‘Suro’: la (de)construcción de nuestra casa

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Es muy probable que el cine español está viviendo su mejor época en este momento. Nunca antes habíamos tenido una calidad y diversidad tan rica dentro de nuestra industria. El nivel de producción experimentado en los últimos años es enorme, por lo que siempre es un buen momento para el descubrimiento de nuevos talentos e historias que toquen la fibra de todos los espectadores. Uno de estos autores es Mikel Gurrea, que ha decidido plasmar la historia de una pareja en deconstrucción en su primera película, Suro.

Suro nos lleva hacia un viaje a la vida de una pareja: Iván y Elena. Ambos deciden mudarse a una casa en el campo, donde tendrán que vivir con los problemas y preocupaciones de la vida campestre y la constante tensión entre los lugareños y los inmigrantes hará que sus primeras semanas en este apacible lugar los lleven a tomar una decisión: posicionarse en una guerra en la que no se esperaban entrar.

Una de las particularidades de Suro es su sencillez en lo que a trama se refiere. Esta no deja de ser una premisa sencilla pero rematadamente profunda cuando se lo propone. Gurrea sabe muy bien cómo llevar la trama hacia el lugar que propone la historia, aunque está a veces termina convirtiéndose en algo más convencional llegando hacia su parte final, que resulta potente, pero deja con ganas de profundizar en la historia de Iván y Elena.

A pesar de ser su primer largometraje, Mikel Gurrea realiza una ópera prima pausada y correcta, dejando claras sus intenciones desde un primer momento de contar, no solo la historia de dos mundos que chocan en un entorno recóndito y rural, sino también la de una pareja que va chocando con el paso de la cinta. Una reflexión sobre el hecho de salir de tu zona de confort para revelar lo que está pasando realmente en el interior de la pareja. Gurrea deja claro un gran talento para contar historias, aunque en ciertos momentos puede que su trama se desparrame cuando intenta tocar ciertos puntos. Aun así, sigue siendo una buena ópera prima.

Suro no sería posible sin el inigualable sello de sus dos actores protagonistas. Tanto Vicky Luengo como Pol López forman un buen tándem en la pantalla, a pesar de que muchas veces la química no esté de su lado. López realiza una interpretación muy notable, sorprendiendo al público con ciertas escenas de tensión que fácilmente destacan a lo largo del film. Aun así, la que se come la pantalla es (una vez más) Vicky Luengo, que nos regala un personaje tan complicado como comprensivo y una interpretación de lujo, llegando a su clímax en una de las escenas principales del desenlace.

En conclusión, Suro parte de una premisa sencilla para dar al espectador una historia de choque de mundos, de relaciones de pareja que no terminan de encajar y del mundo rural y su papel dentro de la vida de todos nosotros. La ópera prima de Gurrea deja a la vista la capacidad del vasco para contar historias tan sencillas como reales, a pesar de que el film peque en ciertos momentos de querer abarcar varios aspectos de la historia. Vicky Luengo y Pol López podrían posicionarse como dos de las mejores interpretaciones españolas del año.

‘Labordeta, un hombre sin más’: albada de libertad

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Fue el 19 de septiembre 2010 cuando la albada se llevó su figura. Aragón perdía a una de las figuras más destacadas de su vida diaria, de las letras, la política, la música y la educación. Un ser lleno de luz, un luchador incansable por los valores, un alma que se alzó contra los opresores en la contienda por lograr la libertad y a los que daba aliento con sus canciones. Así era José Antonio Labordeta, un hombre arraigado a su tierra y a sus ideales.

Su vida llega ahora en forma de documental, una radiografía profunda de sus raíces y valores gracias a Gaizka Arresti y Paula Labordeta, hija del protagonista. Un excelente trabajo que repasa su vida, las anécdotas en la política, su faceta de músico, vivencias como padre de familia y sobre todo un aragonés que llevaba sus raíces por bandera.

A lo largo del largometraje, la figura de José Antonio Labordeta se desnuda en los momentos más destacados de una vida que le convirtieron en un ser humano muy querido. No solamente nos adentramos en un viaje a través de su intimidad, descubrimos imágenes inéditas de sus vivencias familiares mediante su mujer, Juana de Grandes, sus tres hijas (Paula, Ana y Ángela) y sus nietas (Marta y Carmela).

Una película emocionante de inicio a fin en la que se retrata la poesía de unos ideales adquiridos a lo largo de su vida, de una lucha que le convirtió en un adelantado a su tiempo y que, en su despedida, más de 5.000 aragoneses salieron a la calle para decirle un hasta pronto que rompía el corazón y elevaba las emociones.

Su voz entrañable, con una personalidad única, en la película se destaca que muchas veces vivía «desazonado«; la pérdida de su hermano, Miguel Labordeta, le marcó muchísimo a nivel personal. Un poeta aragonés de gran importancia y al que siempre llevaba en sus pensamientos. Precisamente, una poesía de Miguel Labordeta fue la protagonista al recitarla José Antonio Labordeta en el Congreso de los Diputados a las hordas de la derecha. Una jornada histórica en la que se debatió la infecta entrada en el conflicto bélico de Irak.

Su perfil de músico y cantautor es otro de los puntos fuertes del trabajo audiovisual. ‘Albada’, ‘Rosa, Rosae’, ‘Somos’ y ‘Canto a la libertad’, piezas musicales que elevaban a lo más alto los ideales de la clase obrera y el sentir del pueblo. Joaquín Sabina, Serrat, Víctor Manuel…José Antonio Labordeta llenaba conciertos enteros con sus canciones protesta y de sus raíces aragonesas.

Las mujeres de su vida, tres generaciones de una vida que repasan a lo largo de la película toda una vida marcada por la lucha, el amor por la libertad. Poeta, cantautor, escritor, comunicador (‘Un país en la mochila’), político y profesor; su compromiso, sus luchas, sus sueños y su rebeldía valiente y honesta.

Como cualquier ser humano, Labordeta también tenía sus tristezas y frustraciones, cualidades que se tapaban gracias a su amor por la vida, la tierra y sus confesiones más destacadas. ‘Labordeta, un hombre sin más’ es el retrato de las pasiones, miedos, sueños y vida de un ser humano que será recordado por siempre.

‘Labordeta: un hombre sin más’ es una idea original de la Fundación José Antonio Labordeta, presidida por su viuda Juana de Grandes y gestionada por su hija pequeña Paula Labordeta, que lleva varios años preservando y, sobre todo, difundiendo el legado de su padre. Diez años después de su muerte comenzaron el rodaje de este “viaje” con el que desean honrar su memoria de una forma intimista.
 
Codirigida por la propia Paula Labordeta y el ganador de un Goya y recientemente nominado, Gaizka Urresti (Auterretrato, El último guion. Buñuel en la memoria). El compromiso de la familia con el proyecto es total como lo constata la participación por primera vez de todos los miembros como personajes y, además de Paula a la dirección, de Ángela Labordeta en la escritura del guion, que ha perfilado junto al escritor y locutor Miguel Mena y a los directores.

El documental ha sido producido por Urresti Producciones junto con la AIE Un hombre sin más, con la colaboración de Aragón Televisión y la ayuda de la Diputación de Zaragoza, el Ayuntamiento de Zaragoza y el Gobierno de Aragón. Se estrenará en toda España el próximo 23 de septiembre, semana en la que se celebra el 12º aniversario de la pérdida (el 19 de septiembre de 2010) de José Antonio Labordeta.