y un montaje con un ritmo enérgico. El elenco, encabezado por Tamar Novas y Marta Nieto, encaja a la perfección con los jóvenes intérpretes, logrando que la historia resulte sumamente creíble, emotiva y entretenida.

En resumen, se trata de una cinta muy divertida y fresca, ideal para disfrutar en familia. La mezcla de géneros está lograda de manera excepcional: la ciencia ficción se convierte en la excusa perfecta y el actual interés por los años 80 añade un atractivo adicional. Es todo esto y más, una obra que invita a acudir al cine y olvidarnos de algoritmos.

No te quedes en casa, ¡Salta!