‘La Chica Salvaje’: La mujer del lago

3 Butacas de 5

Where the Crawdads Sing, la nueva película de Olivia Newman (First match, 2018) llega a España con el título La chica salvaje, el mismo nombre con el que se editó la novela homónima en nuestro país (que se vendió como la más vendida de 2019 en Estados Unidos) y que nos retrotrae inevitablemente a obras como El pequeño salvaje (François Truffaut, 1970), La tutora (Iván Noel, 2016), Nell (Michael Apted, 1994)o El libro de la selva (Zoltan Korda, 1942), largometrajes que nos presentaban un protagonista al margen de la sociedad cuya realidad se veía trastocada -para bien o para mal- por la civilización. La cinta que nos ocupa lleva consigo muchos de los ingredientes de los ejemplos nombrados, mezclando el carácter etnológico y sociológico de estos con los elementos clásicos del thriller sureño, el drama romántico y el cine judicial.

Aunque si nombramos películas que cuenten con paralelismos con La chica salvaje, no nos podemos olvidar de La mujer del lago (Luigi Bazzoni, Franco Rossellini, 1965), uno de los primeros precursores del giallo italiano -basada también en una novela-. Si en aquella cinta, el protagonista, Bernard (interpretado por Peter Baldwin), se alojaba en un hotel a las aproximaciones de un lago para reencontrarse con un viejo amor y se topaba con la mala noticia de que había muerto en extrañas circunstancias (detonante del misterio que pronto se convertirá en la trama principal de la función), en la cinta producida por Reese Witherspoon, la chica salvaje que da nombre al film (Daisy Edgar-Jones), que vive en las inmediaciones de una marisma, será la principal sospechosa del asesinato de uno de los amantes que protagonizan el pasaje más romántico del drama. En los dos casos, los guionistas de las respectivas ficciones (Luigi Bazzoni, Giulio Questi, Franco Rossellini y Renzo Rossellini en el caso de la película italiana; Lucy Alibar en la norteamericana) se proponen mantener intrigado al respetable hasta el último minuto, consiguiéndolo en ambas ocasiones.

11155000 – WHERE THE CRAWDADS SING

Y es que si hay una virtud remarcable en el relato de Where the Crawdads Sing es su pericia a la hora de conseguir la empatía del público hacia el personaje principal y envolverlo por completo en el misterio que inunda la acción, iniciando la cinta con las consecuencias de un crimen que aún no conocemos en los primeros compases del filme y presentándonos, a modo de flashbacks, a Kya a través de sus diferentes etapas vitales: su dura infancia, su solitaria adolescencia, su turbulenta juventud y su incierto futuro. Así pues, acompañaremos al personaje interpretado por la protagonista de Normal people desde sus primeros días de vida hasta el dictamen del juicio que amenaza su porvenir. Con un montaje que en otras manos podría haber caído en lo caótico, Newman logra mantenernos despiertos, atentos a cualquier detalle que pueda ser útil en el desarrollo y desenlace de esta cinta que mezcla tantos géneros y subgéneros que corre el riesgo de perder el interés de quien la visiona. Por fortuna, esto no sucede en ningún momento, precisamente porque, aunque resulte paradójico, la cinta, en líneas generales, no arriesga; mantiene el equilibrio sobre una cuerda (tal vez demasiado extensa) sabiendo que, si en algún momento cae, la sujetará alguna de las diferentes redes que ha ido urdiendo a lo largo del metraje. Su clasicismo tampoco ayuda a que el cinéfilo más exigente salga del cine plenamente satisfecho, pues no podemos obviar su calidad en cuanto a fotografía, ambientación y todo su apartado visual, pero (y esto no es de extrañar viniendo de la adaptación de un best-seller) tampoco podemos pasar por alto que La chica salvaje se percibe en todo momento como un producto destinado al gran público (sobre todo al espectador asiduo a los thrillers de ciertas plataformas digitales tan populares hoy en día). Esto, dejando a un lado la canción de Taylor Swift que nos acompañará en los créditos finales, se hace notorio en la gazmoñería que caracteriza a este drama romántico juvenil que pide a gritos una temperatura mucho más elevada. Si a todo lo mencionado le añadimos una trama que hemos visto en mil y una ocasiones, nos queda un producto manido, impersonal y medroso pese a sus aciertos rítmicos y visuales.

El 28 de octubre conocerás a ¡García’ en HBO Max

El próximo 28 de Octubre se estrena la nueva serie Max original ¡GARCÍA!, basada en la novela gráfica de Santiago García y Luis Bustos, publicada por Astiberri Ediciones, tras su paso por la sección oficial de la 55ª edición del Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya · Sitges, que acogerá la premiere europea de la serie el próximo 8 de Octubre; y su premiere mundial en el Fantastic Fest de Austin este sábado 24 de Septiembre.

Sara Antuña y Carlos de Pando son los creadores y guionistas de la serie, y Eugenio Mira (Grand Piano) dirige los seis episodios de una hora. Ya está disponible el póster final de la serie que puedes encontrar en el enlace más abajo.

Ambientada en una hipotética España actual, en un país dividido y al borde del caos político, la serie está protagonizada por Antonia (Veki Velilla), una joven periodista de investigación que tropieza por casualidad con una conspiración urdida hace décadas: la existencia de un superagente criogenizado, García (Francisco Ortiz), creado en un laboratorio en los años 50 por los servicios secretos del general Franco. Un soldado perfecto con una fuerza sobre humana y programado para obedecer órdenes sin cuestionarlas al que Antonia acaba de despertar después de seis décadas congelado. García se siente desorientado y confuso en una España que encuentra completamente cambiada. El viejo mundo choca con el actual mientras García y Antonia aprender a trabajar juntos al verse involucrados en una conspiración política que amenaza con acabar con la democracia en favor de una nueva y brutal dictadura.

Además de Francisco Ortiz y Veki Velilla, el reparto también cuenta con actores como Emilio Gutiérrez Caba, Francisco Reyes, Daniel Freire, Nico Romero, Helio Pedregal, Mario Pardo, Miki Molina, Marina Gatell, Pepe Ocio y Silvia Abascal.

“Cuando leí el primer episodio de ¡GARCÍA!, disfruté muchísimo al identificar en sus ingredientes tantos elementos que siempre me han gustado, pero fue la frescura que emanaba la combinación de los referentes y la sensación de no haber leído algo así antes lo que me conquistó por completo. Poder jugar con un material tan original, con un universo tan rico y unos personajes que nunca dejan de crecer mientras intentan darle sentido a los constantes giros y revelaciones que encierra la trama, es un gran reto técnico y artístico. Y un enorme privilegio”, relata el director Eugenio Mira.

“¡GARCÍA! es un proyecto con una enorme ambición narrativa y visual. Está diseñado hasta el mínimo detalle para ser una serie divertida, llena de acción y aventuras, respetando a veces la tradición del género y reventándola otras. Con ¡GARCÍA! vamos a disfrutar de una historia llena de sorpresas en la que veremos que en nuestro país han cambiado muchas cosas a lo largo de las décadas, pero otras no se han movido en absoluto”, explica Miguel Salvat, productor ejecutivo de la serie.

En palabras de Antonio Asensio, presidente de Zeta Studios: “¡GARCÍA! es sin duda una de nuestras grandes apuestas. Un proyecto muy ambicioso que supone un importante reto a nivel de producción y que nos hace una gran ilusión comenzar a hacer realidad. Estamos seguros de que hacerlo junto a HBO, una de las compañías más importantes y de referencia en el sector, supondrá el inicio de una fructífera etapa de colaboración juntos.” 

Miguel Salvat, Steve Matthews y Antony Root son los productores ejecutivos de la serie. Los Max Originals encargados en Europa están producidos por la división WarnerBros. Discovery Original Programming liderada por Antony Root. Los servicios de producción corren a cargo de García La Serie, S.L., una compañía subsidiaria de Zeta Studios, para Warner Bros. Discovery.