‘Fallout Temporada 2’: El yermo se vuelve más salvaje

3’5 Butacas de 5

Ella Purnell, Walton Goggins

Después del gran éxito que tuvo la primera temporada de “Fallout”, la serie adaptación del famoso videojuego, llega su segunda temporada a Amazon Prime comenzando exactamente donde nos habíamos quedado, en ese gran giro final que sorprendió a más de uno. En esta ocasión, la historia no pierde tiempo y entra de lleno en las consecuencias de todo lo ocurrido.

En esta nueva temporada, nuestros protagonistas Lucy y el Ghoul forman un dúo cuanto menos disfuncional, una alianza incómoda pero necesaria para sobrevivir en un yermo que cada vez se vuelve más salvaje. Mientras tanto, Maximus, antiguo aliado de Lucy, ahora está por su cuenta, inmerso en una guerra civil entre las distintas facciones de la superficie y la Hermandad del Acero, que vuelve a tener un peso importante dentro del conflicto global.

Por otro lado, en el Refugio 33 tampoco hay calma. Y recordemos que Norm, el hermano de Lucy está por su cuenta, donde en esta temporada, emprenderá su propia aventura inesperada pero igual de importante.

En esta segunda temporada se suman nuevos personajes sorpresa que, todo apunta, elevarán aún más el nivel de la serie. Porque si bien “Fallout” sigue jugando en una liga alta, la sorpresa que supuso la primera temporada ya no está, y los creadores son conscientes de ello. Por eso, se nota un esfuerzo claro por ir más allá, empujando todavía más la línea del gore, la violencia y los giros de guion, con la intención de mantenernos en alerta y evitar cualquier sensación de repetición.

En cuanto a la trama global, todo indica que veremos criaturas y escenarios muy reconocibles para los fans del videojuego, especialmente para quienes disfrutaron de “Fallout: New Vegas”. No faltan situaciones clásicas de la saga como la recolección de ítems, la búsqueda de personajes clave, tiroteos constantes y una acción con claros tintes de western postapocalíptico que ya se ha convertido en una seña de identidad de la serie.

También regresan los flashbacks desde la perspectiva del Ghoul, cuando aún era Cooper, un recurso que vuelve a funcionar para profundizar en su personaje y, al mismo tiempo, ir desvelando poco a poco qué plan se está gestando en el presente y cómo todo está conectado desde antes de que cayeran las bombas.

Esta segunda temporada de “Fallout no intenta repetir el impacto sorpresa de la primera, en lugar de eso, decide expandir su mundo, complicar a sus personajes y empujar sin miedo la violencia, el caos y los dilemas morales que definen al yermo. No todo funciona con la misma fuerza y hay tramas que avanzan más por inercia que por emoción, pero la serie sigue entendiendo muy bien qué es “Fallout”, un viaje entretenido, sólido y lo suficientemente ambicioso como para mantenernos enganchados a lo que vendrá después.

‘Plàncton’, un mar de emociones, sentimientos y sensibilidad

Hablamos con Irene Moray directora del cortometraje de ficción de que explora los bloqueos emocionales masculinos a través de un relato poético y sensorial en el Cap de Creus

Materia Cinema y Barberousse Films presentan Plàncton, el último cortometraje dirigido y escrito por Irene Moray, una obra que indaga en los bloqueos emocionales a través de un relato íntimo y sensorial. Protagonizado por Clara Sans, Malcolm McCarthy y Vida Priego, y con la voz en off de Clara Sans, Plàncton ha sido seleccionado en importantes festivales internacionales y entra en la shortlist de los Premios Gaudí 2026.

Producido con el apoyo del ICAA, ICEC, Movistar+ y ARTE, Plàncton se distingue por su aproximación poética al cine de ficción, combinando imágenes fragmentadas del cuerpo con un universo sonoro que amplifica la experiencia de la intimidad, la relación con el cuerpo y el miedo a ser herido. 

SINOPSIS

Joel, un hombre que ha aprendido a esconder lo que siente, se ha vuelto duro como una piedra. La llegada de un antiguo amor empieza a abrir grietas en su coraza, despertando la posibilidad de conectar con su deseo y sus emociones reprimidas. A través de un relato que combina lo corpóreo y lo imaginario, Plàncton propone un viaje de descubrimiento y despertar emocional.

SOBRE LA PELÍCULA

Plàncton se adentra en los bloqueos del deseo masculino, explorando la vulnerabilidad de un personaje que debe aprender a abrirse a sus emociones. La directora Irene Moray busca crear una atmósfera que combina lo real y lo mágico, con una narrativa visual y sonora muy sensorial. El Cap de Creus, con sus paisajes abruptos y su naturaleza viva, se convierte en un elemento central que refleja los conflictos internos de los personajes.

El cortometraje utiliza un lenguaje cinematográfico basado en la proximidad y la intensidad visual, con cámaras muy cercanas a los rostros y cuerpos, y un diseño sonoro que amplifica los sonidos más mínimos, desde las caricias hasta el agua del mar. La música final de Tarta Relena funciona como profecía, manifestando el deseo y la transformación del protagonista.

SOBRE LA DIRECTORA

Irene Moray es fotógrafa, performer, guionista y directora. Tras residir en Berlín y formar parte del colectivo de performances the-family, dirigió su primer cortometraje de ficción, Bad Lesbian, que recibió premios en festivales europeos. Su segundo corto, Suc de síndria (2019), acumuló más de cien selecciones y cincuenta premios, incluyendo el Premio Gaudí y el Premio Goya, y fue nominado a los European Film Awards.

En televisión, ha dirigido episodios de Vida perfecta y Asfalt, y actualmente se encuentra desarrollando su primer largometraje, Piel de foca. Su obra se caracteriza por explorar el deseo, la vulnerabilidad y la relación entre cuerpo y emoción, con una mirada sensible y poética.

NOTAS DE LA DIRECTORA

Plàncton surge de la necesidad de explorar los bloqueos emocionales masculinos, de cómo un hombre joven manipulado por el machismo también puede estar en crisis con su deseo. Quería crear una atmósfera misteriosa, con magia y suspense, y reflejar la conexión entre lo corporal y lo intangible. La naturaleza del Cap de Creus y el uso del sonido han sido clave para transmitir esta experiencia sensorial y emocional”, comenta Irene Moray.

EQUIPO TÉCNICO

Plàncton reúne a un equipo técnico de primer nivel que potencia la visión de Irene Moray. La dirección de fotografía corre a cargo de Núria Gascón (Nens, Grup Natural), reconocida por su capacidad de capturar la intimidad y el paisaje con una mirada poética. El montaje es obra de Maria Castán de Manuel (Estrany Riu) y Alex Sardà (El Príncep), quienes aportan ritmo y sensibilidad a la narrativa. En el ámbito sonoro, Xavier Saucedo crea un diseño envolvente que amplifica la experiencia emocional, mientras que Andrea Ballesteros i Beato firman el sonido directo. La dirección de arte de Helena Giner, el vestuario de Júlia Puig y el maquillaje de Andrea Trenado contribuyen a la creación de un universo visual coherente y detallado. El casting, liderado por Rita Molina, asegura la química y autenticidad de las interpretaciones de Clara Sans, Malcolm McCarthy y Vida Priego.

PASO POR FESTIVALES Y RECONOCIMIENTO

Plàncton tuvo su estreno mundial en la sección oficial del Festival de Locarno, donde la prensa destacó su “atmósfera poética y sensorial” y la “profunda exploración de la vulnerabilidad masculina”. Tras Locarno, el cortometraje fue seleccionado en la sección internacional de Seminci, donde tuvo su estreno nacional y en la sección nacional del Festival de Gijón, consolidando un recorrido que resalta la fuerza de su propuesta estética y emocional.