‘Marty Supreme’: Las fabulosas aventuras de un necio

4 Butacas de 5

Josh Safdie firma su primer trabajo en solitario con este Marty Supreme, tras darse a conocer al mundo entero por su brutal filme Diamantes en bruto, estrenado directamente en Netflix y que dirigió junto a su hermano. He de admitir que no he visto más producciones de ellos, pues es cierto que han destacado más en el mundo del cortometraje, pero fue con la película protagonizada por un magnífico Adam Sandler donde dieron el verdadero pistoletazo de salida, con un filme frenético y espídico que te ponía los nervios a flor de piel y que ofrecía un resultado fantástico.

Bien, pues su siguiente largometraje, Marty Supreme, podríamos decir que es como su hermana gemela, ya que consigue el mismo objetivo a base de ritmo frenético y una puesta en escena magistral, apoyada en unas interpretaciones espléndidas. Pero vamos con la sinopsis oficial…

Marty Mauser (Timothée Chalamet), un joven con una ambición desmesurada, que está dispuesto a todo para cumplir su sueño. Con la ayuda, entre otros, de la estrella de cine Carol Dunne (Gwyneth Paltrow), demostrará al mundo entero su grandeza.

Marty Supreme es una de esas películas que, pese a durar casi tres horas, podrías seguir viendo durante horas y horas más, descubriendo nuevas anécdotas de la vida de este señor. Pues el filme, al fin y al cabo, narra las andanzas de un cretino que es una bomba de relojería andante, del cual cada cosa que toca acaba explotando. Y claro, teniendo eso como idea de base, la película es una anécdota tras otra, cada cual más delirante, que podría continuar indefinidamente, como en boca de un buen narrador de historias.

Y ese es el mayor halago que se puede decir de Josh Safdie: que consigue, a través de su dirección, que no apartes la vista de la pantalla ni un solo instante. Os aseguro que las tres horas que dura el filme no se os harán aburridas.

Porque precisamente parece que lleva el ritmo en las venas, con un montaje fabuloso que sabe medir a la perfección el ritmo interno de la película, como si estuviéramos viendo al Martin Scorsese más frenético, del que sin duda bebe muchísimo. Todo ello a través de una puesta en escena maravillosa, con un uso de la cámara espléndido, una fotografía impecable y un diseño de producción que te mete en la época al instante.

Si acaso, la banda sonora me chocó un poco al resultar bastante anacrónica, pues no hay mucha más razón para que sea así salvo la de dar ritmo a la película. Aun así, funciona en su propósito, aunque argumentalmente no tenga demasiado sentido.

Ahora bien, la pregunta del millón… ¿era necesario que fuera tan larga? Aquí he de decir que no. El filme es un cúmulo de situaciones y anécdotas delirantes, divertidas y frenéticas, pero varias de ellas se alargan demasiado, e incluso si se descartasen algunas no pasaría nada en su núcleo argumental.

Por eso tengo un pequeño enfrentamiento conmigo mismo respecto a ella, pues podría haber sido más corta… pero desde luego no me ha importado disfrutarla en su totalidad, aunque un segundo visionado me costaría un poco más, ya que es entretenida como ella sola.

Y para el final dejo las interpretaciones, donde por supuesto destaca un protagónico Timothée Chalamet, que lo más seguro es que este año se lleve el Oscar a casa, porque sostiene la película sobre sus hombros con una determinación alucinante. No ves al actor, solo al personaje, logrando que desde los primeros cinco minutos ya estés completamente inmerso en el filme, observando su degradación moral y ética sin ningún tipo de vergüenza ni remedio.

Mencionar también a una estupenda Gwyneth Paltrow, cuyo rol le viene como anillo al dedo, así como la aparición del director Abel Ferrara, con un personaje que prefiero no desvelar para que lo descubráis vosotros mismos.

Marty Supreme, pese a sus pequeñas irregularidades, será indudablemente una de las mejores películas que se estrenarán este año 2026. Su estreno en estas fechas de cara a los Oscar ha sido todo un acierto, y todo apunta a que Chalamet se llevará el premio a Mejor Actor Principal. Aunque el resto de apartados lo veo más complicado, las posibles nominaciones estarían completamente merecidas, porque estamos ante una de las cintas del año.

Como ya dije en párrafos anteriores, en raras ocasiones vemos una película que parezca dirigida por el propio Martin Scorsese… y esta es una de ellas, lo que dice mucho, por sí solo, de la calidad de la película.

‘Los domingos’, ‘Yakarta’ y ‘Poquita Fe’ triunfan en los premios Feroz 2026 en Pontevedra

Alauda Ruiz de Azúa se alza con el Premio Feroz SGAE a mejor dirección y el Premio Feroz DAMA a mejor guión con su tercer largometraje, que logra en total cinco estatuillas Marta Fernández-Muro recibió emocionada y divertida su Premio Feroz de Honor

‘Los domingos’, de Alauda Ruiz de Azúa, lidera el palmarés de los Premios Feroz 2026 que se han celebrado esta noche en el Pazo da Cultura de Pontevedra.

La película, que ya fue destaca por la AICE con el Feroz Zinemaldia en el pasado Festival de San Sebastián, se ha alzado con 5 estatuillas: mejor película dramática, el Premio Feroz SGAE a la mejor dirección, mejor actriz protagonista para Patricia López Arnaiz (su cuarto feroz), Mejor actriz de reparto para Nagore Aranburu (que se llevó el galardón el año pasado como protagonista en una serie) y el Premio Feroz DAMA al mejor guión de una película.

La mejor película de comedia de este año es ‘La cena’Jose Ramon Soroiz y Kandido Uranga son premiados por primera vez en los Feroz por sus papeles en ‘Maspalomas’ (protagonista y de reparto respectivamente); la Mejor música original es la del artista francés Kangding Ray por ‘Sirât’, que también ha logrado el galardón al mejor tráiler para Aitor Tapia. En la gala no faltó la mención a la doble nominación en los Premios Oscar del filme de Oliver Laxe: mejor película internacional y mejor sonido. Una de las tres responsables de este equipo íntegramente femenino que ha hecho historia en los Oscar, Laia Casanovas, ha estado también presente en la gala.

Su hito fue destacado en su discurso por María Guerra, presidenta de la AICE, en el que también resaltó los tiempos que vive la profesión, el estado de la industria y, como no, el sentir de todos por el trágico accidente de accidente de Adamuz.

El Premio Feroz Arrebato de ficción lo ha recibido ‘Ciudad sin sueño’ y el Premio Feroz Holded Arrebato de no ficción es para ‘Tardes de soledad’. La cinta de Albert Serra también se llevó el galardón al mejor cartel (obra de Ana Dominguez y Rafa Castañer).

En el apartado de series, de los siete premios posibles, 3 son para ‘Yakarta’ y 3 para ‘Poquita fe’: la mejor serie dramática y de comedia de la decimotercera edición de los Feroz.

Javier Cámara ya tiene tres feroces en su haber (de 11 nominaciones), de nuevo por una serie creada por Diego San José que, junto a Daniel Castro y Fernando Delgado-Hierro, también es el Premio Feroz DAMA al mejor guión de una serie de este año.

Esperanza Pedreño y Julia de Castro, hermanas en la ficción, reciben su primer feroz por su papel en la segunda temporada de ‘Poquita fe’.

Y también es el primer premio de la AICE para Secun de la Rosa como actor de reparto en ‘Superestar’.

Ilusionada y muy feliz, la veterana actriz Marta Fernández-Muro subió al escenario para recoger “un premio que me encanta”, su Feroz de Honor. Con el humor que la caracteriza,  recibió la estatuilla de manos del actor Raúl Cimas ante el aplauso de todos los asistentes. Un reconocimiento a toda su carrera, de la desveló muchas curiosidades el pasado jueves en su charla magistral en el Teatro Principal de Pontevedra.

Petra Martínez, Samantha Hudson, Elisabet Casanovas y Antonio Durán ‘Morris’ han sido los maestros de ceremonias. Un cuarteto divertido y muy heterogéneo, para festejar un año de buen cine y excelentes series y sobre todo celebrar a los compañeros y compañeras y a todos los equipos que las han hecho posible.

Aitor Albizua realizó los comentarios en directo para los espectadores de La 2 y RTVE Play, como complemento a un guión ocurrente y descarado escrito por Diego Soto y Javier Durán.

Los Feroz terminan un ciclo bianual en Pontevedra, una ciudad acogedora e implicadísima. En los meses previos a la gala, se ha celebrado en la Boa Vila una gran cantidad de actividades previas, proyecciones, coloquios y encuentros con destacados personajes de la industria audiovisual, con una respuesta excepcional del público pontevedrés.