3’5 Butacas de 5
Gracia y sensibilidad se unen en estos relatos paralelos que se reflejan mutuamente como el mar y el cielo. Con cierto tono panteísta cercano al maestro Miyazaki, La doncella del lago de Masakazu Kaneko propone al espectador una fábula en dos tiempos que traza una serie de rimas con los temas principales de la película: el amor, la tradición, el respeto a la naturaleza y la condición humana.
Con un ritmo pausado, basado en la contención, seguimos a Yucha, un protagonista infantil que vive en una pequeña aldea junto a la montaña. No es ajeno a los problemas de los adultos: la enfermedad de su madre o los conflictos medioambientales. Su padre y su abuela chocan en esa lucha entre el avance y la tradición. Con delicadeza y sencillez, observamos la meta-historia que un cuentacuentos narra a los niños de la zona, relato que afectará profundamente a Yucha, pues comprenderá esa historia del pasado como si fuera propia en el presente. Así se vinculará con la naturaleza que lo rodea y tomará cartas en el asunto para evitar una riada.
El lago, situado entre las montañas del pueblo, guarda una leyenda que tanto niños como adultos respetan y temen. Hasta que Yucha no comprenda la totalidad de su significado, el pueblo correrá peligro por las fuertes inundaciones que se avecinan. La dama del lago, que se suicidó, generó una historia transmitida de generación en generación, poniendo de relieve la fuerza de la naturaleza, a la que hay que cuidar y respetar. Un motivo que, sin duda, habría fascinado al mismísimo J. R. R. Tolkien.
Quizá lo poético de las imágenes y el metarrelato de amor que da título a la película funcionen mejor para los más versados en la materia, aunque se echa en falta un poco más de mordiente. Es bella, pero predecible. La clave está en la sensibilidad del espectador y en su capacidad de conmoverse, como una hoja de un árbol movida por el viento.
