Semillas de Kivu, dirigida por Néstor López y Carlos Valle se proyectará en las Naciones Unidas, el Parlamento Europeo y el Vaticano

La proyección especial en Nueva York ha formado parte de un evento internacional que mira hacia el futuro de la agenda sobre las mujeres y su seguridad fomentando la reflexión en relación a la violencia sexual

Próximamente también se proyectará en Ciudad del Vaticano y en el Parlamento Europeo

Semillas de Kivu, dirigida por Néstor López y Carlos Valle y ganadora del Premio Goya a Mejor cortometraje documental, se ha proyectado el 28 de octubre en el marco de las Naciones Unidas de Nueva Yorkcomo parte de la celebración del 25 aniversario de la Resolución 1325 del Consejo de Seguridad de las Naciones Unidas. El pase ha contado con la presencia de figuras clave por su trabajo a favor de los derechos humanos y contra la violencia sexual como Pramila Patten. 

Este evento internacional mira hacia el futuro de la agenda sobre las mujeres, la paz y su seguridad. Su objetivo es fomentar la reflexión y el diálogo sobre la magnitud global, los factores impulsores y las consecuencias de la violencia sexual con un enfoque centrado en las supervivientes combinando prevención, protección, justicia, reintegración social y resiliencia comunitaria.

Semillas de Kivu fue filmada en una de las zonas más peligrosas de la República Democrática del Congo. Narra cómo un grupo de mujeres tiene que enfrentarse a aceptar a los bebés que han dado a luz después de ser víctimas de varias violaciones. Esta producción española ofrece un testimonio íntimo de recuperación, aborda patrones comunes a múltiples situaciones de conflicto y contribuye a humanizar una cuestión que a menudo se limita al discurso político.

Después de su presencia en el marco de las Naciones Unidas, el cortometraje se presentará también en la Ciudad del Vaticano y en el Parlamento Europeo durante. De esta manera, Semillas de Kivu será la primera producción española que contará con proyecciones en tres lugares tan relevantes a nivel internacional.

La obra actualmente se encuentra en la longlist de los Premios Oscars de La Academia a Mejor Cortometraje Documental.

Sinopsis

En Kivu (República Democrática del Congo), una de las zonas más violentas del mundo, un grupo de mujeres llega hasta el Hospital de Panzi después de haber sido violadas en grupo por las guerrillas de la zona que dominan los recursos minerales. Su tratamiento psicológico antes de la reinserción las enfrenta al dilema de aceptar a los bebés que han dado a luz tras las violaciones, encontrando en la cuestión de la maternidad una manera de resistir.

‘Campolivar’, los cimientos de luz y tormenta de la infancia

Hablamos con Alicia Moncholí directora del cortometraje que es candidato a los 18 Premios Gaudí

Romper una piñata es uno de los momentos de mayor satisfacción para cualquier niño y niña. Tener en las manos la sensación de poder ante las variables formas de azar con la firme idealización de la obtención de un destello de felicidad al golpear el cartón. La infancia debe de ser hermosa siempre. Una etapa en la que los castillos de reinos, la degustación de chucherías y dulces junto al acompañamiento familiar son fundamentales para la madurez de los más pequeños.

‘Campolivar’ es la propia mirada de Alicia Moncholí acerca de su infancia y el duelo. El reflejo de aquellos momentos que vivió en el hogar familiar mediante los cuentos de princesas y los juegos que cualquier niña realiza a través de su imaginación. Pese a todo lo bueno, no siempre se cumple aquello de que Caperucita Roja le diera al lobo su merecido, la vida por desgracia termina devorando los múltiples momentos de felicidad en sus diferentes formas.

El trabajo de la cineasta es una historia híbrida entre la ficción y el documental en el que nos muestra sus vivencias de niña y el proceso por el que tuvo que pasar tras la muerte de su padre, una figura paternal con la que tenía una relación distante debido a la inestabilidad del progenitor.

‘Campolivar’ es un trabajo lleno de bondad, humanidad, dolor y esperanza, en el que el espectador camina por encima de las baldosas de un poderoso cortometraje lleno de imágenes, sonidos y creaciones que descomponen el hogar familiar y los recuerdos con el paso del tiempo.

Un cortometraje en el que el realismo mágico otorga un poder infinito de observación que elevan la creación de la cineasta asturiana como una de las mejores sorpresas audiovisuales del año. Una auténtica joya audiovisual que descubren a una realizadora de un talento innato y de una sensibilidad poderosa.

Sobre Alicia Moncholí

Alicia Moncholí es una directora de cine y guionista graduada en la ESCAC en la especialidad de guion. Con su largometraje en desarrollo «Los fines de semana» ha sido Residente de la Academia de Cine de Madrid y seleccionada en Dama Ayuda, el Semilleru Lab, Acció Viver de Dones Visuals, Spannish Scrennings en MIA MARKET Roma, en el D’A Film Lab y en Málaga Talents. También ha recibido la ayuda al desarrollo del ICEC.
«Campolivar», su último cortometraje se ha proyectado en festivales como San Sebastián, Palms Springs Film Festival, Vienna Shorts, Bogoshorts, Drama Film Festival, Interfilm, Transmutation, entre otros. Su estreno nacional fue conjunto entre en el Festival Internacional de Gijón (dónde consiguió los dos premios que existen en la Sección Oficial: El Premio del Principado de Asturias y el Premio del Jurado Joven) y en ZINEBI (dónde recibió el Premio UNICEF).

También ha cosechado premios como el Premio al Mejor Guion en Aguilar de Campoo, el Premio del Jurado Joven en Cinemajove, entre otros. Seleccionado en el Concurso Iberoamericano Versión Española SGAE, recibió la Navaja de Buñuel con el Tercer Premio a Mejor Cortometraje. También en espacios culturales como el museo MUMOK, Viena o Conde Duque, Madrid. En su desarrollo, pasó por una larga trayectoria de residencias como European Short Pitch. También recibió el Premio de Nuevos Realizadores del FICX y el Premio del MAFIZZ, del Festival de Málaga. Producido por AmoraFilms y Oberon Media, distribuido por MoreThan Films, en el catálogo de Laboral Cinemateca. Financiado por el ICAA, el Instituto de Valencia, Apùnt Media, y el Principado de Asturias. Anteriormente, como trabajo de carrera realizó el cortometraje «No quiero más» (2021), y ha co-escrito junto con otros directores proyectos
como «La Panadella» (2023), un cortometraje dirigido por Joel Jiménez.