Elena Trapé eleva las emociones y el duelo personal en ‘Els Encantats’

Hablamos con la directora de la película que se estrena en cines el próximo 2 de junio

Protagonizada por Laia Costa cuenta en su elenco con Dani Pérez Prada, Pep Cruz, Aina Clotet y la debutante Ainara Elejalde

Els Encantats recibió la Biznaga de Plata al Mejor Guion en el Festival de Málaga coescrito junto a Elena Trapé

ELS ENCANTATS, la nueva película de Elena Trapé está protagonizada por Laia Costa, quien se pone en la piel de una mujer que se enfrenta por primera vez a la ausencia de su hija tras una separación.

SINOPSIS
Tras su reciente separación, Irene se enfrenta por primera vez a la ausencia de su hija de cuatro años, que está pasando unos días con su padre. Incapaz de adaptarse a esta nueva realidad, decide viajar a un pequeño pueblo del pirineo catalán donde tiene una casa, buscando recuperar la seguridad y la calma que siente que hace tiempo ha perdido. Pero el lugar, que en el pasado fue tan familiar, se presenta poco a poco tan abrumador como su nueva vida y la acabará forzando a dejar de huir para enfrentarse a sus miedos.

Els Encantats es una producción de Coming Soon, A Contracorriente Films y Encantats Films AIE. Cuenta con la participación de RTVE, TVC y Netflix y con el apoyo de ICAA e ICEC y será distribuida en cines por A Contracorriente Films.


ELENA TRAPÉ: DIRECTORA Y COGUIONISTA
En 2004 se gradúa en la especialidad de Dirección Cinematográfica en la ESCAC (Escuela Superior de Cine y Audiovisuales de Cataluña).  Tras dirigir algunos cortometrajes y spots publiciarios, en 2008 dirige la tvmovie La Ruina, nominada a Mejor Película para televisión en los Premios Gaudí.

En 2010 su primer largometraje, Blog, se estrena en el Festival de Cine de San Sebastián (sección Zabaltegi) obteniendo el Premio Otra Mirada, de TVE y la nominación como Mejor Directora Revelación en los premios CEC (Círculo de Escritores Cinematográficos).
En 2015 dirige el documental Palabras, Mapas, Secretos y Otras cosas, sobre la directora Isabel Coixet, presentado en el Festival de Málaga.

Su segundo largometraje, Las distancias, se estrena en el Festival de Málaga, donde es galardonado con la Biznaga de Oro a la Mejor Película y las Biznagas de Plata a la Mejor Dirección y Mejor Actriz. Las distancias es premiada también con el Gaudí a la Mejor Película y con el Premio Sant Jordi de Cinematografía.

En 2021 dirigió diversos capítulos de la serie de Joaquín Oristrell, HIT, para TVE y de la serie Rapa, creada por Pepe Coira y Fran Araújo para Movistar Plus+. Más recientemente ha rodado algunos capítulos de la serie Élite para Netflix.

Els Encantats es su tercer largometraje, estrenado recientemente en el Festival de Málaga, donde ha sido galardonado con la Biznaga de Plata al Mejor Guion.



LAIA COSTA
Es una de las actrices españolas más reconocidas y valoradas internacionalmente en el circuito de cine independiente. 
Su última película estrenada, Cinco Lobitos, le permitió alzarse recientemente con el premio Goya a la Mejor Actriz Protagonista. Por el mismo papel consiguió también el Premio Forqué, el Premio Feroz y el premio a la mejor actriz en la pasada edición del Festival de Málaga, entre otros festivales. 

Cautivó a la crítica extranjera en 2015 con la película alemana Victoria, por la que recibió la nominación a los premios del cine europeo y a los BAFTA británicos, y el premio Lola a la mejor actriz protagonista (el máximo galardón de los premios del cine alemán), convirtiéndose en la primera actriz española en conseguirlo.

Desde entonces su trayectoria profesional se ha desarrollado principalmente en el circuito internacional. Protagonizó la cinta británica Only You, junto a Josh O’Connor, la argentina Nieve negra, donde compartió cartel con Leonardo Sbaraglia y Ricardo Darín, o las estadounidenses Newness, con Nicholas Hoult, Duck Butter con Alia Shawkat o Life Itself, junto a Olivia Wilde, Samuel L Jackson y Antonio Banderas, entre otros. En televisión la hemos visto protagonizando la serie Foodie Love, de Isabel Coixet, Devils con Patrick Dempsey, Soulmates con Bill Skarsgard oThe Diplomat con Sophie Rundle, entre otras.
Además del reciente Goya conseguido por su trabajo en Cinco Lobitos, recibió el premio honorífico del Evolution Mallorca International Film Festival (EMIFF) y el premio a la trayectoria por el festival de cine independiente Abycine.

MIGUEL IBÁÑEZ MONROY: COGUIONISTA
Graduado en la ESCAC, ha centrado su carrera principalmente en el ámbito del guion.
Trabajó como dramaturgo con la compañía Comediants en la coescritura de los proyectos: Skribo, una aventura caligráfica y Perséfone.

En el campo de la televisión destacan Boca Norte (2019), serie ganadora del Premio Ondas al mejor contenido digital y Cites (Citas) (2014-2016).
En cine su trabajo más reciente ha sido La mujer dormida, dirigida por Laura Alvea y coescrita junto a Daniel González y Marta Armengol. Anteriormente participó en Las distancias, dirigida por Elena Trapé y coescrita junto a Elena Trapé y Josan Hatero (nominada al Premio Gaudí al Mejor Guion). También participó en la coescritura del guion de El año de la plaga (2017), dirigida por Carlos Martín y basada en la novela del mismo título de Marc Pastor. 

Por Els Encantats recibió la Biznaga de Plata al Mejor Guion en el Festival de Málaga coescrito junto a Elena Trapé.

‘Toro Salvaje’ regresa a los cines con una espectacular remasterización en 4K

Hablamos con Víctor Paz de Lost and Found, distribuidora responsable de estrenarla en cines españoles el próximo 2 de junio

El 2 de junio se estrena nueva copia restaurada en 4K de TORO SALVAJE, supervisada por Martin Scorsese y Thelma Schoonmaker 

De la mano de LOST AND FOUND y PARK CIRCUS, el 2 de junio se reestrena en los cines españoles TORO SALVAJE en una nueva copia restaurada en 4K, aprobada y supervisada por Martin Scorsese y  su montadora habitual Thelma Schoonmaker, que ganó uno de sus tres Oscar por esta película. 

En TORO SALVAJE, Robert De Niro se unió al director Martin Scorsese para crear una de las obras maestras eternas de la historia del cine. Nominada a ocho Premios Oscar, incluyendo a Mejor Película y Mejor Director, este clásico contemporáneo, calificado por The New York Times como “ambicioso, violento, poético y lírico”, fue elevado por la crítica americana a la mejor película de la década a finales de los ochenta. De Niro, que recogió la estatuilla a Mejor Actor protagonista (su primer Oscar fue como secundario en El Padrino II), interpreta con gran fuerza a Jake LaMotta, un boxeador cuyas complejidades psicológicas y sexuales estallan con violencia tanto dentro como fuera del ring. Cathy Moriarty y Joe Pesci le acompañan en el memorable reparto del filme. 

Basada en el libro del boxeador Jake LaMotta, Raging Bull: My Story, TORO SALVAJE narra la historia biográfica del famoso luchador. Sin embargo, como dice la crítica cinematográfica Christina Newland a propósito del reestreno, la película de Scorsese «se aleja del ámbito del biopic deportivo tradicional para abordar sin tapujos el machismo en un entorno marginal, sin gloria ni ningún afán de glamour. En lugar de la historia redentora que cabría esperar de la vida de un italoamericano criado en las duras y precarias viviendas del Bronx, infestadas de mafias, a principios del siglo XX, el director de Taxi Driver construye un sorprendente y arriesgado filme sobre la masculinidad y la violencia, que no contiene ninguna sensación de victoria o éxito reales».

TORO SALVAJE no es cualquier película para Scorsese. Tras una etapa muy autodestructiva que lo puso en la cama del hospital de gravedad por un consumo excesivo de drogas, la historia de LaMotta se le presentó como una suerte de mecanismo expiatorio a través del arte. Fue De Niro quien le recomendó el libro del célebre boxeador y lo convenció. Se añadió Paul Schrader al guión y el resultado fue este mítico filme. Más allá de lo personal, Scorsese decidió rodarla en blanco y negro porque vio cómo sus primeros filmes se estaban ya deteriorando y perdiendo color. En ese momento decidió que debía salvaguardar su legado, pero también el de otros y de esta idea nació The Film Foundation, organización fundada por el mismo director, dedicada a la conservación, la recuperación, la promoción y la exhibición de cine clásico y restaurado. 

Aprobada y supervisada por Martin Scorsese y por su montadora habitual Thelma Schoonmaker, ganadora de su primer Oscar por este filme (sus otras dos estatuillas también fueron por trabajos con Scorsese, El aviador y Los Infiltrados), esta nueva copia se creó en resolución 4K a partir del negativo de cámara original de 35 mm. La banda sonora original también se remasterizó a partir de la pista magnética de 35 mm. 

El reestreno llega de la mano de LOST & FOUND, distribuidora de reciente creación que tiene por especialidad el cine restaurado, habiendo organizado en los últimos meses un ciclo a la pionera directora húngara Márta Mészáros. Este ciclo pudo verse en distintas filmotecas y salas comerciales de toda España y se encuentra disponible en Filmin desde hace unas semanas. LOST & FOUND también está detrás de la recuperación de Érase una vez…, clásico perdido de la animación española, rescatado recientemente por Filmoteca de Catalunya; y ha trabajado en programas que ponen a dialogar el cine del pasado con el del presente de la mano de realizadores como Helena Wittmann o Cyril Schäublin.

En la próxima edición del Festival de Cannes se estrena Killers of the Flower Moon, otro proyecto muy personal para Scorsese que lleva años intentando levantar y en el que, contrariamente a lo que suele hacer, se ha reservado un espacio como coguionista, cuando su conceptualización suele recaer más en la puesta en escena y esto se lo deja a otros. Es muy raro que firme sus guiones. Aquí repite con su actor fetiche, Robert De Niro. 43 años después, Scorsese sigue siendo relevante para el cine contemporáneo. 

NOMINACIONES Y PREMIOS

TORO SALVAJE obtuvo 8 nominaciones en los Premios Oscar de 1980, incluyendo a Mejor Película y Mejor Director para Scorsese, de entre los que se alzó con la estatuilla a Mejor Actor para Robert De Niro y a Mejor Montaje para Thelma Scoonmaker. Ese mismo año, consiguió 7 nominaciones en los Globos de Oro, de entre las que De Niro también fue el ganador a Mejor Actor. En los Premios BAFTA, Joe Pesci logró el premio a Mejor Actor Revelación y Schoonmaker a Mejor Montaje. El reparto de la película también salió victorioso en los premios del Círculo de Críticos de Nueva York -con el galardón a Mejor Actor para De Niro y Mejor Actor Secundario para Pesci- y en los de la Asociación de Críticos de Los Ángeles, donde, además de De Niro, TORO SALVAJE obtuvo el premio a Mejor película.