‘Dog. Un viaje salvaje’: El debut más personal de Tatum

3 Butacas de 5

Dog. Un viaje salvaje llega a nuestros cines este mismo viernes 22 de abril. Una película que supone el debut como director del popular actor Channing Tatum, el cual comparte con Reid Carolin, con el que también ha colaborado en la escritura del guion.

Esta road movie de 101 minutos protagonizada por el propio Tatum nos cuenta la historia de cómo un ranger del ejército (Briggs) deberá de escoltar al perro de su comandante y mejor amigo hasta su funeral en tiempo record.

Partiendo de esta premisa la cinta nos hablará de las segundas oportunidades buscando una obvia conmoción emocional en el público. Y aun visitando inevitablemente los puntos comunes y prototípicos de estas “feeling-good movies”, consigue alcanzar verdaderos momentos de valor en su relato.

La película, como he dicho antes, está protagonizada por el propio Tatum (Briggs), quien resulta más que solvente, realizando un ejercicio de carisma con el que demuestra el dominio que tiene en este tipo de roles. Además, Tatum logra sacar lo mejor de su pareja de baile, Lulu, una perra belga malinois que es interpretada por tres perros distintos durante la cinta.

Y es que esta aventura que supone la primera cinta de Tatum, Dog, se inspira con cierta libertad en la propia relación del director con su perra fallecida por cáncer en 2018, Lulu, con la que guardaba un vínculo muy especial que le impulsó a querer contar esta historia.    

        

La cinta cuenta con cierto aroma de crítica que, aun no estando del todo presente, consigue dotarla de más valor y profundidad. Aun así, el mayor valor de la película reside en ambos protagonistas, quienes consiguen establecer un vínculo más que convincente y poderoso para el espectador, y que llegará a emocionarte especialmente si eres fan de estos animales.

En conclusión, Dog. Un viaje salvaje es una cinta que sigue la hoja de ruta habitual en este tipo de películas, que no aporta nada nuevo, pero que sabe que tecla tocar para funcionar tanto en sus momentos de comedia, como en sus momentos de mayor sentimentalismo. Una historia personal con la que Tatum demuestra que sabe llegar al público.

‘El Hombre del Norte’: La consagración de Eggers como autor

5 Butacas de 5

El hombre del norte, la nueva película de Robert Eggers aterriza en nuestras salas este 22 de abril. Esta cinta de 140 minutos supone el tercer largometraje del director estadounidense quien ya logró despertar el interés del público por su obra en La bruja, para posteriormente reafirmarse como autor con El faro.

La película nos narra la historia de Amleth (Alexander Skarsgård), un joven príncipe vikingo con ansias de venganza por la muerte de su padre a manos de su tío. Una historia familiar, ¿verdad? Pues se basa en la leyenda escandinava que inspiró el Hamlet de William Shakespeare.

Partiendo de esta premisa la cinta buscará abordar esta historia acerca de la venganza de una forma física, visceral y agresiva, logrando que la película se convierta en toda una experiencia de inmersión “vikinga” para el público.

La cinta destaca en numerosos aspectos, siendo uno de ellos el apartado visual, donde encontramos una fotografía extremadamente cuidada que traslada la épica violencia de la historia a través de recursos como el plano secuencia, usado en más de una ocasión para inmiscuirse en la acción, excepcionalmente coreografiada, de Amleth, haciéndonos sentir como si pudiera saltarnos la sangre de alguno de los cadáveres que este va dejando a su rastro. También destacan otro tipo de recursos visuales como la simetría en el encuadre de algunos planos; o el etalonaje en las escenas nocturnas, donde, cuando se carece de la luz de las velas o el fuego, queda casi en su totalidad desaturado, dotando a la imagen de un aura de ensoñación que ayuda al relato “Valhallico”.

Y no quedan atrás el resto de apartados: un diseño de producción fantástico con el que palpar el siglo X; una banda sonora absorbente y folclórica; y un guion trágico lleno de magia y brutalidad, además de ese toque misterioso que Eggers impone a sus obras. Porque sí, esta película se acerca más a lo que conocemos como “blockbuster” que sus dos anteriores obras, pero eso ni mucho menos quiere decir que se pierda la identidad de autor.

Como ya he dicho, la cinta es excelsa en todos sus apartados, pero sin duda guardo la mención especial para el reparto, encabezado por Alexander Skarsgård (Amleth), quien junto a Anya Taylor-Joy (Olga), Nicole Kidman (Gudrún), Ethan Hawke (Aurvandil), Willem Dafoe (Heimir) y Claes Bang (Fjölnir), hacen de este hechizante relato vikingo, un espectáculo de sus dotes interpretativas dejando patente su talla como actores.

En conclusión, El hombre del norte es una revitalización a su propio estilo, ahora más cercano y accesible al espectador medio, pero tan misterioso y turbio como siempre. La consagración de Eggers como uno de los mayores autores de nuestro tiempo.