‘Look Back’: Koreeda sale airoso de la adaptación del famoso Manga

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Después de estrenar en Cannes este mismo año Sheep in the box, el famoso director japonés Hirokazu Koreeda regresa al Lido de Venecia para presentar la adaptación de un famoso manga de Tatsuki Fujimoto, que tuvo una celebrada adaptación animada hace dos años.

La elección de adaptar a carne y hueso esta historia no es loca, pues es una apuesta exitosa seguro. Tampoco lo es elegir a Koreeda como director, pues su cine siempre ha tenido un gran poso dramático, y él ha tenido mucha habilidad para dirigir y retratar a niños (en Monster, por ejemplo). Lo que sí es raro es que el festival decidiera admitirle en la competición, que aun teniendo hueco reservado por ser quien es, la película me parecía que no cuadraba con el resto de selección.

Sin embargo, ayer salí muy sorprendido de la proyección. No he leído/visto el material previo, por lo que no sé hasta qué punto funcionará si eres fan de lo ya existente, pero la sensación que me dio al salir del pase de prensa es que todo el mundo había disfrutado mucho. Y a veces, aunque las películas sean buenas, no se crea esa unanimidad.

Es verdad que la complejidad de la película no es mucha en comparación con Possible love, por ejemplo, porque realmente se limita a contar la historia de amistad entre dos niñas que escriben y dibujan manga juntas, y no hace ningún retrato del lugar donde viven o de las personas de su alrededor, pero tampoco lo necesita.

Koreeda es consciente de esa sencillez y la explota al máximo: utiliza más planos fijos en vez del movimiento lento pero constante que sus películas acostumbran a tener, para poder crear imágenes aún más bellas y que, de alguna manera, parece que tienen un toque fantástico. Y lo consigue al adaptar algunas de las viñetas más famosas (y probablemente muchas más que yo no conozco), y aunque “calque” en algunos momentos, esto está muy lejos de los remakes sin alma de Disney, por ejemplo.

Y funciona porque, aunque las imágenes sean similares, se esmera en darle una humanidad a la cinta que le otorga una entidad propia. Sentí que estaba viendo otra película más de su filmografía, aunque en este caso estuviera contando algo diferente a las últimas historias que ha contado. Además, las actuaciones del reparto son fantásticas, y tiene una fotografía y banda sonora geniales.

El mayor problema que le puedo encontrar a la película es que en su parte final efectúa unos giros que me convencen en fondo, pero no en forma, pues no quedan del todo bien resueltos (dejando momentos en los que no entiendes muy bien lo que está haciendo el personaje) o algún flashback que quizás no era necesario.

En términos generales estamos hablando de una de las películas del Festival, y aunque quizás no llegue a ser nada súper original o innovador, es el pase que más he disfrutado en estos 5 días, entreteniéndome y emocionándome a partes iguales.

‘Mother’s Baby (La Semilla)’: Las “ventajas” de la maternidad

3’5 Butacas de 5

Hay películas que, si no fuera por su presencia en el circuito de festivales, desconocería por completo. Y este es uno de esos casos, pues Mother’s Baby ha estado presente tanto en el Festival de Berlín como en el Festival de Sitges (en ninguno de los casos se ha llevado un premio). A veces lo mejor que puede hacer uno es acercarse a una película sin saber prácticamente nada sobre ella. Y aunque, en este caso, la trama no es que sea un derroche de originalidad, estamos ante uno de esos casos en los que las expectativas juegan una buena pasada, pues me he llevado una estupenda sorpresa con esta película.

Julia, una exitosa directora de orquesta de 40 años, y su pareja, Georg, desean tener un hijo. Tras someterse a un tratamiento de fertilidad en la clínica del doctor Vilfort, Julia logra quedarse embarazada. Pero el parto no sale como esperaban: el recién nacido es retirado de inmediato sin que Julia sepa por qué. Cuando finalmente vuelve a ver al bebé, siente una extraña desconexión. Esa distancia la lleva a dudar: ¿es ese niño realmente su hijo?

Mother’s Baby me ha recordado a la notable película de Lynne Ramsay Tenemos que hablar de Kevin por su manera tan valiente de enfocar la maternidad, pues el enfoque es un tanto parecido, solo que con un tono incluso más áspero y rudo en la mayor parte del metraje. Pero hete aquí que, poco a poco, los elementos de terror se van apoderando del relato, recordando (más bien vagamente) a clásicos como La semilla del diablo. Pero no porque se base en ellos, ni mucho menos, sino por su acercamiento al género, serio y contundente.

En ese aspecto, el relato, tras asistir a un parto que es una de las escenas más angustiosas del año, se mueve entre una película de misterio y un drama cargado de humor negrísimo, con un equilibrio de lo más plausible. Sobre todo, por cómo enfoca la maternidad, de una manera atrevida y valiente. Y por ello mantiene el pulso del relato con gran determinación; aquí la directora, conocedora de que el relato pueda quedarse estancado, introduce en su último tercio una decisión de lo más arriesgada, en la que el espectador decidirá si quiere seguir o no con ella.

A mí me ganó por completo, no os lo voy a negar, pero puedo llegar a entender que el público no termine de comprar lo que propone la directora. Pero, aun así, he de decir que, además de incluir elementos más propios del cine de terror, la directora consigue integrar en este último tramo una crítica al sistema de lo más acertada, que hace que, al salir de su proyección, reflexiones sobre el subtexto de lo que acabas de ver.

Todo ello no sería posible sin la gran interpretación de su protagonista, Marie Leuenberger, que realiza un viaje emocional digno de toda alabanza, cargando sobre sus hombros el peso de la película sin que se le escape ni un solo instante. Ella es la película, y la sostiene con una rotundidad aplastante. Por tanto, Mother’s Baby es una estupenda cinta de suspense, drama y terror, que mantiene al espectador por su contundencia y por su salto al vacío en el último tercio, donde el espectador decidirá si compra el relato o no. Y, la verdad, resulta cuanto menos curioso que, precisamente, de lo que hable el film sea de esto último: un alegato inteligente y bien integrado, que convierte esta película en una propuesta de lo más estimulante dentro del género.